||| ARTHUR SCHNITZLER : EROTISCHE TYPEN UND TOPOI | DÜRRENMATT : WAHNSINN ALS METHODE | KLANGAPPARAT

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ARTHUR SCHNITZLER : EROTISCHE TYPEN UND TOPOI

czz – Fünf prominente Werke versammelt die vom Hörverlag lancierte «Arthur-Schnitzler-Hörspiel-Edition». Anhand der Theaterwerke «Liebelei» und «Reigen» ebenso wie an den für Radio eingerichteten Prosatexten «Frau Berta Garlan», «Fräulein Else» und «Spiel im Morgengrauen» lassen sich Schnitzlers deterministische Dramaturgie und die immense Musikalität seiner Sprache trefflich studieren.

Die gesellschaftlichen Befunde des Wiener Arztes und Schriftstellers Schnitzler basieren weniger auf der einzelnen Figur denn auf der Abbreviatur des Individuums zum «Typus», von der Verführungssituation zum Topos. Am deutlichsten tritt diese Typisierung im «Reigen» hervor, in welchem die Protagonisten als Chargen wie «das süsse Mädel», «der junge Herr» oder «die Schauspielerin» der unmittelbaren Befriedigung ihrer Lüste nachjagen.

Aus den knapp einhundert zwischen 1945 und 1995 von deutschsprachigen Radiosendern produzierten Schnitzler-Adaptierungen wurden mit kluger Hand fünf massgebliche Inszenierungen ausgesucht, welche sämtlich aus den fünfziger und sechziger Jahren stammen. Diese Auswahl könnte sich anhand jener Besetzungslisten vollzogen haben, deren Darsteller einerseits das «alte» Burgtheater (Paul Hörbiger, Annie Rosar, Käthe Gold) repräsentieren, anderseits künftige Stars (Oskar Werner, Susi Nicoletti, Peter Weck) in frühen Aufnahmen vorführen.

Da wäre etwa die 1956 für den SWR eingerichtete Tragödie einer Jugendliebe in «Frau Berta Garlan»: Unter Max Ophüls’ Regie gibt Käthe Gold in der Titelrolle eine naiv Liebende, ehe sie mit Schaudern den Tauschcharakter des erotischen Settings begreift. Besonders grausam mutet dieser Tauschhandel in der fünf Jahre zuvor ebenfalls mit Gold eingespielten Radiofassung der Novelle «Fräulein Else» an (WDR), wo das junge Mädchen zur Begleichung der väterlichen Schulden einem potenziellen Geldgeber um den Bart gehen soll – de facto wird der Tochter die Selbstprostitution im Namen der Familie abverlangt.

Eine genuin radiofone Fassung des Schauspiels «Liebelei» gibt die fulminante Inszenierung Heinz-Günther Stamms (BR, 1952). Neben grossen Stimmen bestechen die in rasantem Tempo angespielten Klangcollagen aus Märschen, Walzern, Wienerliedmotiven, welche in Kombination mit täglichen Schlagzeilen der «Neuen Freien Presse» das Geschehen in einem konkreten historischen und atmosphärisch dichten Raum verorten: ein Kunstgriff, welcher die grimme Farce ästhetisch in die Nähe der von Karl Kraus zwanzig Jahre später verfassten «Letzten Tage der Menschheit» katapultiert.

• Arthur Schnitzler: Die Hörspiel-Edition, 8 CD, Der Hörverlag 2011 ( NZZ- Link – page in|ad|ae|qu|at )
• hr2 Hörbuchbestenliste Dezember 2011

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DÜRRENMATT : WAHNSINN ALS METHODE

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czz – Parallel zur gediegenen Buchausgabe der Kriminalromane Friedrich Dürrenmatts legt Diogenes eine Auswahl von «Drei Kriminalromanen» als Hörbuchbox vor. Mit Hans Korte ist ein versierter Sprecher zur Hand, der nicht nur dem alternden Berner Kommissär Hans Bärlach in «Der Richter und sein Henker» sowie in «Der Verdacht» Stimme und Körper leiht, sondern auch dem ehemaligen Chef der Kantonspolizei Zürich, welcher in «Das Versprechen» die Geschichte einer unaufgeklärten Serie von Kindsmorden erzählt.

Die Tatsache, dass sich Dürrenmatts Romane nach Massgabe von Spannung und «Whodunit» wie traditionelle Krimis lesen lassen, widerspricht nicht dem Umstand, dass der Autor von Werk zu Werk zunehmend einerseits das Genre, anderseits den Handlungsspielraum behördlicher Ermittlungen reflektiert. Sei es, dass sich der alte Querkopf Hans Bärlach unorthodoxer Mittel bedient, um den Mörder seines Polizeikollegen quasi «über die Bande» anzuspielen, sei es, dass sich der krebskranke Kommissär in das von einem vermeintlich ehemaligen Lagerarzt geleitete Privatspital begibt und sich damit der Macht jenes diabolischen Sadisten ausliefert, dessen Operationen ohne Anästhesie bereits im KZ Stutthof berüchtigt waren.

