LOCUS AMOENUS

und sage keiner , das parkgestaltungspersonal verfüge nicht über hinreichende distanz , um gärtnerischen gestaltungswillen an den tag und die vier parkbänke im sinne einer konzeptuellen land- art- konstellation anzulegen .

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KLANGAPPARAT

aus der nördlichsten grosstadt der welt ( Norilsk ) und von der kante Sibieriens erreicht uns eine feine ep von Rustam and Vladimir aka Random Walkers , deren titeltrack – Three Colors Of The Polar Night – wir in in keiner weise unterschlagen mögen . Mehr davon gibts als podcast und download bei deepindub .

02.Random Walkers – Three Colors Of The Polar Night by deepindub

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||| ARNO SCHMIDT IN HAMBURG | JUDITH SCHALANDKYS BIO- LOGIK | ARNO CAMENISCH : DORF IM TAKT | KLANGAPPARAT

ARNO SCHMIDT IN HAMBURG

echt welt texte

NZZ , 2. 12. 2012

czz – Arno Schmidt , der 1914 in einer Zweizimmerwohnung im 3. Stock eines Mietshauses das Licht der Welt erblickt hatte, sollte rund vierzig Jahre später einen Solitär innerhalb der deutschen Literatur abgeben, der beispielsweise die orthodoxe Orthographie zugunsten einer eigenen phonetischen Schrift verwarf. Eine erstaunliche Audio-CD präsentiert «Arno Schmidt in Hamburg», wo der Knabe bis zum Tode des Vaters 1928 wohnte, bevor die Mutter ihre Kinder ins heimatliche Schlesien mitnahm.

Mit souveräner Sorgfalt haben die Spezialisten Joachim Kersten, Bernd Rauschenbach und Jan Philipp Reemtsma eine feine Collage von Hamburgensia zusammengestellt – und selbige auch kongenial intoniert. Freilich ist das Hamburg Arno Schmidts abseits von Hafen und Alster nicht dasjenige der «gängijen Vorstellung»: seine Lebenswelt situierte sich im Vorort Hamm, das Quartier wirkte, so Schmidt, «mehr wie die lebmsgrosse Zeichnung eines geplant’n Viertels. Die Strassen waren meist schon fertig gepflastert (. . .); von den künftig sie säumenden Häusern, standen jedoch meist nur die EckBauten – dazwischen gähnten leere <Gründe>»; immerhin wurde diese «Öde» von Schrebergärten besiedelt, wo Vater Schmidt auf seiner Parzelle Gemüse für den kümmerlichen Familientisch zog. Oft kommt Arno Schmidt auf den Hunger seiner Kindheit zurück und auf das Frieren, wenn es wieder keine Kohle gab.

1938 konnte Schmidt seiner frisch angetrauten Alice das Geburtshaus noch zeigen, zehn Jahre später war nur ein meterhoher Schutthaufen übrig. Arno Schmidt verbat sich jedwede verklärende Nostalgie: «Wer kann schon seine Vergangenheit lob’m? – ich wenigstens nich; ich bin allzu mühsam der Dumpfheit und Armut entlauf’n.» ( page )

• Arno Schmidt in Hamburg, mit Joachim Kersten, Bernd Rauschenbach und Jan Philipp Reemtsma – 1 CD (58 Min.) – Hoffmann und Campe 2011

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JUDITH SCHALANDKYS BIO- LOGIK

echt welt texte

NZZ . 2. 12. 2011

czz – Die Natur, verstanden als klare Nomenklatur, deren Phänomene nach einer logischen Taxonomie geordnet sind – so jedenfalls sieht die ältliche Biologielehrerin Inge Lohmark eine Welt, wo sich das Zusammenleben entweder nach Konkurrenz oder nach Räuber-Beute-Beziehungen organisiert, auf dass der triumphierende Genpool sich fortpflanze zur Optimierung der Spezies. Die Triftigkeit einer solchen positivistischen Bio-Logik hat selbst die deutsche «Wende» überlebt, wenn auch mit dem systemischen Fehler, dass dem vorpommerschen Hinterland die versprochenen «blühenden Wiesen» schmerzlich fehlen. Im Gegenteil ist die Auswanderung der Hoffnungsträger zu beobachten, während minder Tüchtige vor Ort bleiben, die unausweichliche Agonie vor Augen.

