Brigitta Falkner : Populäre Panoramen
Klever Verlag 2010 | Video

GRUNDBÜCHER UPDATE

Michael Braun musste seine Teilnahme an dem für 18.10.2010 geplanten Grundbuchabend zu Franz Josef Czernins “Elemente . Sonette” krankheitsbedingt absagen . Die Veranstaltung wird auf 2. 2. 2011 , Alte Schmiede , 19 H verlegt .

In der von Klaus Kastberger betreuten löblichen Reihe “Grundbücher der österreichischen Literatur seit 1945″ präsentiert der Literaturwissenschafter Michael Braun ( Heidelberg ) Franz Josef Czernins “Elemente . Sonette” ( Hanser 2002 ) im Gespräch mit dem Autor . Selbstredend liest Czernin aus dem solcherart kanonisierten Werk .

Wasser, Feuer, Erde, Luft – die Urprinzipien der Welt. Vier Elemente, aus denen jedes Sein besteht. Franz Josef Czernin macht diese mythischen Urkategorien der Elemente nicht nur zum Thema seines Sonettenzyklus, sie prägen die Gedichte auch in ihrer Form. Die Sprache ist von Element-Metaphern wie „ganz Feuer und Flamme“ oder „Du bist Luft für mich“ durchsetzt und weist mit ihrer Bildhaftigkeit darauf hin, wie tief die Elemente in die Natur der Sprache reichen.

• Grundbücher der österreichischen Literatur : Franz Josef Czernin : “Elemente . Sonette“ – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Montag , 18. 10. 2010 , 19 H

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MANCHE MÖGEN’S WILDER

Hinter dem sprachspielerischen Titel “Manche mögen’s Wilder” präsentieren die Österreichische Exilbibliothek in Kooperation mit Synema ( Gesellschaft für Film und Medien ) einen mit Filmbeispielen nicht geizenden Vortrag des Wilder- Spezialisten Gert Gmünden . Gmünden ist Professor am Dartmouth College ( USA ) und Autor der 2006 erschienen Monographie “Filmemacher mit Akzent . Billy Wilder in Hollywood ” .

Billy Wilders Karriere wurde durch das Wien des Fin de Siècle und das Berlin der Weimarer Republik ebenso geprägt wie durch die Erfahrung von Vertreibung und Exil. Filmklassiker wie Sunset Boulevard, Some Like It Hot oder Apartment gehören in das Pantheon des US-amerikanischen Kinos, bezeugen aber auch eine entschieden europäische Dimension. Mit seinen von Wiener Dekadenz, jüdischem Humor, Berliner Schnauze durchsetzten Drehbüchern und Filmen hat Wilder ein unverwechselbares Idiom geschaffen.

• Billy Wilder in Hollywood – Literaturhaus – Montag , 18. 10. 2010 , 19 H

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CZERNIN NOVITÄTEN : LISA SPALT , MICHAEL STAVARIC

Schwer konfliktreich gestaltet sich der Entscheidungsnotstand am Dienstag Abend , da “Salon“- Autorin Lisa Spalt in der Buchhandlung phil das lange unter dem Arbeitstitel “TULPEN” geführte Prosaexperiment nun unter dem Titel “Blüten . Ein Gebrauchsgegenstand ” präsentiert , gleichzeitig allerdings in der Alten Schmiede Novitäten der “Salon”- Kollegen , herbert j. wimmer und Thomas Ballhausen vorgestellt werden .

Mit “Blüten ” erweist sich Lisa Spalt erneut als eine der profiliertesten Schriftstellerinnen ihrer Generation. Kompromisslos poetisch schreibt die Autorin über Wert und Verwertung der Natur, über das Ansteckende der Schönheit und ihre bisweilen krankhaften Auswüchse am Beispiel der holländischen Tulpenmanie zu Beginn des 17. Jahrhunderts …
Plötzlich wurden Tulpenzwiebeln statt Aktien gehandelt, Laien riskierten an Tulpenbörsen, die in den Hinterzimmern von Wirtshäusern eingerichtet worden waren, ihr Hab und Gut. Diese historisch verbürgte Begebenheit bildet den Ausgangspunkt von Lisa Spalts literarischem Parforceritt durch die Kulturgeschichte. Ein Sprachexperiment, das in der Gegenwartsliteratur seinesgleichen sucht. (Verlag)

Als zweite Novität im Czernin- Programm stellt Michael Stavarič seine Prosastücke “Dejà-vu mit Pocahontas | Raritan River” vor .

Stavarič, der neben anderen Veröffentlichungen im Frühjahr 2011 seinen fünften Roman publiziert und damit einer der produktivsten Autoren der jüngeren Generation ist, beweist mit diesen kleinen Meisterstücken einmal mehr, dass literarischer Mut unterhaltsam sein kann. In “Déjà-vu mit Pocahontas” begibt sich der Erzähler auf eine Lesereise. Die Züge, die ihn in Deutschland an sein Ziel bringen, verheißen einiges: Erkenntnis und ein amüsantes Stelldichein mit der modernen Pocahontas. Geschickt bedient sich Stavaric Arno Schmidt’scher Sprache und Topoi, um dann den Leser auf ganz andere Spuren zu lenken. “Raritan River“ wiederum spielt auf amerikanischem Boden, der Erzähler folgt einem Fluss und seinen dazugehörigen Ortschaften, einst tiefstes Indianerland. Dabei entsteht ein literarischer “Roadmoviereport“ – Überliefertes, Geschichtliches und Alltägliches vermengt sich zu absurden Szenerien. (Verlag)

• Czernin- Autoren präsentieren Novitäten : Lisa Spalt , Michael Stavarič – phil , Gumpendorferstraße 10-12 , 1060 Wien – Dienstag , 19. 10. 2010 , 20 H

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MUSTER VON LEBEN : NEUES VON BRIGITTA FALKNER , THOMAS BALLHAUSEN , HERBERT J. WIMMER

“Muster von Leben” lautet das Motto , unter welchem drei wichtige Neuerscheinungen figurieren : “soziales Verhalten erforschen , analysieren , interpretieren und hervorbringen” . Man muss den intrikaten Titel dieser dichten Novitäten- Präsentation nicht unbedingt verstehen , um die Lesungen von herbert j. wimmer ( Ganze Teile . 101 Gedichte – Klever 2010 ) , Thomas Ballhausen ( Bewegungsmelder . Prosa – Haymon 2010 ) sowie die teilweise im “Salon” ausgestellte AV- Präsentation von Brigitta Falkner ( Populäre Panoramen , Texte und Bilder – Klever 2010 ) zu geniessen .

Herbert Wimmer legt “Gedichte aller Art“ vor: Wortschöpfungskaskaden, Listengedichte, Montagen, Essaygedichte, Minimalistisches, Kritisches: Schreiben und Leben in städtischen Verdichtungsräumen. Dazwischen Gedichte der Trauer um die Freundin Elfriede Gerstl, Reflexionen über Glück und Verlust, über Gedächtnis und Sprache.

Thomas Ballhausen verbindet Elemente suggestiven Erzählens, sinnlicher Beschreibung und distanzierter begrifflicher Analyse zu einem über mehrere Ebenen gespannten Erzählstil.

In Brigitta Falkners “Populäre Panoramen” geht es u. a. um eine Bahnfahrt und sich anbahnende Beziehungen zwischen Reisenden, ein schon in russischen Romanen beliebtes Thema. Aber diese Realität der Bahnfahrt eröffnet nicht nur ein ständig wechselndes Innen und Aussen, Zufallsfahrgäste und mögliche Gefahrenmomente, sie ist an sich vielschichtig, denn sie besteht aus dem gesamten Hyperkubus menschlichen Wissens, der hier zwanglos zwanghaft eine anatomische Beschreibung der Gesichtsmuskulatur beim Lippennachziehen ebenso einbezieht wie er die Frage nach der Spurweite der Bahn auf die römischen Pferdefuhrwerke zurückführt, die sich in der Normierung des Spaceshuttle-Transportsystems wiederfindet. ( … ) Dieses Geschehen spielt natürlich nicht in einem gleichartig strukturierten euklidischen Erzählraum, hier geht es holterdipolter von Domäne zu Domäne, Mikrokosmos und Makrokosmos schieben sich in und übereinander, freudianischer Witz grinst obszön dazwischen. In den “Populären Panoramen“ formiert sich ein Stück Literatur, extrem zeitgemäss, sprachorientiert, witzig und kombiniert mit sehr klaren surrealen Illustrationen aus Brigitta Falkners Bilderwerkstatt.

• Muster von Leben – Brigitta Falkner , Thomas Ballhausen , herbert j. wimmer – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Dienstag , 19. 10. 2010 , 19 H

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LINZER NOTATE

Unter der bewährten Trademark “Linzer Notate” fungiert eine Lesung von Literatur aus Bludenz als Finissage zur jahreszeitlich gefärbten Ausstellung “BERG , DER LAUB – LAUB , DER BERG” . Es lesen Christoph Aigner , Robin Maurer und Verena Rossbacher , Ingo Springenschmid moderiert .

Drei differente literarische Positionen aus Bludenz : Als “Spuren der Zurückhaltung“ kennzeichnet Thomas Schestag die zwischen den Künsten siedelnde Arbeit von Christoph Aigner; Robin Maurer dagegen tritt mit eigensinniger Prosa wider alle Strategien nach vor; rasante Tempi und eine grandiose Komik prägen die kunstvoll verflochtenen Episoden des viel beachteten Romandebüts “Verlangen nach Drachen ” von Verena Rossbacher.

• linzer notate 5 |10 – Künstlervereinigung maerz , Linz – Freitag , 22. 10. 2010 , 19.30 H

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GRAZ , FESTVAL ELEVATE : LISA SPALT , OTTO VON SCHIRACH

“Elevate” , das Grazer Festival für zeitgenössische Musik , Kunst und politischen Diskurs ( 21. bis 26. 10. 2010 ) bietet erstmals einen Literaturpart an , welcher erklärtermassen beabsichtigt , “die Grenzen zwischen Musik und Literatur ins Schwanken” zu bringen . Unter dem Signet “hörgeREDE” sind namhafte AutorInnen wie Oswald Egger , Yoko Tawada , Fritz Ostermayer oder elffriede.interdisziplinäre.aufzeichnensysteme im Duett mit nicht minder aufregenden Musikern wie Christof Dienz , Nik Bärtsch und Jörg Piringer zu vernehmen . Lisa Spalt tritt mit dem amerikanischen Elektroniker Otto von Schirach auf .

• Elevate- Festival | hörgeREDE : Lisa Spalt & Otto von Schirach – Graz , Dom im Berg – Samstag , 23. 10 . 2010 , 22 H ( Detailprogramm )

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KLANGAPPARAT

Gar nicht zugeknöpft gibt sich der DJ und Komponist zuat-zu aus Barcelona . Seine eben bei arteqcue erschienee ep “Unlocked” besteht beharrlich auf der Wiederholung bzw. den Loop als kompositorische Mittel der Meditation . Dass es dabei wenig esoterisch zugeht , signalisiert die nette selbstgewählte Genrebezeichnung namens “Micro-House” .

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STADT – LICHT : UNENDLICHE IMMERSION

Gebäude mit wechselnden Patterns nachts zu belichten , mag ja grosse Mode im Kontext von Städtemarketing sein und im Sinne der Aufmerksamkeits- Strategie von Konzernen deren Flagship- Bürobauten nächtlich zu dramatisieren . Auch die mehr oder weniger inspirierten Vizualz , die in Clubs und Lokalen dazu angetan sind , die immersiven Stimulationen um ein Weiteres zu intensivieren , nerven oft eher mit ihrer Beliebigkeit , das Tanzen tendenziell eher aus- denn eintreibend . Schwindel- Gefühle .

Wer die skulpturalen Architektur- Interventionen des Lichtkünstlers James Turrell bestaunt , wird sich diese monumentalen Installationen kaum mehr mit der Leuchtreklame identifizieren , von welcher jede Effektbelichtung herrührt . Ob Albert Speers ‘Lichtdom’ oder Jenny Holzers sprachliche Interventionen : Licht zieht wie die Leuchtreklame im Öffentlichen Raum alle Blicke auf sich .

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EXPPERIMENT – LICHT : MOHOLY-NAGY VS. THE GLITCH MOB

Waren die leuchtenden Slogans der Reklame ( siehe Las Vegas oder Tokyo ) , war die skulpturale Belichtung von Architektur stets an die urbane Öffentlichkeit adressiert , entwickelte der Bauhaus- Künstler László Moholy-Nagy seine Lichtkunst von der Fotografie her kommend und experimentiert mit abstrakten Formen , um einem “neuen Sehen” zuzuarbeiten .

In zwei Beispielen wollen wir in|ad|ae|qu|at dokumentieren , welchen Weg die Lichtkunst innert eines knappen Jahrhunderts beschritten hat : von Moholy-Nagys um 1930 geschaffenem Kurzfilm bis hin zur wirkungsträchtigen Bespielung architekturaler Oberflächen mit vexierenden Vizualz durch die L. A.- Elektronica- Band The Glitch Mob .