Letztlich geht die Rede von dem Zürcher Kommissär Matthäi, welcher die besten Jahre seines Lebens der Aufklärung einer Reihe von Mädchenmorden hingibt. Indem Matthäi den Wahnsinn des vermuteten Täters zur eigenen Methode erhebt und nach Massgabe der Wahrscheinlichkeit eine Falle einrichtet, agiert er zwar jenseits der behördlichen Befugnisse, bleibt allerdings jenem rationalen Kalkül verhaftet, das den Zufall als unwägbaren Faktor ausserhalb der Rechnung lässt. Die Tatsache, dass das Zuschnappen der Falle durch eine – wie man später wissen wird – stupide Koinzidenz verhindert wird und Matthäi seinem eigenen Irrsinn entgegenwartet, bestätigt den Untertitel des literarisch anspielungsreichen Werks als «Requiem auf den Kriminalroman».

In der Tat tritt in allen drei Romanen das Unwahrscheinliche als Handlungsfaktor auf den Plan, womit bewiesen wird, dass längst nicht alles so beweisbar ist, wie es Fallgeschichte und Kriminalroman suggerieren.

• Friedrich Dürrenmatt: Der Richter und sein Henker, Der Verdacht, Das Versprechen, gelesen von Hans Korte, 11 CD, Diogenes 2011 ( NZZ- Link – page in|ad|ae|qu|at)
  • hr2 Hörbuchbestenliste Januar 2012

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KLANGAPPARAT

Gehen Sie zurück zum Start : Hören Sie einen Synthesizer , der auch wie ein Synthesizer klingen darf und soll : Der Künstler aus Flagstaff , Arizona , welcher sich hinter dem Pseudonym “+verb” verbirgt , lässt flüssige Läufe in hohen Tonlagen vom Stapel , dass es eine Freude ist. Oder wie schrieb Ethan Baer vom Fachblog subsynthesis : “Effortlessly weaving sensual sounding melodies into the fabric of his rich sonic architecture, +verb assembles vibrant and often quirky soundscapes delightfully adorned with cascading arpeggios and laser-infused beats.” – Nun denn .

Colorful Eyes by +verb
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||| ILSE AICHINGERS UNHEIMLICHE PARABEL “KNÖPFE” | HARRY ROWOHLT : SPRACHMACHT, DIE SPASS MACHT | JOSEF BIERBICHLER : DIE AXT IM HAUS | KLANGAPPARAT

ILSE AICHINGERS UNHEIMLICHE PARABEL “KNÖPFE”

NZZ , 4. 11. 2011

czz – Schön und glänzend und wie Früchte nehmen sie sich aus, bleiben aber kalt und hart und fremd. Den Schmuckknöpfen, welche die drei Mädchen Rosie, Jean und Ann täglich zählen und sortieren, haftet ein inneres Glühen an, aber gleichzeitig etwas unfassbar Beunruhigendes. Das 1974 vom DRS produzierte Hörspiel war die erste radiofone Arbeit von Ilse Aichinger, deren Geburtstag sich am 1. November zum neunzigsten Mal jährte.

Wie in den frühen Erzählungen hebt auch “Knöpfe” mit einer ganz gewöhnlichen Situation an, um peu à peu mittels surrealer Szenen ins Unheimliche zu kippen. So hört und stört die erst kurz bei den Knöpfen arbeitende Ann ein ständig quälendes Geräusch aus einem Nebenraum; die beiden länger dienenden Mitarbeiterinnen haben diesen Ton ebenso adaptiert wie die verstörende Tatsache, dass die einzelnen Knopfmodelle Mädchennamen tragen. In kurzen Aufblenden von Dialogen berichtet Jean, wie sie sich seltsam fühle, “so glatt und rund”.

Seither ist Jean nicht wieder bei der Arbeit erschienen, wo, begründet mit der Lancierung eines neuen Knopfmodells, nun auch sonntags sortiert und gezählt wird. Niemanden nimmt es noch wunder, dass das vielgepriesene neue Modell ausgerechnet die Artikelkennung “Jean” trägt. Klanglich maximal verkargt und ganz auf die Sprache konzentriert, hat Joseph Scheideggers Inszenierung keinerlei Staub angesetzt und nach wie vor das Zeug zu einem Unheimlichen, hinter welchem sich ein grosses Gleichnis verbirgt.

• Ilse Aichinger: Knöpfe. Hörspiel, 1 CD (61 Min.) – DRS | Christoph-Merian-Verlag 2011 ( page )

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HARRY ROWOHLT : SPRACHMACHT, DIE SPASS MACHT

NZZ , 4. 11. 2011

czz – Man braucht Harry Rowohlt kaum vorzustellen, Harry Rowohlt ist eine Institution. Im Stillen zählt er zu den fleissigsten Übersetzern aus dem Anglo-Amerikanischen, mit besonderem Gusto für irische Literatur. Einen modernen Kinderbuchklassiker erschloss er mit Alan Alexander Milnes “Winnie-the-Pooh“. Die Sympathie für Letzteren klingt im Titel einer jahrelang in der “Zeit” publizierten Kolumne an: “Pooh’s corner – Meinungen eines Bären von geringem Verstand “.

Der “geringe Verstand” zählt zu dem für Rowohlt typischen Understatement, welches in paradoxer Form auch seine enorme Bühnenpräsenz austariert. Als stimm- und wortgewaltiger Performer sinniert er über Alltagsgeschichten und sprachliche Sonderbarkeiten wie den fatalen Hang des Coiffeurgewerbes zu “originellen” Namen seiner Lokale oder die “pfiffigen” Benamsungen von Neukreationen der Brötchenbäckerei. Dabei schweift Rowohlt – in direkter Nachfolge Tristram Shandys – zuweilen grandios vom Thema ab, um nach vollmundigem Mäandern eventuell zurückzufinden.