Das runde Dutzend pubertierender Schüler gibt wenig Grund zur Hoffnung, es würden eines Tages prächtige Schmetterlinge aus den schäbigen Kokons schlüpfen. Als engagierte Sportlerin und Biologin hat die – von der Autorin Judith Schalansky ohne Groll und Grobheit gezeichnete – Lehrkraft ihr Lebtag an die Verbesserbarkeit des Menschen geglaubt, geschehe dies nun durch Aufklärung oder durch Disziplin und Training.

Minuziös hält die bestens aufgestellte Sprecherin Dagmar Menzel in Schwebe, wie die kaum zu Sentimentalitäten neigende Inge Lohmark nicht nur mit der floralen und sozialen Herbststimmung der Gegend konfrontiert ist, sondern darüber hinaus mit dem ungünstigen Herbstzeitlos ihres eigenen Alters. Das reichlich ausgestreute biologische Wissen kommt nicht nur dem – wie es im Untertitel treffend heisst – «Bildungsroman» zugute, sondern auch der zartbitteren Komik von Plot und Perspektive. ( page )

• Dagmar Menzel liest Judith Schalansky: Der Hals der Giraffe, Bildungsroman- 4 CD (298 Min.) – NDR | DAV 2011
  • HR2- Hörbuch- Bestenliste Dezember 2011

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ARNO CAMENISCH : DORF IM TAKT

echt welt texte

NZZ , 2. 12. 2011

czz – Sehr abgezirkelt muss eine Welt anmuten, wie sie sich am Vorderrhein in der obersten Surselva darstellt. Dass das Leben der 41 Einwohner nebst 13 Katzen und 6 Hunden in 25 Häusern, 8 «Heustalls» und insgesamt 16 «Kühlschranks» mannigfaltige Möglichkeiten zum Ausleben jener Knabenträume bietet, die die Erwachsenen als «Seich machen» denunzieren, erweist ein herrlicher Text des Graubündner Schriftstellers Arno Camenisch .

Das Dorfleben aus der Perspektive eines Buben im Vorschulalter könnte zwischen Wald und Stall, mütterlicher Küche und Stammtisch im Gasthaus «Helvezia», das die Tante mithilfe des «tat» und der «tatta» betreibt, abenteuerlicher nicht sein; Stoff dafür leihen einerseits die markanten Figuren, welche jeweils eine Aura von Geschichten umgibt; anderseits sind es die dörflichen Rituale im Wochen- und Jahreskreis, die das Erleben prägen: Seien dies die sonntäglichen Fussballspiele (wer nicht in der Messe war, muss mit der Ersatzbank vorliebnehmen), die Jagdzeit oder die hurtigen Skiabfahrten im Winter. Darüber legen sich die Zirkel von Leben und Vergehen, wie die Geburt neuer «Kinkelis», das Einschläfern des greisen Hundes per Hirschgewehr und das Ableben des «tat», des Grossvaters.

Weniger beschreibend denn in einem permanenten Jetzt protokollierend hält sich Camenisch strikt an die kindliche Perspektive, welche das Vorgefundene als absolut ansieht und allenfalls versucht, die rätselhafte Welt der Erwachsenen auszutricksen. In einer sehr organisch wirkenden, aus Deutsch, Alemannisch, Italienisch und Romantsch (Surselvisch) zusammengesetzten Kunstsprache intoniert Arno Camenisch diskret rhythmisierte Episoden, hält dazwischen eineinhalb Takte inne, um in grösstmöglicher Lakonie mit einer weiteren Begebenheit fortzufahren. Nie wurde mit derartig polyfonem Sprachwitz und in so vexierender Intonation vom Dorfleben gehandelt. ( page )

• Arno Camenisch spricht: Hinter dem Bahnhof – 2 CD (139 Min.) – Der gesunde Menschenversand 2011

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KLANGAPPARAT

Vier Jahre nach dem letzten release “perlen” auf tonAtom kehrt Andreas “Mr.Mizati” Groll zurück . Er bringt eine Retrospektive auf genau diese vier Jahre , denn er war nicht untätig , ganz im Gegenteil: Die neue ep “ydna” erweist zwischen “füsse baumeln” und “krachen lassen” des Regensburgers Vielseitigkeit . Und dazwischen liegen : “verspielt” und “verspult” , analog und digital , erdig und elegant . Elektronik und Computer, Gitarre, Piano und Saxophon .