Laszlo Moholy-Nagy : Lichtspiel Schwarz Weiss Grau (1930)

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The Glitch Mob : Beyond Monday (2010)

Und hier der Beipacktext von und zu The Glitch Mob ( denen auch Create Digital Music ein ausführliches Feature widmet ) :

Brandon Hirzel (aka “Bemo”) and The Glitch Mob proudly present “Beyond Monday,” an experimental installation of art and sound. Live electronic music meets architectural projection-mapping synchronized in the depths of the Los Angeles’ industrial district, painting life back into the urban landscape through the celebration of electronic music, motion-design and film. Cinematographer David Myrick captures The Glitch Mob as they play Jazzmutant Lemur MIDI controllers in sync with Bemo’s detailed visual creations. Utilizing the city as their canvas and technology as their medium, this is truly a unique collaboration. “Beyond Monday” pushes the boundaries of modern digital art and marries the latest technologies in electronic music, motion design and film.

Über den “experimentellen” Charakter der Show lässt sich freilich streiten : Uns geht es in|ad|ae|qu|at zunächst um die Bespielung des Öffentlichen Raumes im Gegensatz zu Moholy-Nagys introvertierter , konstruktivistischer , nicht zuletzt aber auch medial selbstreflexifer Arbeit .

Was nicht heissen soll , dass man an den jüngeren Sights & Sounds ( letzterer eher im ersten Teil ) sein Vergnügen haben dürfte …

via kraftfuttermischwerk mit dank

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© Liesl Ujvary : “interessante produktionen”
Videostill , Galerie Wechselstrom

Nach den Buchmessen Frankfurt , Basel und Wien wäre es jetzt gerde an der richtigen Zeit , sich für unaufgeregte Kulturtermine zu interessieren , bevor úns bald wieder die vorweihnachtliche Sresswelle überrollt . In Wien zumal ragt ja bespielt ja die Mutter allen Trashs aller Chriskindlmärkte den Rathausplatz . Und uch an anderen Plätzen der Stadt wird schon eifrig an der Verfertigung von Verkaufs- und Punsch- Ausschank- Büdchen gehämmert und geklopft . Rasch also die wenigen verbleibenden Alltagstage nutzen und sich ein wenig an den nachfolgend genannten Kultur- Schauplätzen umtun .

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WIEN | KUNST UND DISKURS | WAR AGAINST TERROR . ART AGAINST WAR – IRAKRIEG UND KUNST

Ausgehend von Elfriede Jelineks Texten “Bambiland” und “Babel“ veranstaltet das Elfriede Jelinek- Forschungszentrum am 17. 11. und 19. 11. 2009 zwei Abende unter dem Titel “War against Terror . Art against War – Irakkrieg und Kunst“ . Im project space karlsplatz der Kunsthalle Wien ( 17. 11 .) sowie im ORF Kulturcafé ( 19. 11. ) befassen sich KünstlerInnen , Literatur-, Film- und PolitikwissenschaftlerInnen mit folgenden Fragen :

Was bewirkt Kunst gegen Krieg ? Wie haben sich KünstlerInnen mit Krieg , insbesondere mit dem Irakkrieg auseinandergesetzt ? Inwieweit lässt sich Krieg überhaupt mit den Mitteln der Kunst darstellen ? Und wie ist das Verhältnis von Faktizität und Fiktionalität bei der Thematisierung von Krieg in künstlerischen Arbeiten zu bewerten ?

Neben Vorträgen und Diskussion , u.a. mit dem Regisseur Nicolas Stemann , liest die Schauspielerin Andrea Eckert am 19.11. aus Texten von Elfriede Jelinek , Falk Richter ( Inszenierung “Elektra“ , “UNDER ATTACK oder DIE ACHSE DES BÖSEN” , “Sieben Sekunden ( In God We Trust )” , “PEACE – the world outside is real” ) , Sherko Fatah ( “Das dunkle Schiff” ) , Ian McEwan ( “Saturday” ) und Riverbend (“Bagdad Burning . Ein Tagebuch” ) . Am 17. 11. wird Klaus Auderers Filmzyklus “tomorrow we are dead” ( 2004 ) gezeigt .

• “War against Terror . Art against War – Irakkrieg und Kunst“ ( Detailpogramm ) – project space – Dienstag , 17. 11. 2009 , 19 H + ORF Kulturcafé – Donnerstag , 19. 11. 2009 , 18 H

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WIEN | AUSTELLUNG | KÖRPER- LINIEN

Seltsam vertraut und doch auch befremdlich wollen die textilen Köperskultupturen der Künstlerin Barbara Graf anmuten . Ihre aus anthropomophen Einzelnteilen gefertigten Assemblagen scheinen sich zunächst an Schnittmuster von Kleidung anzulehnen , welche als “zweite Haut” ja bereits eine Metapher der darunterliegenden Verletzlichkeit darstellt .

Die Künstlerin zeigt Körperskulpturen, die aus geschichteten Einzelteilen bestehen. Die Begrenzung des Körpers wird durch die Hülle verschoben, erweitert und gleichzeitig stufenweise aufgelöst. Übereinander gelegte Einzelteile verjüngen sich bis zur äußersten Schicht, dabei entsteht eine Art Geländemodell mit Höhenlinien. Die mit der Nähmaschine auf den ungebleichten Baumwollstoff gestickten Körperstrukturen setzen sich auf der jeweils nächsten Schicht fort.
Angelehnt an die Farbe der Darstellung von Blutgefässen in anatomischen Atlanten und in gebrochenem Weiß werden verschiedenartige Linien in das textile Gewebe genäht: subkutane Linien, Konturen, Körperfaltenlinien oder flächig angebrachte Stepplinien, die einem Fingerabdruck ähnlich der Oberfläche eine neue Qualität verleihen. Diese mit Nadel und Faden gezeichneten Kontur- und Binnenlinien schreiben sich der textilen Hülle kartografisch ein.

Zu der im Rahmen der Gallerynight eröffneten Schau wird die namhafte Kuratorin und Theoretikerin Cathrin Pichler sprechen .

• Ausstelung Barbara Graf : “Körper- Linien” Skulpturen und Zeichnungen – Galerie Atrium ed Arte – Dienstag , 17. November 2008 , 19 H ( bis 19. 12. 2009 )

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WIEN | AUSSTELLUNG | LESUNG | SCHMIDTS SCHWARZWEISS/AUFNAHMEN UND LESUNG

Bevor die Ausstellung “SchwarzWeissAufnahme . Fotografien von Arno und Alice Schmidt” in der Hauptbücherei zu Ende geht ( 28. 11. ) und mit ihr die aparte Lesungs- Serie aus dem Werk des Meisters , sei auf die finale Veranstaltung dieser Art in dem seit gut zwei Jahrzehnten um das Schmidt’sche Werk bemühten echoraum hingewiesen . Mit Bernd Rauschenbach ist nicht nur ein profunder Kenner , sondern gleicherweise ein rezitatorischer Könner am Wort .

• Bernd Rauschenbach liest aus “Kaff auch Mare Crisium“ – echoraum , 1150 wien , Sechshauser Strasse 66 – Mittwoch , 18. 11. 2009 , 20 H

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WIEN | AUSSTELLUNG | KAMPF UM DIE STADT

Mit einer alle bisherigen Dimensionen sprengenden gross- Ausstellung wendet sich das Wien Museum auf den 2.000m² messenden Flächen des Künstlerhauses einer sozusagen hochkochenden Epoche . “Kampf um die Stadt . Politik , Kunst und Alltag um 1930 ” soll mittels 1.800 Schauobjekten ein umfassendes Zeitgeschichte- und Kulturpanorama Österreichs der 1920er- und 1930er-Jahre geben :

In einer interdisziplinären Ausstellung wird die Zeit zwischen den mittleren 1920er- und mittleren 1930er-Jahren in Österreich dargestellt – mit Fokus auf Wien: Es geht um jene entscheidenden Jahre, als die Zukunft der jungen Republik auf der Kippe stand, zwischen Demokratie und Diktatur, zwischen Aufbruch und Reaktion. Es gab keine nationale Identität, die politischen, sozialen, weltanschaulichen und kulturellen Gegensätze waren schroff und unversöhnlich, die Feindbilder zwischen Schwarz, Rot und Braun starr, die Lebensverhältnisse instabil. Wirtschaftskrisen und Arbeitslosigkeit führten zur sozialen Deklassierung und Verunsicherung breiter Schichten. Faschistoide und antisemitische Tendenzen bekamen Rückenwind, Gewaltbereitschaft und aggressive Agitation bestimmten das Klima.

Dabei bezieht sich der Titel “Kampf um die Stadt ” auf einander überlagernde Konfliktlinien :

Einerseits wurden die Straße und der öffentliche Raum zur politischen Kampf- und Aufmarschzone. Andererseits durchzog ein tiefer ideologischer Riss alle gesellschaftlichen Bereiche, nämlich der Antagonismus zwischen modernen Fortschrittskonzepten und traditionsgebundenem Verwurzelungsmythos: Asphalt gegen Scholle, Bubikopf gegen Gretelfrisur, Großstadtkultur gegen anti-urbane Ressentiments, das “Rote Wien” gegen das “schwarze” konservative Alpen-Österreich.

Angesichts der fülle von Themen und Thesen scheint ein mehrmaliger Besuch der Schau dringend angebracht . Hier der Folder zum Download ( PDF ) .

• Ausstellung “Kampf um die Stadt . Politik , Kunst und Alltag um 1930” – Wien Museum | Künstlerhaus – Eröffnung , Mittwoch , 18. 11. 2009 , 18 H ( bis 28. März 2010 )

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WIEN | WERKSCHAU & LESUNG LIESL UJVARY

Text , Musik , Radiophonie , Fotografie , Video : die Vielseitigkeit der Wiener Künstlerin Liesl Ujvary respektiert – siehe “Literatur als Radiokunst” , siehe “Salon Littéraire” – keine Genre- Grenzen . Wobei sich Ujvary kaum jemals auf gesichterten Terrains bewegt , sondern sich jeweils in den Zonen des Experimentellen .

Einen Eindruck von dieser umfassenden und tätigen künsterischen Neugierde mag jener Abend der Werkschau und des Portraits vermitteln , welchen das Literarische Quartier Alte Schmiede in Kooperation mit der Galerie Wechselstrom eingerichtet hat .

Liesl Ujvary wird dort ihr jüngstes Projekt , die Videoreihe “interessante produktionen” ebenso vorstellen wie Fotografien zeigen und Ausschnitte aus musikalischen Kompositionen präsentieren . Eine Lesung aus frühen und neuen Texten bindet die mannigfaltigen Such- und Denkbewegungen auch literarisch ein . Im Gespräch mit Ann Cotten kommen poetologische , theoretische , womöglich aus praktische Aspeke eines transdiszplinären Lebenswerks zur Sprache .

Liesl Ujvary beschäftigt sich neben dem Schreiben von Texten im engeren Sinn mit mehreren anderen Medien, vornehmlich elektronischer Musik und Fotografie. Neue technische Entwicklungen erkundet sie aufmerksam auf die Möglichkeiten des Ausdrucks, die ihnen innewohnen. Dabei entstehen Arbeiten, die die technische Matrix mit der humanen in Verbindung setzen und diese Verbindung erklingen oder erstrahlen lassen. Klarheit und Wärme resultieren aus Ujvarys Anwendung der so oft erwähnten experimentellen Auffassung der Kunst. Ihre Arbeiten sind bewundernswert, nicht, weil sie Vorgaben erfüllen, sondern weil sie intelligent und schön sind.
Während die Kernarbeit der Schriftstellerin tatsächlich das Schreiben von Texten ist, gewinnt sie in den anderen Bereichen, wo ihr die Mäander der technischen Entwicklung verlockender sein dürfen, neue Blickwinkel, reiche Anschauung. Sie weiß den ephemeren Eindruck so deutlich erkennbar zu fassen und zu zeigen, dass er dem Publikum einleuchtet, es rührt und zu – oft unsprachlichen – Erleuchtungen führt. Das ‘katamaranische Herz ‘ verrichtet demnach Kernarbeit der Kunst. ( Ann Cotten )

• Werkschau und Portrait von Liesl Ujvary – Galerie Wechselstrom , Grundsteingasse 44 , 1160 Wien in Kooperation mit dem Literarischen Quartier Alte Schmiede – Donnerstag , 19. 11. 2009 , 19 H

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KLANGAPPARAT

Ein novemberlich wärmendes und deep temperiertes Mix legen Endwise and k1Lka auf Proton Radio vor . Warme Harmonien und gut gedubte Rhythmen als glühende Linien quer durch kühlere ( Nebel- ) Flächen . Mit dem Titel “Atmosphere” konnte man die Kompilation nicht besser benennen . Die Playlist gibt’s bei deepgoa.

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| tableau de texte |

||| ENTGRENZTER TRAUM | EXPERIMENT UND WIRKLICHKEIT | DÉJÀ-VUS | “LIEBLINGS-…“ UND “UNDS“ IM TEXT | NICHT-STIL | “UND ICH SCHREIBE JETZT FIGURAL” | ANMERKUNGEN | QUELLE | AUTOREN | HINWEIS

Salon Littéraire | Michael Hamerschmid :

“ich schreibe jetzt figural” – Zur Ästhetik von Friederike Mayröckers – UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING ( 2005 )

for the one and only gertrude stein

eine rose ist eine rose ist eine rose
aber eine frau ?
ein riese ist ein riese ist ein riese
aber eine frau ?
ein stein ist ein stein ist ein stein
aber eine frau ?
eine frau ist eine frau ist eine frau
aber eine rose ?

(E. Jandl – sprechblasen)

und EJ telefonierte mir, womit beschäftigst du dich eigentlich den ganzen Tag,
und ich sage, ich denke über die Gestalt meiner Sprache nach, usw.