Wie auf dem eben erschienenen Mitschnitt eines Live-Auftritts zu vernehmen, vermag Rowohlt stufenlos zwischen Feingeist und Raubein zu changieren, legt allerdings bei der Rezitation der Werke anderer ausserordentlichen Respekt an den Tag: Mit Hingabe leiht er Jan Neumanns schwarzhumoriger Pièce “Knolls Katzen ” seine Stimme, dem Monodrama für einen Handy-Telefonierer mit hörbarem Genuss in groteske Sprachspiele folgend.

• Harry Rowohlt spricht Rumba, Rumba, Rumba ist modern , 2 CD (112 Min.) – Verlag Kein & Aber 2011 ( page )

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JOSEF BIERBICHLER : DIE AXT IM HAUS

NZZ , 4. 11. 2011

czz – Als Claus Peymann 1989 am Burgtheater die Figur des Wilhelm Tell mit Josef Bierbichler besetzte und dieser todernst durch den Schillerschen Zitatenwald pflügte, wurden Sentenzen wie “Die Axt im Haus erspart den Zimmermann” Teil eines theatralen Ulks. Nun beweist Bierbichler mit seinem ersten Roman, dass er in der Tat “die Axt im Haus” hat und die Register eines sinistren Heimatromans im Griff seiner dramatischen Pranke.

Mit der Haus- und Hofgeschichte einer Wirts- und Bauernfamilie an einem pittoresken See erzählt Bierbichler – selbst Wirts- und Bauernsohn – die Geschicke dreier Generationen durch die Verwerfungen zweier Kriege hindurch bis hin zu den Friedensdemonstrationen der achtziger Jahre. Nichtsdestoweniger ist ein permanenter Kriegszustand unbemerkt in die Herzen gesintert. Anhand einer “mittelreichen” Familie wird mit dem Aufkommen der Sommerfrischler nicht nur die Erfindung der Freizeit und damit der touristischen Dienstleistungsgesellschaft thematisiert, sondern parallel dazu die Technisierung der Landwirtschaft in Hof und Haus.

Angesichts des mit der Aushöhlung des Bauernstandes hadernden Seewirtes und seines im katholischen Internat missbrauchten Sohnes öffnet sich ein unheiliger Prospekt hinter den landschaftslieblichen Kulissen. “Alles, was kommt”, heisst es, “wird schlimmer als alles, was war”: Lässt der an wüsten Wendungen reiche Roman keine Zweifel an diesem Orakel, bleibt der Autor als Erzähler vor dem Mikrofon ebenso ungerührt wie einst der Darsteller des Tell; mit dem Unterschied freilich, dass die “Axt im Haus” nicht mehr zu dessen Befestigung dient, sondern zum Untergang desselben.

• Josef Bierbichler liest “Mittelreich”, 10 CD (727 Min.) – Der Audio Verlag 2011 ( page)
  • 1. Platz der HR2 Bestenliste November 2011
  • Hörbuch des Jahres 2011

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KLANGAPPARAT

Musik für die Stille jener Tage , an welchen man – wohlgemerkt – im sicheren Winkel daheim hockt und in der gleichförmigen ausserhalb der Fenster starrt . Für Nenormalizm Records hat InSpectr die sanfte und leicht glitchige ep “Transparent world” geschaffen und dies angeblich nur an Regentagen -

thx to deepgoa

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||| ILSE AICHINGER – VOR DEM 90. | BORA COSIC LIEST | PRIESSNITZ- PREISTRÄGER RICHARD OBERMAYR LIEST | MITTELOSTEUROPA – DONAU : LITERATUR IM FLUSS | KLANGAPPARAT

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ILSE AICHINGER – VOR DEM 90.

Tendenziell könnte man Ilse Aichinger als “Dichterin der kleinen Form” bezeichnen , wären da nicht ihr früher Roman “Die grössere Hoffnung” ( 1948 ) sowie einige Hörspiele . In Sichtweite auf den 90. Geburtstag der am 1. 11. 1921 Geborenen gibt es im Literarischen Quartier – wie auch schon zu mannigfaltigen Anlässen zuvor – eine polyperspektivische Würdigung : Diesmal ist es Marlene Streeruwitz , die aus Aichingers eminentem Gesichtband “verschenkter Rat” ( S. Fischer , 1978 ) liest und kommentiert . Nichtdestoweniger werden Ausschnitte der letzten Lesung Aichingers in der Alten Schmiede vorgeführt .

Schliesslich gibt die Hörspiel- Regisserin Renate Pittroff Auskunft über das letzte , indes von Aichinger selbst inszenierte Hörspiel “Gare maritime” ( SDR | WDR 1977 , Regie: Ilse Aichinger ) , bevor selbiges im Saal zu hören sein wird .