mizati – a – 04:58

[link auf mp3-audio im bogbeitrag]

mizati – bus station ( live jam ) – 07:13

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mizati – raum-zeit-sax – 06:23

[link auf mp3-audio im bogbeitrag]

mizati – studio – 07:10

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BERLIN TEGEL

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KLANGAPPARAT

Spröder Minimal Tech , gleichzeitig aber auch ein Soundtrack für mögliche Stimm- und Melodiefindungen : Was der Slovake Gabriel Bernath aka Damolh33 mit seiner ep “Octopus“ beim Netlabel Groovecaffe vorlegt , sind flächige Tabeaux , in welchen es sich gut driften lässt . Passt gut zu den endlosen Rollfeldern des Berliner Flughafens .

Tracklist :

01. Out of the Dark
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02. Fondle
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03. Groovecaffe
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Special Gifts for  Special People : Art available  @ Amazon , e. g. famous paintings by Kazimir Malevich ( DekoRate : ***** )

Schwarzes Quadrat auf weissem Grund , 1915

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Weisses Quadrat auf weissem Grund , 1918

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Rotes Quadrat auf weissem Grund , 1915

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KLANGAPPARAT

Aus Minsk erreicht uns dieser Tage eine veritable Kleinodie , welche elegant zwischen Deep House , Jazz und Minimal changiert . Die ep des oder der weiter nicht eruierbaren Künstler “echo 15″ schenkt reinen “ice tea” ein und ist dieser Tage beim Yekaterinburger Netlabel Deep-X Recordings erschienen .

Tracklist :

01. Litle Liz
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02. Ice Tea
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03. Policeman (Coffee And Cigarettes)
[link auf mp3-audio im bogbeitrag]
 

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]]> http://www.zintzen.org/2011/11/23/special-gifts-art-available-amazon/feed/ 4 http://www.zintzen.org/2011/11/22/neues-von-freunden-107/ http://www.zintzen.org/2011/11/22/neues-von-freunden-107/#comments Tue, 22 Nov 2011 05:18:50 +0000 czz http://www.zintzen.org/?p=22582

||| KONTRAPUNKTE – NEUES AUS DER SCHWEIZER LITERATUR | AUTORENPROJEKT -ILSE KILIC : MEIN LEBEN MIT ZWANZIG | HERBERT WIMMER : PREIS DES LANDES NÖ | SHORT CUTS / KURZE PROSA – ERICH FRIED TAGE UND -PREISVERLEIHUNG | KLANGAPPARAT

via

KONTRAPUNKTE – NEUES AUS DER SCHWEIZER LITERATUR

Im Rahmen einer Reihe von Lesungen und Perfomances , welche unter dem Titel “KONTRAPUNKTE – Neues aus der Schweizer Literatur” einige Aspekte zeitgenössischer “swissness” vorstellt , treten Andrea Maria Graf ( text & stimme ) und Brigitte Meyer ( stimme , Cello ) mit ihrer Sprechoper “Die Entsorgung von all dem Zeugs” auf.

Andrea Martina Graf und Brigitte Meyer formieren in ihrer Sprechoper Die Entsorgung von all dem Zeugs einen eigenwilligen schweizerischen Müll- und Entsorgungsgesang aus semantischen Abfällen, Klängen, Geräuschen und Rhythmen. Französisches und deutsches Wortmaterial wird in seine Silben zerlegt, die überlagert und in kleinen Litaneien und Lautgirlanden aneinandergereiht werden. Atem-, Gaumen-, Lippen-, Kehl- und Quieklaute gehören genauso wie realistische Beschreibungssätze und kinderspruchhafte Fragmente zum Rüstzeug dieser gemeinsam entwickelten Komposition, in der auch ferne Anklänge an Ernst Jandls Pionierarbeit zu hören sind. Andrea Martina Graf sorgt für Text und Stimme, Brigitte Meyer sekundiert mit Stimme und Cello.

Vorsicht : die Veranstaltung findet nicht im Literarischen Quartier , sondern in der galerie wechselstrom statt !