( F. Mayröcker – UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING ) [1]

ENTGRENZTER TRAUM

Friederike Mayröcker schreibt an einem literarischen Projekt, von dem sie verschiedentlich angedeutet hat, es bräuchte eine Lebensdauer von mindestens 150 Jahren, um die Wunschkräfte, die darin arbeiten, an einen befriedigenden Punkt zu führen. Diese 150 Jahre sind zweifelsohne als Chiffre für die Überschreitung gewöhnlichen Menschenalters zu verstehen, wie man es etwa aus der Bibel oder von Mythen her kennt. Mit diesem Wort ist aber auch der Umgang mit den Rahmungen sogenannter Wirklichkeit angesprochen, durch die sich Friederike Mayröckers Schreiben bewegt: über Grenzen hinaus, in den entgrenzten Raum und Traum der Sprache. Angesichts des Jandlschen Schreibens und seiner Grundhaltung, die im vorliegenden Kontext das Bezugsfeld bildet, stellt sich daher die Frage, wie sich die Ästhetik der Überschreitung bei Friederike Mayröcker genauer beschreiben lässt. Wie gestaltet sich das Verhältnis der scheinbaren Höhen ihrer Prosa zu den scheinbaren Tiefen der Jandlschen Dichtung ? Wo ergeben sich signifikante Vergleichspunkte und Differenzen in der Grundtendenz ihrer literarischen Arbeit ?[2] Anhand von Friederike Mayröckers letztem Buch UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING , gewissermaßen dem opus magnum seit Ernst Jandls Tod, lassen sich erste Antworten und Perspektiven auf diese Fragen formulieren.

Zunächst fällt auf, dass UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING in einem sehr einfachen und luziden Ton geschrieben ist, der so manche Räudigkeit und Skizzenhaftigkeit früherer Arbeiten zurücknimmt. Vor allem im Vergleich mit dem Vorgängerbüchlein “Die kommunizierenden Gefäße“ wird dies deutlich, das einem mit Kurzabsätzen und schillernden, geballten Capriccios begegnet, währendUND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING längere Episoden und eine flächigere, weitgestrecktere Erzählweise entfaltet. Aber auch in diesem letzten Buch sind die Brüche und Schichtungen Grundbestandteil der Mayröckerschen Prosa. Diese doppelte Haltung der Vereinfachung und des entgrenzenden, brechenden Selbstbezugs laufen auf die Frage nach einer eigenen Ästhetik des Herunterkommens bei Friederike Mayröcker hinaus:

Zuallererst könnte man dieses Buch so behandeln, wie die Autorin die Bücher und Kunstwerke, die Menschen und Phänomene ihrerseits behandelt, um sich so unmittelbar wie möglich auf den Gestus des Buches einzulassen:

und ich lese jetzt Gertrude Stein und Jacques Derrida und ausschlieszlich und ich lese sie immer wieder und ich gerate an Stellen die ich schon gut kenne und manchmal habe ich sie auswendig gelernt, und ich kann nur visuell denken, und ich bin Zärtlichkeit gar nicht mehr gewohnt, … (186)

In Variationen kehrt das Thema, das Motiv der intensiven Lektüre im Text mehrfach wieder, und formuliert nicht zuletzt auch einen Anspruch. Einen Anspruch auf ein rückhaltloses Hineingehen in einen Text: Im konkreten Fall eine Aneignung durch Wiederholung und Auswendiglernen, mithin durch ein etwa an Schauspieltechniken erinnerndes Verlassen seiner Selbst. Dieser Zugang deutet auf eine bestimmte Art des Herunterkommens von den eigenen Vorstellungen und Bildern hin, die diese notwendigerweise zuerst einmal zurücklässt und Abschied von ihnen nimmt.[3]

Diese Öffnung gegenüber dem anderen wird dabei zwar als eine quasi totale Erfahrung erlebt, doch bleibt diese nicht beim rückhaltlosen Sich-Aussetzen stehen. Im Gegenteil: Der Weg des Mayröckerschen Schreibens vollführt an diesem äußersten Punkt, an diesem Extrem, auch schon seine Umkehrung und überschreitet daher den Moment der Identifikation oder Idylle. “… und einen Zipfel herausziehen ganz fremd, herausziehen und sein Eigenes daraus machen“ (132) heißt es etwa an einer anderen Stelle, in einem der oft refrainartig auftauchenden Sätze des Buches.

Der Satz erzählt wieder von einer ganz anderen Haltung, als hätte die Methode nun plötzlich gewechselt. Man könnte sie als eine räuberische Methode bezeichnen, die sich gleichsam holt, was sie braucht, und sich gerade nicht dem anderen aussetzt, sondern dieses Andere “mit langen Fingern“ zerfleddert. Dieser Gestus des Herausziehens nimmt sich also das Recht subjektiver Aneignung und Verwandlung, während das Auswendiglernen quasi aus der Not einer Sucht, einer suchthaften Begeisterung zu entspringen schien. UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING setzt mit diesen autopoetischen Beobachtungen und an sich selbst gerichteten Appellen die stark dialogische Ästhetik der früheren Bücher fort. Die Kurzsätze und Satzteile, wie der zuletzt zitierte, gehören zu deren ästhetischem Programm. Sie fungieren, bildlich gesprochen, als die Stacheln in ihrem Fleisch, die wie immer wieder gestellte Frage- und Erinnerungszeichen, zum Weiterdenken, Wiederdenken und Weiterschreiben anfeuern.

UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING ist von permanenten Registerwechseln, Rhythmuswechseln und Irritationsmomenten durchzogen, die einmal kursorisch aufzulisten ein erstes Bild der Mayröckerschen Prosa und seiner Ästhetik ergeben: Dazu zählen die Kursivschreibung von Sätzen oder Satzteilen, “und die leibhaftige Sprache wie Leuchtschrift vor meinen Augen … “ (73), die Großschreibungen wie „eine ANGST FLUT“ (197) und die Doppelpunkte, die “sz“-Schreibung, die Chiffrierung von Namen wie bei EJ, die Auseinanderschreibung von zusammengesetzten Substantiven, etwa “Lese Pfad“ (30), das Auslassen von Artikeln, veränderte Wortstellungen, “und Sonne innig glänzte …“ (30), der häufige Gebrauch von Worten wie “nämlich“, “etc.“, “also“, “und“, “oder“; der Einsatz von Virgeln und Doppelpunkten, etwa

Schlieszlich sind die Menschen unbewuszt so: wenn sie allein sind, wollen sie mit anderen zusammen sein … (15)

und von doppelten statt dreifachen Punkten sowie die in diesem Buch ebenfalls nur selten verwendeten Klammern, “(>>Kein Donner im Haar..<<)” (191) und die Kürzeln wie in “rund um den Kopf mit Spangen und kl. Kämmen festgeklemmt …“ (81). Nun haben all diese Verfahren zum einen den Effekt, das Gesamtbild des Textes graphischer, notierter, komponierter erscheinen zu lassen, zum anderen aber im jeweiligen Kontext ganz spezifische Wertigkeiten und Funktionen.

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EXPERIMENT UND WIRKLICHKEIT

Diese Rhetorik der kleinen Elemente, die einen wesentlichen Aspekt der Mayröckerschen Entgrenzungsarbeit sichtbar macht, berührt sich indirekt mit jener Ausrichtung von Jandls Dichtung, die diese seit 1956/57 und bis zumindest Mitte der 70er Jahre explizit eingeschlagen hat und die zur literarischen Erforschung der visuellen und akustischen Grenzen der Sprache führte. Diese Tendenz entfaltet sich ebenso in Friederike Mayröckers Poesie und bildet in ihren Texten eine eigene Formen- und Ausdruckswelt aus. Man könnte sogar soweit gehen und behaupten, dass sich ihr Schreiben ohne Rücksicht auf diese graphische und akustische Dimension kaum begreifen ließe. Nicht zufällig setzt es daher immer wieder auch direkt im Bildnerischen und bei verschiedenen Malern an [4].

Die Frage nach der Wahrnehmungsart von Friederike Mayröckers Prosa, die hier im Mittelpunkt steht, muss diese Überschreitung des so genannten Literarischen und der scheinbaren Innerlichkeit dieses Begriffs mitbedenken. Wobei gerade UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING als ein Buch der Innerlichkeit beschrieben werden kann. Doch muss der Begriff der Innerlichkeit für diesen Zwecke anders gewendet und in seiner dialektischen Spannung aufgefaltet werden. So sehr Mayröckers Schreiben auf der einen Seite das Feld des Literarischen überschreitet und erweitert, so sehr führt sie es auch wieder auf das “Wesen“ und eine innerliche, innere Sprache eng. Was diese Art von Innerlichkeit betrifft, ist UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING etwa auch mit Jandls Theaterstück AUS DER FREMDE vergleichbar, mit dem es in erster Linie den knappen Gang entlang an den privaten, alltäglichen Ereignisse gemeinsam hat.

In gewissem Sinn kann der innerliche Gestus des Buches auch als herausfordernder Kommentar zum sogenannten experimentellen oder avantgardistischen Schreiben verstanden werden. Wie nahe kommt der Text dabei aber an sein Quasi-Gegenteil, die Narration, heran, ohne seine eigenen Methoden und seine Geschichte im Zeichen der experimentellen Literatur zu verleugnen ? Und wie nahe kommt er umgekehrt an die sogenannte Wirklichkeit heran ?

Eine mögliche Antwort auf diese Fragen steckt in der indirekten Rede, die in dem Buch entwickelt wird. Denn obgleich sich in UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING anekdotenhafte Episoden im Ton intimster Zuwendung zeigen, ist der Kontext und das gesamte Gefüge, in dem sie auftreten, derart komplex, dass diese Direktheit des Anekdotischen wieder unterlaufen wird. Bereits der Beginn des Textes gibt einen Blick auf die Eigenart dieser indirekten Rede frei, mit deren Hilfe sich das Buch dann immer wieder der Frage der Liebe zuwendet.

Diese Passage zeigt zunächst den unvermittelten Einsatz des Mayröckerschen Sprechens, das offensichtlich keinen eigentlichen Anfang kennt und, wie sich zurecht vermuten lässt, auch kein eigentliches Ende.

und was das Ende meines entstehenden Buches angeht, sage ich zu EJ, hatte ich immer schon Schwierigkeiten, das Ende meiner Bücher zu markieren, nicht wahr, aber wie und wann gestaltet sich nun tatsächlich das Ende eines Buches, frage ich mich, sage ich zu EJ, ich glaube es war immer so, dasz das Ende eines Buches dann kam wenn meine Kräfte erschöpft waren … (179)

Sprechen und Schreiben scheint bei Mayröcker nur als ein unendliches oder genauer anfang- und endloses Sprechen zu verstehen zu sein. Das heißt auch, als eine Art Raunen, in dem das individuelle Leben unwillkürlich über- und unter-, und verschiedentlich durchschritten wird. Die Wendung “meine Nerven waren sehr aufgeregt“ tippt dabei das Problem an, das dieses schreibende Ich haben muss, um überhaupt produzieren zu können. Doch lässt sich dies nur in einem sehr vermittelten Sinn der Erzählerin zuordnen, denn schon unmittelbar darauf wird Gertrude Stein, eine der Hauptbezugsfiguren des Buches, zum Sprechen gebracht. Auf diese Weise wird der Dialog mit sich selbst unentwegt über solche Dritte und Andere gebrochen, erweitert und in lebendiger Bewegung gehalten, womit die Kernfunktion dieser indirekten Rede und ihre Programmatik angesprochen ist.

Der Umweg über die Wiese in der zitierten Anfangspassage lässt eben jemanden Anderen, Dritten begreifen, was Liebe ist. Man könnte diese fremde Instanz ganz allgemein als eine geheimnisvolle Produktionskraft bzw. Schreibkraft beschreiben, die Schmetterlinge und Vögel entstehen lässt, egal ob sie tatsächlich da sind oder nicht, – “das also ist Liebe“. In gewissem Sinn beginnt das Buch mit dieser poetischen Behauptung, dass sich die Liebe und ihre Kraft erst über den Umweg der indirekten Rede entfaltet. Dieser Leitton wird dann im ganzen Text auf unterschiedlichste Weise beibehalten. Indem die Dritten und Anderen permanent zum Sprechen gebracht werden, entfaltet sich ein verschränkter Polylog, in dem es weder Ende noch Anfang gibt, was den Text, seine Zeit und seinen Raum, in einen zauberhaften Schwebezustand versetzt.