Ilse Aichinger demaskiert wie kaum eine zweite Schriftstellerin der deutschen Gegenwartsliteratur das leere Gepränge und die Deformationskraft der gesellschaftlichen Konvention. Die von den ‘besseren Wörtern’ herbeigeredete Falschheit der Verhältnisse unterläuft sie einmal mit poetischem Witz, einmal mit einer ans Absurde erinnernden gedanklichen Subversion. In ihrem 1978 publizierten Gedichtband erscheint Aichingers gesellschaftskritische und sprachskeptische Methode in ihrem Kulminationspunkt, ohne dabei an poetischer und parabelhafter Suggestion einzubüßen. Als deren Treibstoff erweist sich das Verlangen, ihre von den Nationalsozialisten ermordete Großmutter immer wieder ins Leben zu rufen.
In Ilse Aichingers letztem Hörspiel “Gare maritime” (1976) wiederum findet das vorangegangene Hörspiel- und Dialogwerk ( “zu keiner Stunde” ) einen prägnanten Schlusspunkt in Form eines mit kategorischen Schärfen gewürzten, abgeklärten Surrealismus. Die fulminante Inszenierung dieser poetischen Sprachgroteske durch die Autorin mit der Starbesetzung Otto Sander, Ernst Jacobi und Jutta Lampe bildet einen Höhepunkt der deutschsprachigen Hörspielproduktionen seit 1945.

Anlässlich Ilse Aichingers 90. Geburtstages am 1. 11. 2011 erscheinen u. a. : Es muss gar nichts bleiben . Interviews 1952 – 2005 ( Edition Korrespondenzen ) , Christine Ivanovic ( Hg.) : Absprung zur Weiterbesinnung. Geschichte und Medien bei Ilse Aichinger ( Stauffenburg ) und Wort-Anker Werfen . Ilse Aichinger und England ( Königshausen ) . Radio Österreich 1 hat einen Aichinger- Schwerpunkt programmiert .

• Ilse Aichinger vor dem 90. Geburtstag – Wien , Literarisches Quartier Alte Schmiede – Montag , 24. 10. 2011 , 19 H

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BORA COSIC LIEST

Ein Anlass , den man sich nicht entgehen lassen wollte , wenn man klugen und hintersinnigen Humor des 1932 in Belgrad Geborenen schätzt , oder besser : wenn man diesen herrlichen Erzähler und Poeten einmal live und in seeiner Muttersprache hören möchte . Mit dem bei Folio erschienen Band “Im Ministerium für Mamas Angelegenheiten . Geschichten über alle möglichen Gewerbe” ( dt. von Katharina Wolf- Grieshaber ) setzt Ćosić dort fort , wo das Kultbuch “Die Rolle meiner Familie in der Weltrevolution “ ( dt. 1994 , Surkamp TB 2002 ) den Faden auslaufen liess .

Schattenwerfer, Schürzenjäger, Zauberer, Russen, Lumpen … diese und viele andere Gewerbetreibende bevölkern das neue Buch von Bora Cosic. Sie treffen als bunt schillernde Darsteller eines Gewerbes, einer Berufung oder Lebensauffassung, leicht überdreht, auf sympathische Weise real, auf eine heruntergekommene Familie im Belgrad der 1940er-Jahre: auf den daueralkoholisierten Vater, die geplagte Mutter, den frauentröstenden Onkel, die empfindsamen Tanten und den rechthaberischen Großvater.
Aus der Perspektive des naiven Kindes erzählt der Autor turbulente Geschichten aus großen Zeiten: vom Ende des Zweiten Weltkrieges, von der Befreiung Belgrads vom Hitlerfaschismus, von den Partisanen und den russischen Befreiern und von den ersten Jahren des sozialistischen Aufbaus. Lakonisch und witzig vermengt Cosic Authentisches mit Fiktivem, Banales mit Fakten von historischer Tragweite, Details mit Universellem.

Die Literaturwissenschaftern und Slawistin Christine Ivanovic leitet die zweisprachige ( Serbisch | Deutsch ) Lesung ein und führt ein Gespräch mit dem Autor .

• Bora Ćosić liest | zweisprachig – Wien , Literarisches Quartier Alte Schmiede – Dienstag , 25. 10. 2011 , 19 H

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PRIESSNITZ- PREISTRÄGER RICHARD OBERMAYR LIEST

Den oberösterreichischen Autor Richard Obermayr kennt der in|ad|ae|qu|at- Leser spätestens seit dessen “Literatur als Radiokunst“- Produktion “stillgestellt” ( Ursendung 21. 6. 2009 , Produktionsnotizen ) , sicherlich aber bereits von dessen beiden ( und hier darf man die Genrebezeichnung durchaus cum grano salis nehmen ) “Romanen” “Der gefälschte Himmel“ ( Residenz Verlag 1998 ) und “Das Fenster “ (Jung und Jung 2010) .

Aus Anlass seiner Auszeichnung mit dem Reinhard- Priessnitz- Preis 2011 ( Jury : Gustav Ernst , Robert Schindel ) liest Richard Obermayr im Literaturhaus . Da der Gegenstand der Lesung nicht verlautbart wurde , möchten wir Ihnen in|ad|ae|qu|at inzwischen das äusserst lesenswerte Gespräch zwischen der Lektorin Angelika Klammer und dem Autor nahelegen ; der im Wespennest 158 abgedruckte Dialog findet sich auf der Homepage des Autors .