• KONTRA PUNKTE | Neues aus der Schweizer Líteratur – Literarisches Quartier @ Wien , galerie wechselstrom , 1160 , Grundsteingasse – Mittwoch , 23 . 11. 2011 , 19 H

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AUTORENPROJEKT | ILSE KILIC : MEIN LEBEN MIT ZWANZIG

Einen zweifellos reizvollen Abend inszeniert Ilse Kilic , indem sie Autoren Autorinnen verschiedenster Generationen ersucht , ihr “Leben mit zwanzig” zu rekapitulieren , also einer Lebensphase , in welcher der Übergang ins “Erwachsenen”- Alter sich vollzieht , wobei kraft der schieren Jugend jedwedes Hindernis mit Grazie überwunden wird .

An diesem Abend soll – quer durch die Generationen – ein Blick auf das zwanzigste Lebensjahr geworfen werden. Fast ein halbes Jahrhundert liegt zwischen den Erfahrungen des Zwanzigwerdens, die von den eingeladenen Autorinnen und Autoren literarisch gefasst und gelesen werden. Die Unterschiedlichkeit individueller Biografien ermöglicht hier aber auch einen kaleidoskopartigen Blick auf ein Stück ‘Erwachsenwerden’ im Wandel der Zeit. ( Ilse Kilic )

Es schreiben und lesen : Julian Schutting ( *1937 ) , Gerhard Jaschke ( *1949 ) , Petra Ganglbauer ( *1958 ) , Angelika Reitzer ( *1971 ) sowie Grzegorz Kielawski ( *1981 ) .

• Mein Leben mit zwanzig – Wien , Literarisches Quartier Alte Schmiede – Donnerstag , 24. 11. 2011 , 19 H

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HERBERT WIMMER : PREIS DES LANDES NÖ

Am Freitag , den ´25. 11 . 2011 ( 19 H ) findet im Festspielhaus St. Pölten die Verleihung des Preises des Landes Niederösterreich für Literatur an unseren “Salon“- Autor Herbert J. Wimmer statt . Wir gratulieren ! -

Können es aber auch nicht lassen , uns ein wenig umzusehen . Zunächst stellen die NÖN ( Niederösterreichische Nachrichten ) die acht Preisträger aus verschiedenen Sparten vor ; unter “Exzellente Leistungen” ( NÖN , 21. 11. 2011 ) wird das Werk Wimmers wie folgt charakterisiert :

( … ) LITERATUR : Herbert J. Wimmer. Seine Romane unterscheiden sich von herkömmlichen. Er setzt keine traditionellen Erzählhaltungen und literarische Muster ein. Seine Geschichten unterliegen keiner geradlinigen Struktur, keinem narrativem Fluss. Die Unterbrechung, der Cut, gehören zu seiner Dramaturgie. Eher spielt er mit literarischen Mustern. Sprach- und Wortspiel, Sprachwitz sind Bausteine seines Schreibens. Montagetechnik löst bei ihm narratives Schreiben ab. Unbewusstes wird bei ihm transparent, Sicheres schwankt, Identitäten werden verunsichert. ( … )

Dass zuviel ästhetische Verunsicherung sich schlecht mit Popularität veträgt , moniert Thomas Jordan in seiner unter dem Titel “Interesse wecken – die Probleme mit den neuen Kulturpreisträgern des Landes” veröffentlichten Glosse ( NÖN , 21. 11. 2011 ) , welche den augezeichneten Kunstschaffenden eine gewisse Abeghobenheit attestiert . Sein Plädoyer in Richtung künftiger Juroen zielt auf “Bekanntheit und Popularität” :

Die mit je 11.000 Euro dotierten Würdigungspreise werden Gunter Damisch (Kategorie bildende Kunst), Herbert J. Wimmer (Literatur), Isabella Suppanz (darstellende Kunst), Robert F. Hammerstiel (Medienkunst), Bernd Richard Deutsch (Musik) und Leopold Schabauer (Volkskultur) erhalten. Den Franz-Stangler-Gedächtnispreis bekommt Hans Ströbitzer.
Den größten Namen unter ihnen hat Gunter Damisch, Professor an der Akademie am Schillerplatz und ein Neuer Wilder. Herbert J.Wimmer, einst Lebensgefährte von Elfriede Gerstl, weist ein hochkomplexes, aber kaum bekanntes künstlerisches Œuvre vor. Isabella Suppanz tat viel für ‘ihr’ Landestheater; trotzdem wird man den Verdacht nicht los, dass der Preis ein Trostpflaster für ihren Abgang ist. Robert F. Hammerstiel ist ein anerkannter Medienkünstler, Bernd Richard Deutsch ein geachteter Komponist. An allzu viel Popularität leiden sie ebenso wenig wie Leopold Schabauer.
Das alles mindert die künstlerische Potenz und die persönliche Integrität der Ausgezeichneten keineswegs. Trotzdem stellt sich die Frage, ob man die Kulturpreise nicht endlich auf neue Beine stellt. Für Preise dieser Größenordnung genügt nicht nur Qualität, es bedarf auch der Bekanntheit und der Popularität. Sonst wendet sich das Publikum desinteressiert ab. Und das wäre sehr kontraproduktiv.