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DÉJÀ-VUS

Vielleicht lässt sich diese Eigenart der Mayröckerschen Textkomposition am treffendsten mit dem Begriff des “dejá-vus“ erfassen. Schon in früheren Büchern und Gedichten kommt die täuschende Wirklichkeit dieser mit Freud wohl als Fehlleistung zu bezeichnenden Gedächtnisleistung auf unterschiedliche Weise vor. Nimmt die direkte Reflexion über das déjà-vu in UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING zwar nur eine beiläufige Rolle ein, so arbeitet dieser Effekt darin indirekt um nichts weniger drängend und stellt nicht zuletzt vor elementare Fragen: Ob und welche Arten von Wiederholung es eigentlich gibt ? Wie Vergangenheit und Zukunft zusammenhängen? Ob sie zusammenhängen ? Und ob die Zukunft nicht, wenn es solche déjà-vus geben sollte, vorausgeahnt werden kann ? Wie es zu so genannten Sinnestäuschungen kommt, und ob sie nicht eine andere Wahrheit in sich bergen und sich also diese Täuschungen letztlich vielleicht doch als Wahrheiten entpuppen könnten ? Ob Einmaligkeit dann in Wahrheit nicht Zweimaligkeit bedeutet ? Oder in den Worten des Buches:

und ich fragte mich, woran liegt es dasz ich mich nicht auf eine Sache konzentrieren kann, und in meinem Kopf hüpfte alles hin und her und durcheinander, nämlich das Auftauchen dieser Déjà-vus, sage ich zu EJ, wäre das nicht ein Indiz dafür dasz wir schon mehrere ja unzählige Male auf dieser Erde gewandelt sind und in den verschiedenartigsten Gestalten, nicht wahr, ach, sage ich, ich kann es nicht glauben und mir fehlt der Vorstellungswillen dafür, ich habe nur Angst, ich kenne fast nur noch die Angst, die Angst vor dem Tod, täglich und stündlich die Angst vor dem Tode haben ist ein schlimmer Zustand, sage ich … (186)

Es lohnt sich, die Frage der Wiederholung, die das déjà-vu antreibt, angesichts des fehlenden Dritten, EJ, und mit diesem angesichts des Todes in UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING noch einmal genauer in den Blick zu nehmen. Dabei scheint es dann, dass eine wesentliche Triebkraft des Textes an der Hoffnung auf Wiederholung ausgerichtet ist, die als eine den subjektiven Wahrnehmungsapparat austricksende Kraft andere Wirklichkeiten herzustellen vermag. Gerade auf formaler Ebene bildet sich Mayröckers genaue und vielfältige Arbeit mit wiederholten Elementen ab. Man denke an die weiter oben bereits erwähnten Satzepisoden und leichten Variationen von Textteilen, die das Erinnerungsvermögen einerseits herausfordern, während sie es andererseits umgehen und täuschen. Beständig taucht dabei die Frage auf, ob man einen bestimmten Textteil schon so oder etwas anders gelesen hat, was auf diese Weise einen geradezu tranceartigen Wahrnehmungszustand erzeugt, der die rituelle Seite und drogenartige Wirkung der Mayröckerschen Texte hervortreten lässt [5]: In ihren Tableaus an Sinnestäuschungen und Wahrnehmungsaffekten wird dabei letztlich auch das eigene Unbewusste zum Arbeiten gebracht.

Schließlich erfährt die Frage nach der Wiederholung vor allem in Bezug auf die Begleitfigur Gertrude Stein eine gewisse Zuspitzung, die als Autorin der Wiederholung schlechthin bezeichnet werden könnte. Nicht allein wegen ihrer zur Berühmtheit gelangten Zeile “a rose is a rose is a rose“, sondern auch aufgrund der Poetik von Romanen wie THE MAKING OF AMERICANS [6], zu deren ästhetischem Kern ganz wesentlich die Wiederholung und die Variation von “patterns“ zählen.

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“LIEBLINGS-…“ UND “UNDS “ IM TEXT

Gertrude Stein fasst an einer Stelle ihrer von Ernst Jandl übersetzten poetologischen Vorlesungen die Unterschiede von Prosa und Poesie einmal so zusammen:

Poesie und Prosa. Ich kam zum Ergebnis dass Poesie ein Aufrufen ein intensives Aufrufen der Benennung von irgend etwas sei und dass Prosa nicht das Verwenden der Benennung von irgend etwas als eines Dinges an sich sondern das Schaffen von Sätzen sei die unabhängig existierten und indem sie aufeinanderfolgten aus allem Möglichen eine fortlaufende Sache machten nämlich Absätze und auf diese Weise eine Erzählung die eine Erzählung von irgend etwas ist. Darin besteht natürlich eine Erzählung dass ein Ding irgendeinem anderen folgt [7].

Diese beiden Pole benennen die Eigenart des Schreibens von Friederike Mayröcker auf überraschend genaue Weise. Wie oben ausgeführt, charakterisiert der Zug zur Entgrenzung den Grundgestus des Mayröckerschen Schreibens: “und ich kann mich mit allem und allen identifizieren also ich laufe dauernd über und ich halte allen und niemandem die Treue, nicht wahr …“ (165). Es mag daher kaum erstaunen, dass dieser Gestus auch die Gattungsgrenzen von Prosa und Poesie erfasst.

Dabei scheint eine bestimmte Ebene der Mayröckerschen Texte wie Lyrik im Sinn der Benennung bei Stein zu sprechen, während eine andere genau an diesem Aufeinanderfolgen von Dingen ausgerichtet ist. Diese erste, lyrische Ebene, auf der meist verwandelnde, epiphanieartige Erlebnisse erzählt werden, lässt sich etwa in der so häufig bei Mayröcker und auch im Titel des hier im Mittelpunkt stehenden Buches vorkommenden “Lieblings…“-Chiffre auf einen ersten Begriff bringen [8]. Wobei der “geschüttelte Liebling“ des Titels im konkreten Fall ein recht breites Feld an Assoziationen freisetzt, das zumindest von der Verzweiflung angesichts seines Dahinscheidens bis zum geschüttelten Obstbaum reicht. Das Buch lässt sich von hier aus als eine unentwegte Zuwendung zu solchen “Lieblings-…“ – Dingen, Kunstwerken, Erlebnissen, Erfahrungen etc., und dabei nicht zuletzt zum Lieblingsmenschen Ernst Jandl verstehen, der im Buch auch selbst nur als eine Chiffre unter anderen auftaucht.

• … und immer wieder diese meine geriatrische Sicht der Dinge, Falte im Trinkglas , und EJ sagt, Raymond Chandler ist mein Lieblingsautor … (131)
• und ich sitze da lese in Jacques Derrida und spüre die WELLENGÄNGE die mir eine Euphorie: Schreib Euphorie ins Blut jagt und zugleich die Andacht der Tränen vergieszen … (130)
• und ich sage zu Bodo Hell, das ist jetzt meine Lieblingslektüre … (118)
• ich warte immer auf gewisse Magie Partikelchen …“ (100)
• nämlich sich ganz hineinsteigern in die Materialität der Sprache welche die Elektrisierung erzeugt (63).

Diese kleine Auswahl an Stellen, in denen von Euphorien und verschiedenen Lieblingen gesprochen wird, sind Benennungen von Intensitätserfahrungen, an denen sich die Schreibbegeisterung des schreibenden Ich im buchstäblichsten Sinn entfacht. Die Wahrnehmung ist auf dieser poetischen Ebene eine durch und durch demokratische und unberechenbare. Und ihre Poesie am Zufall und an den unvermuteten leuchtenden Momenten ausgerichtet, auch wenn diese erst in der rückhaltlosen Auseinandersetzung mit Kunst und Wirklichkeit aufscheinen. Gerade die optisch herausstechenden Elemente des Textes, von denen bereits die Rede war, lassen immer wieder diese andere Zone der Wahrnehmung hervorleuchten.

Die kursiven Sätze und Satzsplitter etwa, in denen nicht selten die Wortstellung verdreht ist und in denen andere Regeln zu gelten scheinen. Wenn man den Text für einen Moment als Bild wahrnimmt, dann wirken sie wie Teile eines Palimpsests, wie geschichtete Texte oder geschichtete Textzeit, wie teilweise decollagierte Collagen, die wiederum weitere Bilder freisetzen: Die schrägen Buchstaben der Kursivschrift scheinen dann etwa eine andere Geschwindigkeit zu haben, als würde der Wind über sie hinwegwehen und sie zum Laufen bringen. Und die Falte in der “Falte im Trinkglas“ beginnt aus dem Glas wie eine gleichzeitig punktgenaue und auch halluzinierte Beobachtung herauszuschillern.

Auf der einen Seite könnten also die “Lieblings-“ Dinge, -Menschen, -Lektüren etc. für den Pol der Benennung stehen, von dem Gertrude Stein gesprochen hat. Und das heißt für den Versuch, die Wahrnehmung so weit als möglich zu singularisieren und so einzigartig und unwiederholbar wie möglich zu machen.

Während die andere Tendenz dieses Buches, das in einer früheren Fassung übrigens “Narration“ hätte heißen sollen (62), trefflich mit dem Steinschen “Aufeinanderfolgen von Dingen“ charakterisierbar wäre. Am augenfälligsten findet dieses Aufeinanderfolgen im “und“ des Textes ein Zeichen.UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING deutet schon darauf hin, dass dieses Sprechen als ein ergänzendes, aufeinander folgendes, sich fortsetzendes Sprechen zu verstehen ist. Viele der Absätze des Buches beginnen mit so einem “und“, das gleichsam nach vorne und zurück weist:

Und ich nähere mich dem Zentrum des Schreibens und es ist ein wunderbarer Regenmorgen und ich hatte einen Brocken Weiszbrot verschluckt, und ich hatte Magenschmerzen weil ich das Weiszbrot, ohne es gekaut zu haben, heruntergeschluckt hatte, es glitt meinen Schlund hinunter, glatt und wie kl. Schlange , und hie und da wird die Werkstatt aufgemacht, dasz man sehen konnte was alles entsteht, und ich nahm eine höhere Dosis, und mein Koffer lag halb gepackt auf dem Sofa und ich wuszte ich würde … (60).

Das “und“ in dieser Passage – die Stelle erstreckt sich noch auf eine weitere ganze Seite – ist weniger Kitt, mit dem etwa alles aneinander geklebt würde, als ein offenes Element, das sozusagen lose zwischen der Unendlichkeit der Erscheinungen steht, anonym, austauschbar, und das gleichzeitig auf geradezu zauberische Art verbindet und in Beziehung setzt, was eigentlich verstreut ist. Das “und“ wird, mit Walter Benjamin gesprochen, zum Zeichen einer rite de passage, mithin zu einem mythischen Übergangszeichen, das weiterwinkt, zulässt, durchlässt und aufmacht:

• Und da stehen wir nun, und ich beobachtete … (75),
• Und es stürzen die Tränen und wie ich im Fieber bin dies alles hin- und herauszuschreien und -schreiben nicht wahr … (87),
• Und ich war vexiert, und ich schreibe jetzt figural … (116),
• und EJ im Krankenhaus und EDITH und ich ihn täglich besuchten und es ihm schlecht ging … (63).

All diese durch “unds“ eingeleiteten Absätze kommen aus einem Nirgendwo [9]. In gewissem Sinn haben sie eine ähnliche Funktion wie die Infinitive der heruntergekommenen Sprache Ernst Jandls. Sie werden zu den Nullstellen der Prosa, die sie erst zusammenhängen, ohne sie jedoch auf eine etwaige Kausalität zu reduzieren. Ähnlich wie die Infinitive von Jandls heruntergekommener Sprache von ihrer Zahl, ihrem Modus und ihrer Person befreien, so laden auch sie sich erst in ihrem jeweiligen Kontext mit spezifischen Bedeutungen und Funktionen auf und fungieren so gleichsam als neutrale Elemente oder Batterien. An diesen Partikelchen zeigt sich Sprache letztlich als jenes intersubjektives Medium, durch dessen Objektivität gerade bei Mayröcker und Jandl die subjektiven Möglichkeiten des Ausdrucks aufscheinen. Auf dieser Ebene und an solchen Zeichen wie dem “und“ zerstäubt aber auch die oben angesprochene Intimität einer solchen Prosa und verwandelt sich zurück in objektives, intersubjektives Sprechen: “und die Liebe ging ein und aus und ohnegleichen“(63), worin die Medialität ihrer Prosa auch so eingeschränkte und einschränkende Begriffe wie Intimität und Privatheit wieder durchlässig macht und sie aus ihren apolitischen und konservativen Festschreibungen herauslöst und für einen neuen Gebrauch freistellt [10].

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NICHT-STIL

In gewissem Sinn zeigt sich die Mayröckersche Prosa an diesem Punkt als ein beziehungsstiftender Kosmos, der sich als Zwischen- oder Übergangssprache, als “und“-Sprache artikuliert. Die in ihr wirkende Beziehungsarbeit – “Drähte Kabel zu den verschiedensten Personen …“ (11) – macht auf sich vor allem durch die zahlreichen Namen und Figuren aufmerksam. Darin schwingt zum einen die oben beschriebene Benennungstendenz mit, zum anderen fächert sich das sprechende Subjekt auf diese Weise in eine Unzahl von mitsprechenden Figuren und Stimmen auf. So wird die Prosa zu einer Narration, die sich weniger personal als vielmehr kollektiv und interaktiv artikuliert. Dass die im Text kursierenden Namen dabei meist von real existierenden Personen stammen, gibt der Prosa etwas Tagebuchartiges und Privates, wobei sich dieser Eindruck wie eine Haut auch wieder ablöst, wenn sich dieses Ich in seinen vielfachen Brechungen und Schichtungen unentwegt vervielfältigt und verwandelt.

In gewissem Sinn gibt es in UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING keine Identität. An ihrer Stelle kommt es indes zu unterschiedlichen Identitäts- und Verwandlungsmomenten [12], die dem ungeschützten Schreibgestus und der existenziell geschüttelten Sprache geschuldet sind. Die Ausrichtung an der eigenen Wahrheit und den eigenen Triebfedern, Motiven, Affektmustern scheint dabei sowohl eine Grundkonstante des Mayröckerschen wie auch des Jandlschen Schreibens zu bilden [13]: In diesem entstehenden Buch habe ich einen Nicht-Stil angewendet also eine Art literarischer Selbstentblöszung, nicht wahr, […]“ (222), heißt es in UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING einmal. Das Ideal dieser Prosa, ganz an diesem Nicht-Stil ausgerichtet, ist mithin der eigenen Nicht-Existenz sehr viel näher als irgendeiner offiziellen Sprechweise. Wie weit kann sie sich aber von der Existenz anderer Sprachen wegbewegen ? Und wie nahe kommt sie gleichzeitig an die Wirklichkeit und die Figuren heran, von denen sie handelt ?