• Richard Obermayr liest – Wien , Literaturhaus – Donnerstag , 27. 10. 2011 , 19 H
  

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MITTELOSTEUROPA | DONAU : LITERATUR IM FLUSS

Das diesjährige Literatur im Herbst- Festival geht wie immer im Wiener Odeon über die Bühne : Diesmal bildet die Donau den Roten Faden , welcher durch die rumänische , bulgarische , serbische , ungarische , slowakische und österreichische Literatur führt . In Kooperation mit dem Netzwerk europäischer Literaturhäuser Halma finden – in donauaufwärtiger Richtung – seit September literarische Veranstaltungen statt ( Übersicht ) .

Von Freitag , dem 28. 11. bis Sonntag , den 30. 11. gastiert mittelosteuropäische Literatur schliesslich in Wien , wo ein volles Programm ( leider ) in die Fenstertage zwischen Nationalfeiertag ( 26. 10. ) und Allerheiligen programmiert worden ist .

Hier nur einige Namen : Mircea Cărtărescu , Mircea Dinescu , György Dalos , Oswald Egger , László Földényi , Zsuzsanna Gahse , Michal Hvorecký , Christoph Ransmayr , Ilija Trojanow , Richard Wagner

• Literatur im Fluss – Wien , Theater Odeon – Freitag , 28. 10. bis Sonntag , 30. 10. 2011 : Detailprogramm

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KLANGAPPARAT

Einen ziemlichen Energizer liefern Underworld ( MySpace ) mit ihrem jüngsten 16- Minuten Mix : Ziemlich obsessiv , fährt aber absolut krass ab -

UNDERWORLD (Original Mix) – TOP 10 HOTTEST TRACKS ON SC !! (19/20/21-09-2011) by DJ MagD

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THOMAS HARLAN: DER EWIGE SOHN – DIE LITANEI AN DEN VATER ALS HÖRBUCH

NZZ , Literatur und Kunst , 6. 8. 2011

czz – Trotz seines viel beachteten Romans “Heldenfriedhof” (2006) scheint Thomas Harlan – Sohn des Regisseurs Veit Harlan, der mit dem Propagandafilm “Jud Süss” (1940) eines der übelsten antisemitischen Machwerke geschaffen hat – die Scham über den uneinsichtigen Vater nie verwunden zu haben. Er verbrachte Jahre mit der Sammlung von Dokumenten zu den Vernichtungslagern und wurde nicht müde, personelle Kontinuitäten aus der NS-Zeit in der Bundesrepublik nachzuweisen. Thomas Harlan blieb der ewige Sohn, der – selbst nach dem Tod des Vaters – sich für selbigen schuldig fühlte und dies in Filmen und Büchern abzuarbeiten suchte. Von dieser obsessiven “Betroffenheit” des Sohnes zeugt ein Text, den der Lungenkranke am Vorabend seines Todes 2010 diktierte: “Veit” zitiert die Situation am Sterbebett des Vaters, um diesen in Form einer Litanei zu adressieren. Da dieses “Flehgebet” ein verbales Ritual darstellt und zudem im Diktat mündlich entstand, kommt es einer akustischen Inszenierung auf halbem Wege entgegen. Für den Bayerischen Rundfunk hat sich Thomas Thieme an das bestürzende Skript gewagt, um Reihungen und Kehrreime der Litanei in ihrer Dringlichkeit zu intonieren. Bestechend in seiner Rhythmik, mäandert der Monolog zwischen Selbstbezichtigung und Vorwurf, die mangelnde Schuldeinsicht des Vaters betreffend. “So lange Du Dir nicht eingestanden hast”, dass das antisemitische Hauptwerk des NS-Films ein Vorspiel zum Judenmord darstelle, wolle der Sohn die Schuld auf sich nehmen. Wo das Christusmotiv angesichts der Indifferenz des Adressaten ins Leere läuft, haucht sich das Flehgebet im Doppelsinn der Worte aus: Handkehrum mutiert die Bitte um Nähe “Lass mich Dein Sohn sein, Dein Ältester” in eine distanzierende Abschiednahme: “Lass mich: Dein Sohn”. Mit “Veit” wächst dem reichen Korpus an Vater-Sohn-Katastrophen ein starkes Stück zu. ( page )

• Thomas Harlan: Veit, gesprochen von Thomas Thieme- 1 CD (55 Min.), BR | intermedium 2011
  • Platz 2 der hr2- Hörbuchbestenliste August 2011

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HEINE: DEUTSCHE GEMÜTSSUPPE

NZZ , 5. 8. 2011

czz – Nach vier Bänden «Reisebilder» (1826 bis 1831) und zehn Jahre vor «Deutschland. Ein Wintermärchen» blieb Heinrich Heine dem Motiv der Reise treu, indem er den fiktiven Herrn von Schnabelewopski auf die Walz sandte. Die Route führt über Hamburg und Amsterdam bis nach Leiden, wo er dem Studium der Theologie obliegen soll. Im Gegensatz zu diesem idealischen Ziel fällt der Held in der Tat auf die Knie: dies allerdings eher vor Frauenzimmern. In Hamburg bewundert er die männliche «Republik» der Börsen, Banken und Bonitäten, verfällt indes gar willig den «hanseatischen Vestalen». Nach ausgedehnter Feldforschung formuliert Schnabelewopski sein Theorem, dass jedes Land eine besondere Küche habe und also eine «besondere Weiblichkeit». Die deutsche Küche jedenfalls erweist sich als hochgradig unerotisch: «Da gibt’s gefühlvolles, jedoch unentschlossenes Backwerk, verliebte Eierspeisen, tüchtige Dampfnudeln, Gemütssuppe mit Gerste (. . .), tugendhafte Hausklösse, Sauerkohl – wohl dem, der es verdauen kann.» Mit seiner klaren, scharfen Sprache, die enorm «heutig» tönt, zielt das sarkastische Satyrspiel weitgehend auf die deutsche «Gemütssuppe», die schon in den «Reisebildern» in keinen geringen Portionen serviert worden war. Als Sprecher konnte das «Stimmwunder» Stefan Kaminski gewonnen werden, der Heines Witz und Zweideutigkeiten bewusst im Moderato hält. ( page )