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SHORT CUTS / KURZE PROSA – ERICH FRIED TAGE UND -PREISVERLEIHUNG

Unter dem Titel Short Cuts – in Anlehnung an Robert Altmanns Verfilmung von Short Storys des US-amerikanischen Erzählers Raymond Carver – widmen sich die Erich Fried Tage 2011 der Kurzprosa . Während wir es unserer werten Leeserin , unseres werten Lesers anheim stellen , das Détailprogramm zu konsultieren , picken wir in|ad|ae|qu|at ein paar nette Termine heraus , selbstredend eine sehr subjektive Selection , welche grösstenteils ohne Fest- und Eröffnungsreden auskommt -

Freitag , 25. 11. 2011 , 16 H : Nicht jede kurze Geschichte ist eine Kurzgeschichte ( Roundtable )

Schreiben, Texten, Bloggen, Twittern: Verändern moderne Technologien die literarischen Verfahren und die literarische Produktion ? Welche Chancen eröffnen die neuen Publikationsformen und Vermittlungsnetzwerke den AutorInnen und wie behaupten sich diese im Kanon der etablierten Formen von kurzer Prosa ? -
Es diskutieren : Rebekka Göpfert ( Literaturagentur Graf & Graf ) , Klaus Nüchtern ( Falter ) , Helmut Kaplan & Edda Strobl ( GründerInnen von Tonto Comics) und Michael Stavarič ( Autor , Herausgeber und Übersetzer , einer der ersten Autoren des innovativen digitalen Buchverlags McPublish ) . Moderation : Zita Bereuter ( Organisatorin des FM4- Kurzgeschichten Literaturwettbewerbs Wortlaut )

Freitag , 25. 11. 2011 , 18 H : Wortkunst – Kurzlesungen & Präsentationen

• Miniaturen : Brigitta Falkner “Populäre Panoramen I“
• Blog : Jochen Schmidt “Triumphgemüse“
• Graphic Novel : David Hughes “Walking the Dog” ( englisch )
• Kolumnen : Harald Martenstein “Ansichten eines Hausschweins“
  Moderation : Julia Franck

Freitag , 25. 11. 2011 , 20:30 H : Lesung Christoph Ransmayr “Babylon : Spielformen des Erzählens”

Freitag , 25. 11. 2011 , 22 H : Kurzfilmnacht , Filmschau & Vortrag von Thomas Ballhausen “Die filmische Kurzschrift der Literatur . Zu Adaption , Intermedialität und Archiv”

Samstag , 26.11.2011 , 16 H – “Alles ist Roman ” ; Roundtable : Josef Haslinger ( Autor und Professor für literarische Ästhetik am Deutschen Literaturinstitut Leipzig ) , Harald Martenstein ( Autor und Publizist ) , Beatrice von Matt ( Literaturkritikerin und Publizistin ) , Aleš Šteger ( Autor , Essayist , Übersetzer und Herausgeber ) , Moderation : Klaus Zeyringer

Samstag , 26.11.2011 , 18 H – Short Story & Erzählung
Lesungen von Jagoda Marinić , Jochen Rausch , Bjarte Breiteig , Ulrike Draesner , Judith Hermann , Thomas Stangl u. a.

Sonntag , 27. 11. 2011 , 11 H – Preisverleihung
Der in Wien lebende Autor Thomas Stangl erhält den mit € 15.000 dotierten Erich Fried Preis 2011 – so hat es in diesem Jahr die alleinige Jurorin Barbara Frischmuth bestimmt.
Einführende Worte: Beatrice von Matt ( Literaturkritikerin und Publizistin ) , Laudatio: Barbara Frischmuth , Rede: Thomas Stangl

• Erich Fried Tage und Preisverleihung – Wien , Literaturhaus – 23. 11. 2011 – 27. 11. 2011 ( Detailprogramm )

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KLANGAPPARAT

Eine sehr gelungene Mischung aus house- Mustern und warmen , abgedämpften Klangfarben serviert der aus Marokko stammende Niederländer Transient Moods ; seine kürzlich beim japanischen Netlabel bump foot herausgekommene ep Warm Welcome bleibt in der Tat kein leeres Versprechen .