Die Problematik führt tangential zu jenen Fragen, die auch in Jandls heruntergekommener Sprache in den Vordergrund getreten sind. Auch bei Jandl ist die Sprache zu einer Nennsprache und einer Sprache der ersten und letzten Dinge geworden. Auch sie ist eher als eine Nicht-Sprache in einem Nicht-Stil beschreibbar, die auf ihre “Sogenanntheit“ und damit auf ihren uneigentlichen Status oder Nicht-Status hinweist. Auch die heruntergekommene Sprache hat ephemere Figuren aufscheinen lassen. Und auch bei Mayröcker sind es die Dritten, die Unsichtbaren, Verdeckten, die unheimlichen Anwesend-Abwesenden, die die Sprache und den Ausdruck zum Sprechen und zum Vorschein bringen. Erst diese befördern Klartext der Rede zutage. Die Frage steht daher im Raum: Was ließe sich bei Mayröcker genauer als “figural“ verstehen ? Um sie näher zu beleuchten, kann man im Grunde an jeder Stelle des Buches einhaken:

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“UND ICH SCHREIBE JETZT FIGURAL”

also ich wuszte nicht was er meinte ich verstand nicht was er sprach und ich sagte zu ihm, weil ich einen meiner weiszen Tennisschuhe hinter dem Papierkorb hervorblitzen sah, glaubte ich eine Sekunde lang ich stünde selbst dort in meinen weiszen Schuhen, und am 4. 1. 78 schrieb er auf einen Zettel: das Gedächtnis als Sinnesorgan zur Wahrnehmung von zeitlich Entferntem, nämlich Partie im kl. Tannenwald, der gepuderte Mund, damals, 55, im Lehrerheim Winterbach kostete ich zum ersten Mal Coca-Cola, das EJ auf einer Wanderung mitgenommen hatte, aber es schmeckte mir nicht, es schmeckte fremdartig, EJ schmeckte es vorzüglich und allmählich nachdem wir es immer wieder tranken, begann es auch mir zu schmecken und es wurde unser Lieblingsgetränk und wir liefen durch den Wald und da war ein geputztes Lamm in den Wolken, aber die groszen Zusammenhänge die groszen Bedeutungen gingen mir ab, und hinter den Rollos war ein glühender Ball, verloren im Weltall. Und ich schreibe jetzt ganz figural, sage ich zu EJ, und ich spüre wie es mir kalt und heisz den Rücken herunterrieselt und ich geniesze es wenn es mich fortträgt und ich lausche der Wahnsinnsarie der Maria Callas, und zwischen zwei Wolkenbrüchen eine Menschen- oder Tinten Figur . (209)

Die hier zitierte Passage besteht etwa aus einem Reden, oder genauer, aus aneinander gereihtem Reden und Denken, das in der sprechenden Chiffre EJ im Grunde nur eines jener KOMMUNIZIERENDEN GEFÄSSE findet, das weder bloß aufgefüllt wird noch Ernst Jandl nur persönlich meint. Auch die sonstigen Namen und Chiffrierungen haben bei Mayröcker eine vielfältigere Rolle als die des direkten Meinens: Freilich, sie zeigen einerseits aus dem Text heraus und dabei auf jene Unzahl von Menschen, auf von Friederike Mayröcker geschätzte Menschen (Lieblingsmenschen), die in dem Text vorkommen. Darüber hinaus öffnen diese Namen den Text aber auch. Sie geben sie gleichsam her und zurück und rufen die Menschen und Namen in den Text herein, wobei sie zu so etwas wie Lockzeichen werden. Im poetisch-demokratischen Geflecht der Zeichen und Stimmen entsteht dabei kein Exklusivitätsanspruch auf diese Namen und ihre Nennung, es sei denn, dass alles Gesagte, Erzählte, Bedeutete in gewissem Sinne exklusiv ist. In Mayröckers Spracharbeit lässt sich aber bereits etwas von den figuralen Bewegungen erkennen, die sich darin formieren. Möglichst einfach ausgedrückt: Nicht die Figuren allein machen in ihren Texten das Figurale aus, sondern die Strategien und Verfahren, die Zeichen und Nuancen tauchen selber figural auf, bilden selber die verschränkten Figurationen, aus denen das ganze Buch letztlich besteht: in der Rolle von Erzählfiguren, Wortfiguren, Stilfiguren, figuralen Tönen und Schattierungen usw. [14]

Mit anderen Worten, das Figurale kann überall auftauchen, und sei es als“Menschen- oder Tinten Figur.“ Hinter “zwei Wolkenbrüchen “ [15]. Es verwundert daher nicht, dass es im poetischen Raum von Mayröckers Buch kein Argument gibt, dass den Figuren einen Vorzug vor den anderen Erscheinungen zuschreibt. Zwar sammeln sich die Aussagen unwillkürlich an den aussagenden Subjekten und ihren Namen, doch könnten sie potenziell auch als andere Formationen und an anderen Figuren auftauchen. Subjektivität und Objektivität stellen dabei jene Spannung her, die den Stoff und den Motor der Aussagen freisetzen, die aber niemals das Ziel dieser Aussagen bilden. In diesem Sinn ist UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING auch kein Buch über Ernst Jandl und kann dennoch als poetisches Dokument zu EJ verstanden werden: als das fehlende Dritte, mit dessen Hilfe, der Kosmos EJ wieder in Schwingung versetzt, in Gesellschaft und Beziehung gebracht wird. Was sich darüber hinaus als indirekter Kommentar zu seinem Werk und seiner Person verstehen lässt. EJ wird wieder und wieder zum Sprechen gebracht und dadurch in Bewegung, in Erinnerung, in Beziehung gehalten. Die Chiffrierung ist dabei so notwendig wie im poetischen Sinn fragwürdig .

Als weitere Stichwortgeber fungieren in dem Text daher zahlreiche weitere Figuren, wie unter anderem die Ärztin, Gertrude Stein, EDITH, Leo Navratil, die Werke von Jacques Derrida, usw. [46]. So entpuppt sich das scheinbar private Schreiben der Friederike Mayröcker wie jenes Ernst Jandls als ein Schreiben in Gesellschaft. Wobei Gesellschaft bei sowohl bei Jandl wie auch bei Mayröcker die alltägliche, kleine Öffentlichkeit meint, der jeder ausgesetzt ist. Und die von den Freundinnen und Freunden, den Bekannten, Arbeitskolleginnen und Arbeitskollegen, von den Lebendigen und der Toten gebildet wird. Also eine Öffentlichkeit, in der nichts weniger als die Selbstverständlichkeiten und Empfindlichkeiten, die Wunden und Wunder des Alltags eine wesentliche Rolle spielen.

Auf diese Weise nimmt der Text Mayröckers eine dem Handkeschen KASPAR vergleichbar Haltung ein [16]. – Nur kommen die Einsagungen nicht von anonymen Fremden wie bei Handke. Dort gibt es anonyme Einsager, die auf den anfangs sprach- und wehrlosen Waisen einsprechen und ihm nicht zuletzt Zweifelhaftes zuflüstern. Sondern von der anderen Seite, eben von vertrauten Personen, her:

und das Alltagsgefüge rüttelt an mir und ich nähere mich dem Zentrum des Schreibens und Schreiens und EJ ruft, bin mit dir durch Ätherwellen verbunden. (69)

Während der KASPAR Handkes nicht einmal ein Misstrauen entwickeln kann, weil er auch kein Selbst entwickeln kann (das, eben weil er ganz den Manipulationen ausgesetzt ist), lässt sich UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING von der Sprache tragen und vertraut ihr letztlich immer wieder bedingungslos:

Ich lasse mich führen von meiner Sprache ich lasse mich tragen von meiner Sprache als sei ich ausgestattet mit Fittichen aber ich sehe es nicht und es musz von alleine kommen. (62)

Wobei die Beistrichlosigkeit dieser Stelle überrascht, beschleunigt und verwirrt, und die Wendung: “aber ich sehe es nicht“ die Ungewissheit und Offenheit als Voraussetzung dieses Schreibens nachvollziehbar macht. Eine Offenheit, die immer alles bei Friederike Mayröcker erwarten lässt.

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ANMERKUNGEN

1 ] Die in Klammern ( ) gesetzten Ziffern beziehen sich auf die Seitenzahlen in UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING – Frankfurt am Main – Suhrkamp 2005

2 ] Vgl. zu der Poetik Jandls in Bezug auf Mayröcker bis einschließlich REQUIEM FÜR ERNST JANDL ( Frankfurt am Main – Suhrkamp 2001 ) ; vgl. Klaus Kastberger: Vom vom zum zum. Mayröcker bei Jandl und umgekehrt – In: PROFILE 12 – Ernst Jandl. Musik Rhythmus Radikale Dichtung – Hg. v. Bernhard Fetz – Wien – Zsolnay 2005, 158–1792 ] Vgl. zu der Poetik Jandls in Bezug auf Mayröcker bis einschließlich REQUIEM FÜR ERNST JANDL ( Frankfurt am Main – Suhrkamp 2001 ) ; vgl. Klaus Kastberger: Vom vom zum zum. Mayröcker bei Jandl und umgekehrt – In: PROFILE 12 – Ernst Jandl. Musik Rhythmus Radikale Dichtung – Hg. v. Bernhard Fetz – Wien – Zsolnay 2005, 158–179

3 ] DIE KOMMUNIZIERENDEN GEFÄSSE lassen sich in gewissem Sinn als Materialsammlung verstehen, als Rohstoff, die in einige Passagen des späteren Buches eingehen. Die erste Stufe von Friederike Mayröckers Arbeit gewinnt ihr Material, wie sich gerade im Vergleich der beiden Bücher nachvollziehen lässt, in der écriture automatique und in den Fehlleistungen und Schwächen: “Vertippe mich pausenlos, verlese mich pausenlos, …“ heißt es etwa sowohl in DIE KOMMUNIZIERENDEN GEFÄSSE ( Frankfurt am Main – Suhrkamp 2002 , 78 ) als auch in UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING ( Frankfurt am Main – Suhrkamp 2005 , 100 )

4 ] Vgl. Friederike Mayröckers Buch DIE ABSCHIEDE, in dem das Abschiednehmen zum Motor für einen ganzen Text wird. (Vgl. Mayröcker – DIE ABSCHIEDE – Frankfurt am Main – Suhrkamp 1980 )

5 ] Man denke unter anderem an Antoni Tapiès in DIE KOMMUNIZIERENDEN GEFÄSSE , an Francisco de Goya in NADA / NICHTS (vgl. Mayröcker 2001), oder an Francis Bacon in UND ICH SCHÜTTELTE EINEN LIEBLING: “eigentlich imaginiere ich zu schreiben wie Francis Bacon gemalt hat“ (vgl. Mayröcker 2005 – UND ICH SCHÜTTELTE … , 70 )

6 ] Sie sind darin dem ausufernden Litanei-Stil Josef Winklers in vielerlei Hinsicht verwandt.

7 ] Gertrude Stein – THE MAKING OF AMERICANNS . GESCHICHTE VOM WERDEGANG EIINER FAMILIE – Übertragen von Lilian Faschinger u. Thomas Priebsch – Wien – Ritter 1989

8 ] Gertrude Stein – ERZÄHLEN. VIER VORTRÄGE – Übers. von Ernst Jandl – Frankfurt am Main – Suhrkamp 1971

9 ] Vgl. u.a. LANDSCHAFT MIT VERSTOSSUNG in MAGISCHE BLÄTTER II ( Frankfurt am Main – Suhrkamp 2001/1987, 10) :”Ging ruhelos auf und ab, in meinen Lieblingsbüchern, in meinen mehreren Lieblingsbüchern als könnte ich dort etwas von dem wiederfinden was ich verloren hatte, zwei Eichenhaine umfingen mich.“

10 ] Vgl. Peter Handkes “und“-Sprache, etwa in MEIN JAHR IN DER NIEMANDSBUCHT ( Frankfurt am Main – Suhrkamp 1994 , 246 ) die einen märchenhaft erzählenden Ton anschlägt. Hier ein Absatzbeginn: “Und einmal dann glaubte er so meiner Zuneigung nicht mehr. Er mied mich nichts eigens, es gab mich nicht. Bei der Begegnung am Morgen nahm er mich zur Kenntnis, ohne mich dabei wahrzunehmen.“ Auch die “unds“ bei Handke scheinen gleichsam Anknüpfungspunkte an eine “große Erzählung“ zu sein, eine Erzählung der Sprache, wenn man so sagen kann, in der sich diese “unds“ wie kleine Zauberer verhalten, die die Welt miteinander verbinden helfen. Wobei sich die Erzählung auf diesem Weg auch der Aufzählung annähert, einer beseelten Aufzählung aber, im Gegensatz etwa zu entseelten Listen.