• Heinrich Heine: Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski, gelesen von Stefan Kaminski, 2 CD (120 Min.) – GoyaLit 2011

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NIZAMI: DIE HARFE IHRER LIEBE UND QUAL

NZZ , 5. 8. 2011

czz – Der Stoff ist arabischen Ursprungs und gilt in praktisch allen orientalischen Kulturen als Klassiker; eine um 1180 in persischer Sprache entstandene Version dankt sich dem Dichter Nizami. Das Liebesdrama zweier junger Leute, die einander nicht finden dürfen, fasziniert noch in der deutschen Prosaübersetzung durch ebenso wunderbare wie drastische Bilder. Von der Familie der Geliebten abgewiesen, irrt der Liebende rastlos durch die Wüsteneien und verfällt dem Irrsinn: Ein Madschnun, «ein Wahnsinniger war er geworden und zugleich auch ein Dichter». Die aus der Schweiz stammende Schauspielerin Anne Bennent und der charismatische Akkordeonist Otto Lechner verweben das Epos mit Improvisationen und Kompositionen von «orientalischen» und europäischen Musikern. So programmatisch Bennent und Lechner seit Jahren die Kluft zwischen Orient und Okzident, zwischen Sprache und Musik überbrücken, so souverän hauchen sie den alten Gestalten Feuer ein. Und siehe, es erweist sich, dass die Dichtung mit ihren poetischen Bildern zu verschränken vermag, was die plane Plot-Erzählung unwiderruflich trennt. Zauberhaft tönen jene Passagen, in welchen zarte instrumentale Ornamente die klare Sprechstimme umspielen. Auf diese Weise kommt man der musikalischen Metaphorik des Poems auditiv nahe: Klagt Madschnun, er sei «die Harfe seiner Liebe und Qual», gleicht Leila einer «vor Liebesweh klagenden Schalmei». ( page )

• Nizami: Leila und Madschnun, Stimme: Anne Bennent, Musik: Otto Lechner & Ensemble, 2 CD (121 Min.) – Mandelbaum-Verlag 2011
  • Platz 1 der hr2-Hörbuch Bestenliste August 2011

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ERNEST HEMMINGWAY: AUF TOD UND LEBEN

NZZ , 5. 8. 2011

czz – Im Gedenken an den Freitod Ernest Hemingways, der sich im Juli zum 50. Mal jährt, lanciert Der Audio Verlag eine im besten Sinne unzeitgemässe Edition mit acht Hörspielbearbeitungen der wichtigsten epischen Werke. Von der 1954 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichneten Novelle “Der alte Mann und das Meer” bis hin zu den Short Stories des Bandes “Men without Women” liegen die Stoffe allesamt an den Magistralen des Hemingway’schen Kosmos: Kämpfe auf Leben und Tod – sei dies im Spanischen Bürgerkrieg, auf Grosswildjagd, in der Corrida oder im Boxring. Dabei ist bemerkenswert, dass weitgehend Hörspiele verlauten, welche während der fünfziger Jahre entstanden sind. Die systematische Produktion von Radiofassungen der Hauptwerke Hemingways ist zweifellos repräsentativ für die Hausse der deutschen Hemingway-Rezeption. Zwischen Kammerspiel und turbulentem Hörtheater vermitteln die Klangdramen spezifische Sounds der 50er Jahre und damit ein verkanntes Stück Radiogeschichte. Keine Patina haftet den Inszenierungen des Regisseurs Karl Ebert an: Mit grellen Stimm(ungs)bildern erscheint “Haben und Nichthaben” (1953) als akustischer Comic; in “Eine Viertelmillion” (1952) greift Ebert selbst zum Mikrofon, um als rasender Sportreporter den Endkampf des Boxmeisters zu kommentieren. Kurz: Hemingways Szenarien erscheinen dem heutigen Hörer weniger als Apotheose des Machismo (wie vielfach angenommen), sondern als Panoptikum der Geschlagenen und Gescheiterten, mit welchen innerhalb der deutschen Nachkriegsgesellschaft sich manch Einer zu identifizieren geneigt war. Eine fesselnde und durch informative Booklet-Texte erhellende Edition. ( page )

• Best of Ernest Hemingway – Die grosse Hörspieledition, 8 CD (528 Min.) – SWR | WDR | Der Audio Verlag 2011

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KLANGAPPARAT

Eine sehr relaxte Auffassung von Techno legt Marc Poppcke bei dem Label Night Drive Music an den Tag : Pegelmässig schön mittig , lässt sich seine neue ep “Hello Again” ebenso atmorsphärisch einsetzen oder als praktikable DJ’s Clicks ‘n Cuts . 43 Minuten lang positive strokes , das lässt man sich gerne gefallen -