Click link to listen to stream ( WMP ) -

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||| ILSE AICHINGERS UNHEIMLICHE PARABEL “KNÖPFE” | HARRY ROWOHLT : SPRACHMACHT, DIE SPASS MACHT | JOSEF BIERBICHLER : DIE AXT IM HAUS | KLANGAPPARAT

ILSE AICHINGERS UNHEIMLICHE PARABEL “KNÖPFE”

NZZ , 4. 11. 2011

czz – Schön und glänzend und wie Früchte nehmen sie sich aus, bleiben aber kalt und hart und fremd. Den Schmuckknöpfen, welche die drei Mädchen Rosie, Jean und Ann täglich zählen und sortieren, haftet ein inneres Glühen an, aber gleichzeitig etwas unfassbar Beunruhigendes. Das 1974 vom DRS produzierte Hörspiel war die erste radiofone Arbeit von Ilse Aichinger, deren Geburtstag sich am 1. November zum neunzigsten Mal jährte.

Wie in den frühen Erzählungen hebt auch “Knöpfe” mit einer ganz gewöhnlichen Situation an, um peu à peu mittels surrealer Szenen ins Unheimliche zu kippen. So hört und stört die erst kurz bei den Knöpfen arbeitende Ann ein ständig quälendes Geräusch aus einem Nebenraum; die beiden länger dienenden Mitarbeiterinnen haben diesen Ton ebenso adaptiert wie die verstörende Tatsache, dass die einzelnen Knopfmodelle Mädchennamen tragen. In kurzen Aufblenden von Dialogen berichtet Jean, wie sie sich seltsam fühle, “so glatt und rund”.

Seither ist Jean nicht wieder bei der Arbeit erschienen, wo, begründet mit der Lancierung eines neuen Knopfmodells, nun auch sonntags sortiert und gezählt wird. Niemanden nimmt es noch wunder, dass das vielgepriesene neue Modell ausgerechnet die Artikelkennung “Jean” trägt. Klanglich maximal verkargt und ganz auf die Sprache konzentriert, hat Joseph Scheideggers Inszenierung keinerlei Staub angesetzt und nach wie vor das Zeug zu einem Unheimlichen, hinter welchem sich ein grosses Gleichnis verbirgt.

• Ilse Aichinger: Knöpfe. Hörspiel, 1 CD (61 Min.) – DRS | Christoph-Merian-Verlag 2011 ( page )

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HARRY ROWOHLT : SPRACHMACHT, DIE SPASS MACHT

NZZ , 4. 11. 2011

czz – Man braucht Harry Rowohlt kaum vorzustellen, Harry Rowohlt ist eine Institution. Im Stillen zählt er zu den fleissigsten Übersetzern aus dem Anglo-Amerikanischen, mit besonderem Gusto für irische Literatur. Einen modernen Kinderbuchklassiker erschloss er mit Alan Alexander Milnes “Winnie-the-Pooh“. Die Sympathie für Letzteren klingt im Titel einer jahrelang in der “Zeit” publizierten Kolumne an: “Pooh’s corner – Meinungen eines Bären von geringem Verstand “.

Der “geringe Verstand” zählt zu dem für Rowohlt typischen Understatement, welches in paradoxer Form auch seine enorme Bühnenpräsenz austariert. Als stimm- und wortgewaltiger Performer sinniert er über Alltagsgeschichten und sprachliche Sonderbarkeiten wie den fatalen Hang des Coiffeurgewerbes zu “originellen” Namen seiner Lokale oder die “pfiffigen” Benamsungen von Neukreationen der Brötchenbäckerei. Dabei schweift Rowohlt – in direkter Nachfolge Tristram Shandys – zuweilen grandios vom Thema ab, um nach vollmundigem Mäandern eventuell zurückzufinden.

Wie auf dem eben erschienenen Mitschnitt eines Live-Auftritts zu vernehmen, vermag Rowohlt stufenlos zwischen Feingeist und Raubein zu changieren, legt allerdings bei der Rezitation der Werke anderer ausserordentlichen Respekt an den Tag: Mit Hingabe leiht er Jan Neumanns schwarzhumoriger Pièce “Knolls Katzen ” seine Stimme, dem Monodrama für einen Handy-Telefonierer mit hörbarem Genuss in groteske Sprachspiele folgend.