11 ] Verwandtes ließe sich auch zum Schreiben Robert Walsers sagen, das sich ebenfalls in einer Zone scheinbarer Intimität und Weltabgekehrtheit, besonders in der späten Zeit der MIKROGRAMME , entfaltet. Auch dieses Schreiben, das quasi unterhalb der Oberfläche und in den Zwischenräumen bereits bedruckten Papiers seine Spur zog, wird zu einer Art befreiter und grenzüberschreitender Gegenrede, in der die Aktualitäten seiner Zeit beinahe noch unmittelbarer als bei Mayröcker zutage drängen. Die Intimität des Tons, die Anreden an die Leserinnen und Leser, die Unbestimmtheit des Genres, lassen in mancherlei Hinsicht an Mayröckers Prosa denken. Vgl. Robert Walser -AUS DEM BLEISTIFTGEBIET. MIKROGRAMME AUS DEN JAHREN 1924- 1933 , 5 Bde. – Frankfurt am Main – Suhrkamp 1985 – 2000

12 ] Auch Anspielungen auf Augustinus berühmte CONFESSIONES sind bei Mayröcker zu finden. “und nun gebt erneut acht ihr meine Leser, Augustinus XIII, xix, 25.“ (Mayröcker 2005 – UND ICH SCHÜTTELTE … , 157)

13 ] Darin zeichnet sich wohl auch die Prägung der beiden Werke durch die Bibel ab. Man denke nur an den Gestus von Jandls Traktat-Gedichten, etwa an VON EINEN SPRACHEN , der vor allem vom Grundmuster des Bekenntnisses geprägt ist. Vgl. Jandl: DIE BEARBEITUNG DER MÜTZE (1978) , E. J. : POETISCHE WERKE 7 – Neudwied – Luchterhand 1997, 194

14 ] Vielleicht stammt diese Frage von der Auseinandersetzung mit Gilles Deleuzes Buch zu Bacon: FRANCIS BACON – LOGIK DER SENSATION, wo dem Problem des Figurativen und des Figuralen nachgegangen wird ( Gilles Deleuze – FRANCIS BACON – DIE LOGIK DER SENSATION – München – Fink 1995 )

15 ] Elfriede Jelineks Prosa verfährt in diesem Punkt durchaus vergleichbar. Auch diese lässt sich als vielstimmige Zwischensprache verstehen, deren Ausrichtung jedoch nicht in erster Linie am Kreis der Bekannten ausgerichtet ist wie bei Friederike Mayröcker, sondern viel mehr am Stimmengeflecht der Medien und der Klischees von Weltanschauungen.

16 ] Nicht zuletzt folgt auch die Dichtung Friederike Mayröckers unentwegt dem Gestus der Widmung, sei es im Titel oder unterhalb des Gedichts, was nur auf einer weiteren Ebene zeigt, wie genuin diese Zuwendung und dieses In-Beziehung-Treten zu ihrer Poetik gehört, während bei Jandl die Widmung im Vergleich dazu weit seltener vorkommt.

17 ] Vgl. Peter Handke – KASPAR ( 1969 ) – Frankfurt am Main – Suhrkamp 1992

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QUELLE

Michael Hammerschmid und Helmut Neundlinger : “VON EINEN SPRACHEN”. POETOLGISCHE UNTRSUCHUNGEN ZUM WERK ERNST JANDLS – Innsbruck – Studienverlag 2009 , 173 – 184

Illustration : Friederike Mayröcker

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AUTOREN

Friederike Mayröcker

• 1 Seite aus einer längeren Prosa , an der ich gerade arbeite | 1

Michael Hammerschmid

• wenn es so wäre
• Für die Alte Schmiede als Bleibe – Ein Plädoyer
• stadtgedicht | die langsame stadt
• RÄUBERISCHE POETIK : SPUREN ZU ROBERT WALSER – Wien – Klever- Verlag 2009 | tableau de texte |

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HINWEIS

Von Friederike Mayröcker sind folgende Werke rezent erschienen | aktuell im Erscheinen :

• Jimi ( Illustrationen Angelika Kaufmann ) – Frankfurt am Main , Insel 2009 ( August )
• dieses Jäckchen ( nämlich ) des Vogel Greif , Gedichte 2004-2009 – Frankfurt am Main , Suhrkamp 2009 ( Oktober )

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Salon Littéraire | Sommer- Serie 5 :

Ulrich Schlotmann : DIE FREUDEN DER JAGD – Neger

(…) – man verzichtet (hier) – (ganz) bewusst – auf jene – (extrem) merkwürdigen – Verhaltensmaßregeln – “ein (buntes) Sammelsurium, meinen die einen/ein – (raffiniert) ausgeklügeltes – System von (quasi) Kultstatus genießenden Figuren die anderen (dagegen) dafürhalten zu müssen glauben” – die den (großspurigen)/selbst ernannten – Motherfuckern/sich (gegenseitig) mit einem (wohl) – nur (mehr) – als süffisant zu bezeichnenden Lächeln auf den wulstigen – “Nutten – ‘im Übrigen‘ – haben” – (häufig) – “Pneus (ganz) ähnlichen Kalibers auf die Felgen ihres – (normal) doch: zum Sprechen gedachten Ringmuskels gezogen” – insgesamt: wie aufgespritzt wirkenden Lippen – “einzig/& allein: damit sie besser blasen können” – als Nigga – nein: nicht beschimpfenden/sondern – “soweit sie zu Regungen, die – ‘allgemein: menschlichem Verständnis nach’ – (unmittelbar) in diese oder (in) eine ähnliche/(nah) benachbarte Kategorie fallen, (überhaupt) fähig” – in (durchaus) kosender – also/mit anderen Worten: liebevoller – wohlverstanden: nicht herabwürdigender/nicht beleidigender Absicht titulierenden Gangsta Rappern – “wie die rülpsen und – (voll) fett – furzen können und das – (auch) noch – (alles) gleichzeitig bewerkstelligen – ‘das ist (schon) einen Asbach Uralt® wert’ – wie die Platzhirsche auf den – ‘(vielleicht) nicht (völlig) zu Unrecht – der (vielfältigen) Vergehen gegen jedes ästhetische Empfinden geziehenen/der (massivsten) Angriffe auf den guten Geschmack inkriminierten’ – Ölgemälden, die – ‘in monströsen, (oft) mit einem billigen – “Blattgold dumm/dreist imitierenden” – Anstrich versehenen Sperrholzrahmen’ – über den abgewetzten/selten nicht – mit (käsigen) Sportflecken – über/& über – bedeckten – wahlweise: mit (speckigem) Samt und/oder – (ganz) normalem – Cord überzogenen Chaiselonguen & (sonstigen) Sitzmöbeln in den – so genannten: guten Stuben mit den grob gemusterten Tapeten & den schäbigen/(stellenweise) schon – ganz/& gar – erblindeten Spiegeln, die Kommunionen – ‘zahllose’ – kommen und Beerdigungen – ‘ebenso viele’ – gehen gesehen hatten, (wohl) hängen, dazu in Positur sich werfen/& Stellung beziehen” – im Kreis ihrer Lieben – “bei aller (berechtigten) Kritik (…)” – inmitten der – “eines (immerhin) ist (doch) unstrittig” – (permanent) ass-shakenden – “nämlich: ihr Verdienst, uns (degenerierten) Wichsern/& (weichgezeichneten) Zwangsemanzipierten (schmerzhaft) in Erinnerung gerufen zu haben, wie weit/in welchem Ausmaß – ‘(exakt)’ – man diese (billigen)” – ihre (hibbeligen) Titten – (total) überkandidelt – springen lassenden – “Nutten” – Bitches – sprich: Flittchen – “im Grunde (genommen) doch – erniedrigen kann – und das: ohne dass sie es einem (noch) krumm nähmen oder überhaupt auf die Idee kämen, dass ihnen (etwa) übel mitgespielt (worden)/es (irgend)jemand an dem (nötigen) Respekt – ‘den sie – ansonsten (doch) – von jedem (dahergelaufenen) Weißen – (hysterisch) kreischend – einfordern’ – ihnen gegenüber hätte fehlen lassen – es – ‘im Gegenteil‘ – eigener Aussage zufolge: (total) groovy finden, wie sie behandelt/von Hinz & (von) Kunz in den Arsch – ‘ich sag mal‘ – gefickt werden” – (ständig) umringt von – (notgeil) gickelnden – Chicks, die ihre – (x-treme) dicken – Hintern (einladend) in (haut)enge – “als wenn sie darin eingeschweißt zur Welt gekommen wären” – den (ausladenden) Rundungen des (schwitzenden) Körpers sich wie – (ganz) veritable – Cellophanfolie anschmiegende Hotpants – “Herrschaften – knappste Lack-/& Lederteile, (ratten)scharfe Stringtangas (das) – aber: hallo!” – gezwängt – “und immer gut sind – die Herren Ice-Dies/& Ice-Das” – treffen sie (einmal) – “für Lautgebungen” – im Zoo/auf dem Sozialamt – “der absurdesten Art” – oder – “wo sonst?” – in the hood – “(na) klar: in der (kaputten) Nachbarschaft” – aufeinander/können sie sich in schnell geschnittenen Videoclips – “(immer) den (obligaten) Gettoblaster – ‘ein – in aller Regel – (annähernd) refrigeratorgroßes Gerät’ – auf dem Ast – ‘(ein) großkotziger Quader, klobig, (ganz) nah am Sarg (gelegen) – (der) macht mehr Spektakel als ein auf Touren kommendes Düsentriebwerk/mehr Alarm als ein (nervöser) Schwarm (hochaggressiver) Apache – “AH-64″ – Hubschrauber, wenn er seine (lasergesteuerten) Hellfire-Raketen/oder die (infrarotgelenkten) Stinger-Babys – auf einen Schlag (hin): abspritzt’ – die (satten) Bässe (tief) darunter – die machen: bum, bum/ bum, dass die Herzklappen der – bis dato (doch): (kern)gesunden Passanten (sowohl)/als auch: der – mehr/oder weniger – angeschlagenen/im (unmittelbaren) Umfeld auf (irgendwelchen) – (völlig) durchnässten – Kartonagen ihren Rausch ausschlafenden homeless persons (unwillkürlich) dem (brutalen) Wummern der – (obszön) ploppenden – Membranen – ‘locker/flockig: (an die) einhundert beats/per minute – “und mehr!” – haben’ – sich anpassen, dabei einen Scheißdreck – ‘a fuck!” – geben darauf, dass sie – ‘unterm Strich‘ – (aber) definitiv: nicht dafür ausgelegt sind/für solche Belastungen – ‘derart große Strapazen’ – im Grunde (genommen): nie/& nimmer konzipiert worden waren” – sollten sie sich – (einmal) wirklich – nicht aus dem Weg gehen können/kommen sie auf den sich einander – angeblich: (förmlich) jagenden Galadiners – “zu denen sie – ‘darf man – getrost (wohl) – hinzufügen’ – (nur) aus (dem) einem Grunde (ein)geladen – nämlich: damit die, die sie – ‘(überhaupt) erst – zu dem, was sie sind’ – gemacht haben, sowie (auch) jene (minderbemittelten) Endkonsumenten, die 24 Std./am Tag – ‘Chips fressend, Flatulenzen sich (gegenseitig) ansteckend/& wie – (ganz) veritable – Touchdowns bejubelnd’ – vor ihren (flackernden) Flatscreengeräten/den (riesigen) Plasmabildschirmen ihrer Heimkinoanlagen sitzen, (einmal) etwas zu lachen haben” – (einfach) nicht umhin, sich (gegenseitig) zum MTV Music Award oder – doch (zumindest): zu einer Nominierung in der Sparte Bester böser Bube (etwa)/(oder) Krassestes Arschloch überhaupt zu gratulieren (…)

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Ulrich Schlotmann

• DIE FREUDEN DER JAGD – Tier
• DIE FREUDEN DER JAGD – Frau
• DIE FREUDEN DER JAGD – Mann
• DIE FREUDEN DER JAGD – Gott
• DIE FREUDEN DER JAGD – Geisteskranke
• DIE FREUDEN DER JAGD – Immer allein
• DIE FREUDEN DER JAGD – Von Eriwan bis Samarkand – Literatur als Radiokunst | ORF Kunstradio , Ursendung 9. 12. 2007 | MP3 | Making of
• Siegfried & Roy

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Quelle

Die Freuden der Jagd – Urs Engeler Editor , Weil a. Rhein ( ca. 1100 Seiten ) – eben erschienen

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Hinweis 1 : Heute ist Ulrich Schlotmann in der WDR- Sendung “Gutenbergs Welt” zu Gast , wo er Auskunft über die zehnjährige Arbeit an dem tausendseitigen Grosswerk erteilt : Gutenbergs Welt , WDR 3, 30. 8. 2009 , 10:05 H

Hinweis 2 : Ulrich Schlotmanns “Die Freuden der Jagd” figuriert in der rezenten , 20 Titel umfassenden “Hotlist der Independent- Verlage” , welche parallel zur ( resp. : in Reaktion auf die grösstenteils an Gross- und Mittelunternehmen orientierten ) “Longlist zum Deutschen Buchpreis” lanciert wurde .