Marc Poppcke – Hello Again EP by Night Drive Music

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• hm , Olivier, #Klout looks interesting , what is your score ? my “23″ isn’t that gloriious , but I’ve neglected twitter lately ,-)) #
• Regen Regen Regen http://nblo.gs/kJwdC #
• VideoSamstag : Herbert Marshall McLuhan zum 100. http://nblo.gs/kL3M4 #
• Salon Littéraire | Petra Coronato : Gruss aus Zone A | 07 http://nblo.gs/kMTfQ #
• Hanno Millesi online @ MyVisit : Follow up http://nblo.gs/kOXML #
• mitSprache unterwegs: ö1-Sommerserie – Radek Knapp http://nblo.gs/kRtAZ #
• Litblogs.net | Lesezeichen 2 | 2011 http://nblo.gs/kU2St #
• cooler rap m frühen morgen : JSBL – Der Mann mit den Schwankungen URBS RMX | http://youtu.be/hl2yl32XOPs #
• Nervous ? – Go for The Notwist – Moron | http://bit.ly/pZHoD #
• RT @girlscanblog: The GCB July 2010 archives with @ihdl, @tschautschuessi, @inadaequat, and others! http://t.co/fReGI4h #
• orte : Themenheft “Die Gomringers” http://nblo.gs/kWTcJ #
• Tune in : Brian Eno minimal forte – Spaced | #soundcloud http://t.co/npW9nHq #

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• VideoSamstag : Der Achte Tag http://nblo.gs/ktN7E #
• Everything is a #Remix Part 1 http://vimeo.com/14912890 + Part 2 http://bit.ly/hxV08S + Part 3 http://vimeo.com/19447662 #
• Salon Littéraire | Liesl Ujvary : Das Wort Ich ( I ) http://nblo.gs/kvDGq #
• mitSprache unterwegs: ö1-Sommerserie – Anna Kim http://nblo.gs/kA1eM #
• H. Heine über HHs Anstandsdamen : Fiese Frauen- Fressen http://nblo.gs/kFu6r #
• die Strottern – Ois is vadraht #wienerlied neu #youtube | http://youtu.be/CdcFDeLVa-g #

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• Bachmannpreis 2012 | Prolegomena 2 – Timetable der Lesungen http://nblo.gs/k983p #
• Bachmannpreis 2012 | Prolegomena 3 : Critics’ choice http://nblo.gs/kbUzt #
• Bachmannpreis 2011 | Prolegomena 4 : Erste Runde http://nblo.gs/kc9Sx #
• Bachmannpreis 2011 | Prolegomena 6 : Dritte Runde http://nblo.gs/kdVg0 #
• Bachmannpreis 2011 | Prolegomena 5 : Zweite Runde http://nblo.gs/keuc2 #
• Bachmannpreis 2011 | Finale : Bachmannpreis an Maja Haderlap http://nblo.gs/keKbC #
• #Bachmannpreis 2011 |  Nachlese in 7 Folgen | http://bit.ly/nuWYoK #
• Bachmannpreis 2011 | Nachlese http://nblo.gs/ki0uW #
• mitSprache unterwegs: ö1-Sommerserie – Clemens Berger http://nblo.gs/kiBXu #
• … and another photoshop desaster http://nblo.gs/kl5Bi #
• Seit 7. 7. : 7. Literarturfestival “o-töne” mit 8 Leseterminen im MQ http://nblo.gs/ko5rT #
• RT @SWR2: Der Karl-Sczuka-Preis für Hörspiel als Radiokunst geht 2011 an die Künstlergruppe “Institut für Feinmotorik”. http://ow.ly/1uBQp4 #
• Ulrike Janssens & Norbert Wehrs Hörspiel “vogelherdrecherche” zu Thomas Kling erhält den Karl Sczuka-Förderpre… (cont) http://deck.ly/~4SHKM #

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NZZ , 3. 6. 2011

czz – Selten genug ergibt sich die Gelegenheit, zwei verschiedene auditive Versionen eines Werks vergleichen zu können, und dies nicht allein hinsichtlich des jeweiligen Sprechers, sondern auch mit Blick auf die unterschiedliche Übertragung. Dass F. Scott Fitzgeralds hellsichtig abgründiges Sittenbild einer New Yorker Party-Clique in den «roaring twenties» fast zeitgleich in zwei namhaften Hörbuch-Verlagen erscheint, dürfte sich dem – für 2011 angekündigten und inzwischen auf Mitte 2012 verschobenen – Vorhaben des australischen Regisseurs Baz Luhrmann verdanken, «The Great Gatsby» als Kinofilm mit Leonardo DiCaprio in der Titelrolle zu lancieren. In der Tat wird es jede Verfilmung schwer haben, sich gegenüber Robert Redfords wie auf den Leib geschriebener Verkörperung des verschwenderischen Einzelgängers in Jack Claytons Inszenierung aus dem Jahr 1974 durchzusetzen.