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Salon Littéraire | Sommer- Serie 4 :

Ulrich Schlotmann : DIE FREUDEN DER JAGD – Tier

(…) In dem Damwild klaffen dann – “mag man (wohl) mutmaßen” – bald (schon) – “als gegeben ansehen” – (unschöne) zehncentstückgroße Löcher – “und (noch) größere Löcher. Sehen Sie – doch (nur) – (genau) hin: es verblutet (stiekum) an Ort/& Stelle, einer (mondbeschienenen) Lichtung (diesmal).” Nach/& nach den Geist aufgebend, bricht der Blick (sukzessive), er zerbricht wie Glas in (ein)tausend Stücke, splittert. Und ein Riss geht traurig – “sagt man so?” – durch die – (uns) bekannte – Tierwelt. “Noch ist es (recht) früh am Morgen, eben (noch) war es vier Uhr/& fünfzig Minuten” – dann: vier Uhr/& einundfünfzig: letztes (lapidares) Augenlidflattern – und: Schluss (aus)/Exitus! “Alldieweil es vier Uhr/& zweiundfünfzig Minuten geworden (ist).” Da liegt (tot) das Tier am Boden – “eben (noch) setzte es (schlank) über den Bach, quer zum Hain ging es (dahin) wie der Wind/diagonal durch Feld/& Flur – und – von einem Augenblick/auf den anderen: schob dem (irgend)jemand (brachial) den Riegel vor.” Auf dem Rücken – “mit gespreizten Schenkeln” – wird es flugs – nichts/destotrotz: bedacht – “ja: fast (schon) – behutsam” – von (erfahrenen) Männern – “unbeschadet ihrer klammen Hände” – aufgebrochen – “(…) und zwar: beginnen wir damit – praktischerweise: an der Klitoris – ‘(auch) – “aus (irgendwelchen) unerfindlichen/kaum (wirklich) mehr nachvollziehbaren Gründen” – Kitzler genannt’ – einem (maßvoll) schwellfähigen/knospenartig – unter (gewissen) Umständen – sich öffnenden/& (wieder) verschließenden Ding – ‘dem Penis des Mannes – “aus morphologischer Sicht” – (wohl) äquivalent/(nominell) nah verwandt – aber – bei genauerem Hinsehen: (billig) nicht (wirklich) mit diesem zu vergleichen’ – das – dem Vernehmen nach: im vorderen Bereich der Scham (gelegen), rosa/braun – zum Rand (hin): (merklich) schwärzer, (direkt) vis-à-vis dem Waidloch – ‘also: kaum/(eigentlich) nicht zu verfehlen’ – (so)dann: die dunkle/nur um (wenige) Nuancen von der Farbgebung der (übrigen) Decke sich abhebende Bauchnaht (ent)lang, um – ‘gesagt/getan‘ – (ganz) am entgegengesetzten Ende – schließlich: Brust/& Hals – (und) dann: das Kinn mit dem Grübchen – ‘im Zentrum’ – zu gewinnen” – hier (nun) zeigt sich – (aber) spätestens: wer ein (gerechter) Waidmann (ist), wer ein (blutiger) Anfänger – dagegen : (ebenso) evident – “die Spreu vom Weizen – sie trennt sich (hier), unweigerlich.” (…)

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Ulrich Schlotmann

• DIE FREUDEN DER JAGD – Frau
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• DIE FREUDEN DER JAGD – Gott
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Quelle

Die Freuden der Jagd – Urs Engeler Editor , Weil a. Rhein September 2009 ( ca. 1100 Seiten )

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Hinweis 1 : Ulrich Schlotmanns “Die Freuden der Jagd ” figuriert in der rezenten , 20 Titel umfassenden “Hotlist der Independent- Verlage” , welche parallel zur ( resp. : in Reaktion auf die grösstenteils an Gross- und Mittelunternehmen orientierten ) “Longlist zum Deutschen Buchpreis” lanciert wurde .

Hinweis 2 : Demnächst ist Ulrich Schlotmann in der WDR- Sendung “Gutenbergs Welt” zu Gast , wo er Auskunft über die zehnjährige Arbeit an dem tausendseitigen Grosswerk erteilt : Gutenbergs Welt , WDR 3 – Sonntag , 30. 8. 2009 , 10:05 Uhr

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Salon Littéraire | Sommer- Serie 3 :

Ulrich Schlotmann : DIE FREUDEN DER JAGD – Frau

(…) – und (richtig): spätestens im nächsten/allerspätestens (aber) im übernächsten Bild sollte man – dann (tatsächlich) – gewahr werden, dass einige (handfeste) Kerls (inzwischen) aufgetaucht waren und – ‹ohne – (lang) noch – zu fackeln/oder (groß) mit Nebensächlichkeiten sich – (etwa) noch – aufzuhalten› - schwupp/diwupp: die Lätze der Krachledernen herabgeklappt, dann - ratz/fatz: die (fleischigen) Lümmel herausgeholt/& von der Leine gelassen hatten, um die (nun) bereitwillig auf allen vieren (nieder)knienden/breitbeinig – ‹wie kalbende Schwarzbunte (etwa)› – dastehenden Fickschlitten (deftig) von hinten zu penetrieren/(richtig) derb – an die Kandare zu nehmen – ‹dass die – (prall) gefüllten – Dutten/(blau) geäderten – Milchtitten› – (immer) feste – ‹koitieren/koitieren!› – mit den (dicken) Pferdepimmeln/Ochsenziemern – ‹der (allgegenwärtigen) Gravitation/unerbittlich wirkenden Erdanziehung – einerseits: ihren Tribut zollen – sprich: schwer wie Kürbisse – aber die länglichen/runkelrübenartig verformten herabhängen mussten: › – zwischen die klammen – ‹andererseits (aber): (lustig) dazu› – vibrierenden Arschbacken, (zünftig) – ‹ding/dong› – in die schwarz umrahmten/über alle Maßen – (stark) behaarten Kloaken – ‹wie – (ganz) veritable – Kirchenglocken hin-/& widerbaumeln wollten› – (echt) rustikal – ‹ein (zaghaftes) Aua/Aua, das spaßeshalber (wohl) ausgestoßen, (dabei) geflissentlich ignorierend/diesem (jedenfalls) keinerlei (besondere) Bedeutung beimessend› – in die (verkniffenen) Rosetten zu rammeln – ‹(…) ab/& an lassen sie eine, die (wirklich) nicht mehr kann/deren Gejammer – (wohl) auch – “”auf (die) Dauer”" – (echt) enervierend/(total) abturnend wirken dürfte, das Maul aufmachen & (gierig) dran saugen – die muss – (dann) aber – (auch) schlucken & darf nicht die Backen dick machen› – jemine: das ist (vielleicht) ein Schmatzen/(sattes) Schlotzen & (ein) Suckeln (ist das) vielleicht – das macht (alldieweil) Geräusche, wie wenn nasse Waschlappen/voll gesogene Wischmopps auf (marmorne) Kacheln, auf denen das Wasser – (fast) knöchelhoch – steht, klatschen/(harte) Fleischklopfer auf (weiche) Koteletts/(blutige) Steaks herabfahren – (all) dies – ‹und noch (viel) mehr› – meint man (förmlich) hören zu können – und einer aus der Truppe will sich – ‹zu (guter) Letzt/zum (krönenden) Abschluss› – (wohl) noch – einen Spaß machen & scheint gut gelaunt in die (frohe) Runde zu rufen: Achtung/Achtung – ich muss furzen & rülpsen – und zwar: (beides) gleichzeitig/(alles) zusammen! – denn alle lachen (plötzlich) ausgelassen, ziehen vielleicht – aber (auch) – bloß Grimassen – so: als müssten sie (gleich) abspritzen/(voll) fett – absamen – wer weiß (es)/(wer) kann es (letzt) sagen?” – (…)

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Ulrich Schlotmann

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Die Freuden der Jagd – Urs Engeler Editor , Weil a. Rhein September 2009 ( ca. 1100 Seiten )

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Salon Littéraire | Sommer- Serie 2 :

Ulrich Schlotmann : DIE FREUDEN DER JAGD – Mann

“Ein Mann muss ein Haus bauen, einen (männlichen) Nachkommen muss ein Mann zeugen & einen Baum (an)pflanzen (muss ein Mann). Und ein Mann muss einen (anderen) Mann mit seinen (eigenen) zwei Händen den Garaus machen (können), wenn es (denn) darauf ankommt/hart auf hart geht” – Summe/Konklusion eines langen, an Erfahrung nicht (eben) armen – im Gegenteil: (überaus) reichen Lebens. Ein Haus zu bauen, einen Stammhalter zu zeugen, einen Baum zu pflanzen entlang des Weges/(tief) im Innern des Waldes (womöglich) – “und – last/(but) not least: einem (anderen) Mann das Licht auszublasen, wenn er (förmlich) darum bettelt/es – denn (schon) – (unbedingt) sein muss” – so (scheinbar) simpel – “(und) dabei – in gewisser Weise – (doch) – auch (wiederum) – so (immens) heikel/(irgendwie) diffizil zu bewerkstelligen” – sind die vier/fünf Dinge im Leben (eines Mannes), auf die es – letztendlich (wohl) – ankommt. Er schlage darum vor, sich mit ganzer Kraft auf (eben) diese (doch) zu konzentrieren – “verzetteln/verstricken Sie sich (bitte) nicht – zu sehr – in Nebensächlichkeiten” – dann könnten (auch) wir – “wenn Sie (dermaleinst) vor Gott (hin)treten & (von ihm) – rundheraus/& ohne Umschweife – gefragt werden – ‚so/& so (…)’ – was Sie (denn) mit den Talenten, die ER Ihnen gegeben/(mit) in die Wiege gelegt hat am Anbeginn aller Zeiten, (eigentlich) angefangen” – klipp/& klar – sagen: “nun (ja): ich habe gelebt wie ein Mann – was ich tun musste, (das) hab ich getan – und: Punktum (…) – Sie werden sehen, man wird Sie (augenzwinkernd/schulterklopfend) durchwinken – ja: auf das Herzlichste – im Kreis der Gerechten bewillkommnen – und des Hurra!-Rufens wird kein Ende (mehr) sein – auf ewig .”

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Ulrich Schlotmann

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Die Freuden der Jagd – Urs Engeler Editor , Weil a. Rhein September 2009 ( ca. 1100 Seiten )

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Salon Littéraire | Sommer- Serie 1 – Ulrich Schlotmann :

DIE FREUDEN DER JAGD – Gott

(…) Weihrauch – “dies Kirrmittel für Katholiken” – übertünchte den Blutgeruch nicht – “er harmonierte – ‚im Gegenteil’ – (erstaunlich) gut – mit ihm.” Diese (schwere/reife) Süße ist von faulen Früchten, manch (ein) ausgesuchter Bordeauxwein hat ein ähnliches Bouquet aufzuweisen. Es dringt – “durch die Nase (ein)” – (erst) ins Hirn – (und) dann: macht es die Glieder schwer/(fast) rheumaartig – schmerzen. Der Druck – “das ist: die Last/pro (einzelnen) Quadratzentimeter” – erhöht sich (stetig) in den Nasennebenhöhlen – “einem (ganzen) System von unter-/& miteinander verbundenen/(hoch)empfindlichen Kammern” – und das (wiederum) macht – nun: die (tintenschwarzen) Säfte der Melancholie (trefflich) fließen/sie wie in den (tauben) Frauenkörpern – “während deren Menstruationsbeschwerden” – um/& um – zirkulieren – “(hoch) am Himmel prangt der Vollmond.” Davon (aber) weiß der (wackre) Priester nicht – von dem Gescheide/& dem (fleckigen) Inneren der Frauen – “als er – (stock)steif, im (golddurchwirkten) Brokat – die (geweihte) Hostie gen Himmel führt, tritt ein Tier (stumm) neben mich – es ist: der Hubertushirsch – gebenedeit! Wie kein Zweiter sagenhaft – (dem)entsprechend (groß) fiel meine Überraschung aus. Ich wagte kaum (noch), mich nach ihm umzudrehen. Eine Art (von) Reflex (vielleicht)/(von) – mehr/oder weniger – unwillkürlicher Reaktion: ich muss wohl – die ganze Zeit (über) – meinen Atem – ‚dies – an sich – (so) lebensnotwendige Element’ – (doch) angehalten/(tief) in meinem Inneren – (und) dort: in den Lungenflügeln – ‚links/& rechts der Wirbelsäule’ – verwahrt haben – aus Angst davor: diesen (extrem) Raren, daher – womöglich: (rehhaft) Schreckhaften (unnötig) noch auf mich aufmerksam zu machen. Aber auch aus einem anderen Grund – tatsächlich: stockte mir der Atem, gleichzeitig mir das Herz bis zum Hals (hoch)schlug – sah ich doch inmitten der (gewaltigen)/(weit) ausladenden – Geweihschaufeln (am Schädel) bald ein Kruzifix aus – wie mir schien, als ich meinen Augen wieder (halbwegs) trauen mochte: viele Karat schwerem/(dementsprechend) gediegenem Gold – ‚(hell) von innen illuminiert’ – anfangs: (noch) paarmal (hektisch) nach Art des in Stangen gefangenen Neongases flick/flackern – (als)bald (aber) – ‚unter leisem/monoton – ja: (beinah) einschläfernd wirkendem Summen (Stichwort: Transformatorenhäuschen)’ – ein – (sehr) sanftes/(beinah) harzfarbenes – Licht – in alle (vier) Himmelsrichtungen – aussenden – ‚ruhiges/& langwelliges Strahlen.’ (…)

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Ulrich Schlotmann

• DIE FREUDEN DER JAGD – Geisteskranke
• DIE FREUDEN DER JAGD – Immer allein
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• Siegfried & Roy

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• Die Freuden der Jagd – Urs Engeler Editor , Weil a. Rhein September 2009 ( ca. 1100 Seiten )

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NACHAND NOCH EINMAL : SO SEHEN SIEGER AUS

Nachdem wir die Preisträger des Ingeborg- Bachmann- Wettbwerbs bereits gestern der in|ad|ae|qu|aten MITSCHRIFT angefügt haben , kann deren Wiederholung nun auch im Nachhinein nicht schaden . Lange hat es gedauert , bis für die diversen Preise absolunte Stimmenmehrheiten erzielt werden konnten , aber nachand – ein Austriazismus für nachher , schliesslich – hatte man eine gediegene Truppe an Preistragenden beisammen .