Viel diskreter nehmen sich da die Unterschiede aus zwischen Duktus und Lexik von differenten Übersetzungen sowie zwischen den nuancierten Akzenten verschiedener Sprecher. Letztlich erweisen die beiden Versionen, wie wenig das «Was» des jeweiligen Wordings vom «Wie» der Sprechhaltung abstrahierbar ist und insgesamt zu differenzierten Perspektiven führt. So vermittelt Gert Heidenreich (Diogenes) mit seiner Interpretation der Übersetzung von Bettina Abarbanell aus dem Jahr 2006 einen distanzierten Blick auf eine ihren tiefen Ennui mit Alkohol, Partys und Attraktionen betäubende Spassgesellschaft. Dahingegen wirkt Lutz-W. Wolfs eben bei DTV veröffentlichte Neuübersetzung in ihrer Wörtlichkeit schärfer und näher am Geschehen, ideal instrumentiert durch Burghart Klaussners energische Lesung (Hörbuch Hamburg). Beide Male erhält die Tragödie des Emporkömmlings mit seinem letztlich vergeblichen Werben um die Jugendliebe eine jeweils andere Nuance jenes schalen Geschmacks, welcher den Spuren einer durchzechten Nacht im frischen Morgenlicht anhaftet.

• F. Scott Fitzgerald: Der grosse Gatsby – Deutsch von Bettina Abarbanell; Lesung Gert Heidenreich, 5 CD (361 Min.) – Diogenes Hörbuch 2011
• F. Scott Fitzgerald: Der grosse Gatsby – Deutsch von Lutz-W. Wolff, Lesung Burghart Klaussner, 5 CD (341 Min.) – Hörbuch Hamburg 2011
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MAX FRISCH: EINZELNER UND EIGENSINN

| echt welt texte|

NZZ , 3. 6. 2011

czz – «Ich bin nicht Stiller!» Kaum ein Autor hat Rimbauds jäher Erkenntnis, dass «ich ein anderer» sei, so systematisch nachgespürt wie Max Frisch, dessen Geburtstag sich unlängst zum hundertsten Mal jährte. Die Frage nach der Identität eines Menschen wollte Frisch nur im Plural gelten lassen, wovon die Romane «Stiller» (1954), “Homo faber» (1957) und «Mein Name sei Gantenbein» (1964) variantenreich handeln.

Dem Gefängnis des rationalen, rechtlichen und durch Zeugen beglaubigten Seins entspricht die Verhaftung des als Anatol Ludwig Stiller bisher Vermissten. Seinerseits versteht sich der in Gewahrsam genommene «Mr. White» als buchstäblich unbeschriebenes Blatt. Bogen um Bogen füllt er das in die Zelle gereichte Schreibpapier, um «sein Leben» niederzuschreiben. So ist aus nächster Nähe zu beobachten, wie «Mr. White» allmählich zur Figur des Stiller konvertiert, bevor ihn der Gerichtsbeschluss endgültig in die Rolle des Verschollenen zwingt.

Viel Liebe zum Detail und dennoch Mut zu grossen Bögen zeichnet die akustische Adaptierung des Romans für das Radio aus, die Norbert Schaeffer, Leiter der Hörspielabteilung des NDR, inszeniert hat. Nebst einer wirkungssicheren Besetzung – wohlklingend sonor Samuel Weiss in der Titelrolle – instrumentieren Originaltöne die Hallräume von Erleben und Erinnerung. Nicht zuletzt sind es die Kompositionen der «Wundergeigerin» Martina Eisenreich, deren metallisch-gläserne Valenzen, Schwebungen und Oszillationen den Zeit-Raum des Hörspiels poetisch punktieren.

Indem der Agnostiker Frisch, eine Notiz aus den «Tagebüchern» zitierend, das erste Gebot aufgreift («Du sollst dir kein Bildnis machen»), rückt die monogame Ehe ins Visier und mithin die Rollenspiele, in welche man einander zwingt. Das Motiv kehrt ein drittes Mal in einem Gespräch wieder, das Frisch mit Ekkehart Rudolph 1972 für den SWR führte: Dabei geht es nicht nur um die Freiheit von Festlegungen, die man für sich selbst in Anspruch nimmt, sondern auch um die eigene Erwartungsoffenheit anderen Menschen gegenüber. Was die öffentlichen Äusserungen anbelangt, mag man sich die ebenfalls im Hörverlag erschienene Edition von Originaltönen zu Gemüte führen. Die dichte O-Ton-Dokumentation versammelt Auszüge aus insgesamt acht Reden, drei Dialogen und zwei literarischen Werken, welche die wesentlichen Agenden des Autors und Citoyens Max Frisch aufzeigen.

• Max Frisch: Stiller – Hörspiel, 3 CD (180 Min.), NDR | Der Hörverlag 2011
• Max Frisch: «Nicht weise werden, zornig bleiben» – Porträt in Originalaufnahmen, hg. von Ingo Starz, 2 CD (151 Min.) – Der Hörverlag 2011
  • hr2 Hörbuchbestenliste April 2011
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KLANGAPPARAT

So ewtas Feines hat man selten auf der kalten Platte : mit der knapp vierzigminütigen e.p. “munique” legt dml ( aka Dirk Lamprecht ) einen tief in der Wolle gefärbten Dub ( oder Dubhouse ) vor , wie man sich’s nicht besser wünschen könnte .

Das Netlabel broque bestätigt sich einmal wieder als Manufaktur feinster Klangtexturen , welche gleichzeitig der Robustheit der Tanzbarkeit nicht entbehren . Ahoi und weiter bitte auf diesem Kursd !

sendling I
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forstenried
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neuperlach
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sendling II
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freimann
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