Und damit einen Cluster eher mänllicher , eher realistischer Erzähformen , deren mehr oder weniger offen liegender Erzählmotor betrieben wird mit dem Sprit von Krisen , sämtlich ins Private gekrempelt . Auffallend und für die betroffene Gebietskörperschaft höchst frustrierend : kein noch so klitzekleines österreiches Prosastückerl hat es aufs Podest geschaft -

Ingeborg- Bachmann- Preis 2009 an Jens Petersens “Bis dass der Tod” – Jury im 2. Durchgang 5 : 2

• KELAG-Preis an Ralf Bönts “Der Photoeffekt” – gerechtfertigt
• 3- Sat- Preis an Gregor Sanders “Winterfisch” – feine Entscheidung
• Ernst Willner- Preis an Katharina Borns “Fifty Fifty” , Andreas Schäfers “Auszeit” im 3. Wahlgang leider abgeschlagen
• Publikums- und Online- Preis an Karsten Krampitz‘ “Heimgehen. Eine Novelle” ( genial vorgetragen , abgefeimt erzählt )

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NACHAND NOCH EINMAL : PRESSE ORTET EINE REVANCHE FÜR CÓRDOBA ’78

Dass der gastgebende Literaturweltmeister ( Selbsteinschätzung ) keinen Preis erringen konnte , wird selbstredend von den österreichischen Medien als schmerzlich vermerkt . Indes sparen auch deutsche und schweizerische Kommentare nicht mit der Registierung lokaler , regionaler bzw. nationaler Auszeichnung . So vermerkt der für Spiegel Online adaptierte Agenturbericht , dass lediglich mit dem Sieger Jens Petersen aus Pinneberg / Hamburg ein “Restdeutscher” geehrt wurde :

Die anderen Preise, die am Sonntag im Rahmen der Bachmann-Lesungen verliehen wurden, gingen allesamt nach Berlin. ( SpOn )

Ein klein wenig anders rahmt die aus derselben Agenturmeldung gespeiste Darstellung der WELT das Siegerbild :

Alle fünf im Rahmen der 33. Klagenfurter Tage der deutschsprachigen Literatur vergebenen Preise gingen in diesem Jahr an Deutsche. ( DIE WELT )

Dass mit dem Ausstechen der traditionell am Sprachspiel oientierten österreichischen Vorzeigetexte durch “deutsche Realisten” ein heikles Thema der bilateralen literarischen Beziehungen auf dem Spiele steht , beweist die wiederholt Berufung auf den berühmten Fussball- WM- Sieg Östereichs gegen Deutschland 1978 in Córdoba :

Läuft das hier auf ein neues Córdoba hinaus ? ( WELT )

fragt Elmar Krekeler im Zuge seiner Live- Notizen in der WELT rhetorisch , wohingegen Sandra Kegel im zusammenfassenden FAZ- Artikel bereits ex post deklarieren kann :

Die Revanche für Córdoba . ( FAZ )

Ins Ästhetische übersetzt heisst dies innerhalb des genannten Artikels nichts weniger als Folgendes :

Längst hat der Realismus die einst in Klagenfurt tonangebende Experimentalliteratur verdrängt. ( FAZ )

Nicht unredlich wird das Tertium Comparationis von Sandra Kegel referiert :

Ästhetische Ideologiekämpfe werden nicht mehr ausgetragen, aber die literarischen Vorlieben der Juroren weichen zum Glück noch immer erheblich voneinander ab. In diesem Jahr tat sich in der Jury eine weitere, länderspezifische, nämlich deutsch-österreichische Front auf, dass schon das Wort von Córdoba die Runde machte. Während die Österreicher bei der WM 1978 gegen die Deutschen gewannen, waren sie nun die Verlierer. Die Autoren der Wiener Juroren Karin Fleischanderl und Paul Jandl gingen durchweg leer aus. ( FAZ )

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“BLANKES ENTSETZEN” Vs. “LIEBLICHKEIT : ZWEIFEL AN DER KOMPETENZ DER JURY

Im konkreten Fall

brach die seit Beginn schwelende Realismus-Debatte dann über Andrea Winkler herein, die in einem überorchestrierten Textklotz ein skrupulöses Ich sprechen lässt, das es kaum wagt, den Fuß ins Gras zu setzen. Wohl weil der erratische Wortfluss – etwas für hartgesottene Poststrukturalisten, wie Ijoma Mangold seufzte – sich jeglicher Kritik entzog, schoss die Jury sich auf Formfragen ein. In ganz andere Richtung experimentierte Caterina Satanik, die eine unerhört harmlose Rollenprosa einer Frau vorlegte, die ihrem Liebsten samt Hund nachweint. ( FAZ )

Dass Winkler mit dem – selbst für ihre ( sonst legitimen ) Begriffe – solipsistisch und sprachphilosophisch abstrus aufgeblasenen Mantra auf wenig Gegenliebe stiess , haben wir in der in|ad|ae|ae|qu|aten MITSCHRIFT ( Teil 3 ) ebenso angemerkt wie enorme Befremdung angesichts der arg “lieblichen” Aufnahme des als Schlusstext präsentierten Débuts der Wienerin Caterina Satanik . Entsprechend erleichtert konnten wir heute ähnliche “????”- Reflexe bei anderen Beobachtern regiatrieren :

Gerrit Bartels , welcher den deutsch- österreichischen Grabenkampf um eine mögliche zeitgenössische Erzähl- Ästhetik durchaus vermerkt , vermochte im Tagesspiegel die einhellige Schlussbegeisteung der Jury noch auf deren “Erschöpfung” zu schieben :

Was auffiel, waren die deutsch- österreichischen Streitereien, verkörpert durch Fessmann und Ijoma Mangold auf der einen und Jandl und Fleischanderl auf der anderen Seite. Die Deutschen, zuweilen assistiert vom Schweizer Alain Claude Sulzer, redeten dem Realismus das Wort, ohne gleich Forderungen nach Alltagsabbildung stellen zu wollen. Die Österreicher brachten dagegen die Moderne in Stellung: Sprach-Experimente wie den verunglückten Wir-Text von Stift und den noch verunglückteren Ich-Text von Andrea Winkler, bei dem man sich nach wenigen Zeilen fragte: Was erzählt die denn da?

Dass die Jury den läppischen Text von Caterina Satanik ungeschoren ließ, mochte an deren Status als Debütantin liegen, die noch nie etwas veröffentlicht hat, vielleicht auch an der Erschöpfung der Jury: Satanik war die letzte Vorleserin dieses Jahrgangs. ( Tagesspiegel )

Das “blanke Entsetzen” angehörs des hochgelobten literarischen Débuts gibt Harald Klauhs in der Presse Grund genug , fundamentale Zweifel an der Kompetenz der Jury anzumelden :

Vom Versagen der Bachmannpreis-Jury sprach das Fachpublikum nach der letzten Lesung von Caterina Satanik. Blankes Entsetzen breitete sich nach dem Lob der Jury für Sataniks Text … aus. Literatur auch, wollte man der 1976 geborenen Wienerin bereits nach dem ersten Satz zurufen: Ich streichle noch immer über das fell vom hund, hieß es da und täuschte mit Kleinschreibung eine Avantgarde vor, die der Text des Weiteren in keiner Weise einlöste. ( Die Presse )

Der deutsch- österreichischen Dauerkonfrontation zum Trotz konnte diemsal die Schweiz quasi einen Einwanderer- Sieg für sich verbuchen :

Ein Deutscher beschert der Schweiz literarische Lorbeeren ( NZZ )

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STATE OF THE ART

Mit Andreas Breitensteins Résumée des Wettbewerbas- Jahrgangs 2009 sei die Runde der traditionellen Klagen über den dortigen “state of the art” eröffnet : “Ein biederer Jahrgang” wird konstatiert :

Kein Autor war angetreten, dem Bürger das Handy aus der Hand zu fegen oder die Decke des ORF-Theaters zu sprengen, keiner liess die Lehrer um die Moral ihrer Schulklasse im Saal bangen, die ‘Krise‘ blieb unbehelligt, der Terror pausierte, und der Klimawandel war anderswo (die politische Invektive übernahm Josef Winkler in seiner Eröffnungsrede gegen Kärntner Kulturbanausentum, Politfilz und Abzockerei). Keiner schrie, keine weinte, nur einer ass Papier. Es gab einen auf die Situation gezirkelten Klagenfurt-Text, und nur einmal wurde es ärgerlich. Realistisches Erzählen aus der leicht verunsicherten Mitte des Alltags dominierte. Surreales war ebenso rar wie Historisches und Experimentelles. Fehlervermeidung war fast schon alles. Ein Plan mittlerer Schwierigkeit sollgemäss erfüllt, und schon gehörte man zu den Besten. ( NZZ )

Wibeke Porombka deklariert in der taz weitgehend “handzahme Texte” – jedenfalls im Vergleich zu Joesef Winklers Eröffnungsrede – , reflektiert allerdings auch eine systembedingte Uneinlösbarkeit von Erwartungen hinsichtlich des prominentesten aller Literatur- Wettbewerbe :

Wie ändert sich der Anspruch an Texte, wenn man sie beim Bachmann-Wettbewerb hört ? Auf der einen Seite wartet man auf etwas Besonderes, etwas Extremes womöglich, weil durch diesen Preis ja eben auch eine Messlatte für das gelegt wird, was man ganz grundsätzlich an zeitgenössische Literatur heranträgt. Es sind also immer auch symbolische und programmatische Entscheidungen, die hier getroffen werden. ( taz )

Allerdings waren auch manche der Voten von Juymitgliedern dazu angetan , als unfreiwillige “Selbstauskünfte” zu fingieren :

Jurorin Meike Feßmann etwa konnte sich deshalb nicht recht für den den Text “Bis dass der Tod” von Jens Petersen erwärmen, weil er ihr zu beklemmend und klaustrophobisch war. Das ist schon ein etwas eigenartiges Argument, zieht es doch den Umkehrschluss nach sich, dass gute Literatur sich dadurch auszeichne, angenehme Atmosphäre zu evozieren. In solchen Momenten war man dann fast am Niveau des Eröffnungsabends angelangt, auf dem der stellvertretende Bürgermeister von Klagenfurt sein Herz für die Literatur damit begründet hatte, dass man sich durch sie so schön von dem ganzen Stress des Alltags erholen könne. ( taz )

Ostentativ abgeklärt charakterisiert David Hugendick in der ZEIT das alljährliche Klagenfurter Klage- Ritual :

Jedes Jahr das Gleiche. Sobald der Sieger des Bachmann-Preises feststeht und sich der dreitägige Literaturbetriebsauflauf wieder verflüchtigt hat, wird man über Sinn und Unsinn des Wettbewerbs diskutieren. Gar, was er über den Zustand der deutschen Literatur verrät – besonders dann, wenn eine Vielzahl der Texte in Klagenfurt blass sind. So wie diesmal.

Glücklicherweise: Über den Zustand der deutschen Literatur sagt der Bachmann-Wettbewerb wenig aus. In Klagenfurt blickt man nur durch ein kleines Fenster auf die laufende Produktion. In diesem Jahr erwischte man die Luke zur Rumpelkammer, in der es selten schmuckvoll glänzte. Das kann uns ärgern. Aber es muss uns keine Sorgen bereiten. ( DIE ZEIT )

Stefan Gmünder weist im Standard notwendig auf die – von vielen Artikeln unkritisch nachgeplapperten – dümmlichen Eröffnungs- Worte des ORF- Programmdirektors Wolfgang Lorenz hin , die “Tage der deutschsprachigen Literatur” seien “die am längsten sich behauptende Castingshow ( ! ) des deutschen Sprachraums” . Freundlich fasst er die alljährlich kurzfristig aufgebauschte Sinnkrise des Wettbewerbs in das Bild einer quasi naturgesetzlich reiterierten Mischung aus Anziehung | Neugier und Abstossung | Verwerfung :

Realismusdebatten wurden in diesen drei Tagen viele geführt, Sprachdiskussionen wenige. Bleiben wird vom 33. Bachmann-Preis Josef Winklers Eröffnungsrede, der angenehme Umstand, dass sich in Klagenfurt trotz allem alles um Literatur dreht – und ein ‘Was machen wir eigentlich alle hier ?‘ – Gefühl. ( Der Standard )

Weitere Wiederholungen , Variationen und “Etüden” ( Burkhard Spinnen ) dann im nächsten Jahr -

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KLANGAPPARAT

Natürlich hängt uns nach drei kondensierten Tagen Klagenfurt plus kollateraler Textproduktion und -Rezeption die Sprache einigermassen beim Halse heraus . Zwar kommen auch des Walisen Tom Ellis‘ ( MySpace ) gelassen instrumentirte Minimal- Tech- Tracks nicht immer ohne Sprach- Samples aus , doch bleiben deren Amplitude & Aussagekraft erträglich minimal .

Sonst bietet die bei trimsound erschienene “In Circles“- LP eine feine Dosis Langstreckensound aus diskret ineinanderfliessenden Strömen von Nu Jazz und Breakbeat , Dub- Anmutungen und geschmeidiger Elektronik .

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