• Harry Rowohlt spricht Rumba, Rumba, Rumba ist modern , 2 CD (112 Min.) – Verlag Kein & Aber 2011 ( page )

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JOSEF BIERBICHLER : DIE AXT IM HAUS

NZZ , 4. 11. 2011

czz – Als Claus Peymann 1989 am Burgtheater die Figur des Wilhelm Tell mit Josef Bierbichler besetzte und dieser todernst durch den Schillerschen Zitatenwald pflügte, wurden Sentenzen wie “Die Axt im Haus erspart den Zimmermann” Teil eines theatralen Ulks. Nun beweist Bierbichler mit seinem ersten Roman, dass er in der Tat “die Axt im Haus” hat und die Register eines sinistren Heimatromans im Griff seiner dramatischen Pranke.

Mit der Haus- und Hofgeschichte einer Wirts- und Bauernfamilie an einem pittoresken See erzählt Bierbichler – selbst Wirts- und Bauernsohn – die Geschicke dreier Generationen durch die Verwerfungen zweier Kriege hindurch bis hin zu den Friedensdemonstrationen der achtziger Jahre. Nichtsdestoweniger ist ein permanenter Kriegszustand unbemerkt in die Herzen gesintert. Anhand einer “mittelreichen” Familie wird mit dem Aufkommen der Sommerfrischler nicht nur die Erfindung der Freizeit und damit der touristischen Dienstleistungsgesellschaft thematisiert, sondern parallel dazu die Technisierung der Landwirtschaft in Hof und Haus.

Angesichts des mit der Aushöhlung des Bauernstandes hadernden Seewirtes und seines im katholischen Internat missbrauchten Sohnes öffnet sich ein unheiliger Prospekt hinter den landschaftslieblichen Kulissen. “Alles, was kommt”, heisst es, “wird schlimmer als alles, was war”: Lässt der an wüsten Wendungen reiche Roman keine Zweifel an diesem Orakel, bleibt der Autor als Erzähler vor dem Mikrofon ebenso ungerührt wie einst der Darsteller des Tell; mit dem Unterschied freilich, dass die “Axt im Haus” nicht mehr zu dessen Befestigung dient, sondern zum Untergang desselben.

• Josef Bierbichler liest “Mittelreich”, 10 CD (727 Min.) – Der Audio Verlag 2011 ( page)
  • 1. Platz der HR2 Bestenliste November 2011
  • Hörbuch des Jahres 2011

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KLANGAPPARAT

Musik für die Stille jener Tage , an welchen man – wohlgemerkt – im sicheren Winkel daheim hockt und in der gleichförmigen ausserhalb der Fenster starrt . Für Nenormalizm Records hat InSpectr die sanfte und leicht glitchige ep “Transparent world” geschaffen und dies angeblich nur an Regentagen -

thx to deepgoa

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ER | ICH

via

ein wenig grösser als lebensgross : er hatte diesen mechanismus schon vor jahren entdeckt , setzte ihn indes nur sehr selten ein , obwohl dieser trick jederzeit und mit grosser wahrscheinlichkeit funktionieren würde . vielleicht war es die furcht , jener Clou und dessen unmittelbare auswirkungen würden sich bei überstrapazierung zu früh abnützen . selten und mit bedacht ins spiel gebracht , stünde der sichere trick allzeit bereit für eine möglicherweise dringend nötige spontanelevation .

er hatte nämlich beobachtet , dass , wenn er von sich nicht in der ersten person singular , sondern in der dritten person dachte , er also als figur des “er” vor seine innere wahrnehmung trat , um ein beträchtliches grösser , handlungsträchtiger und irgendwie gleichzeitig dramatischer und heroischer erschien . als hätte mit hilfe des “er” plötzlich eine spielfigur in händen , mit dessen bigger- than- lifesize alter- ego er viel freier und bewusster umspringen konnte als mit dem ewig defizienten “ich” . in wahrheit war dieses “ich” nichts anderes als ein gitterkäfig , dessen stäbe und begrenzungen ständig seinen blick einschränkten und seine aufbegehrenwollende stimme zum fiesen fiepen beugte . in der rolle des “er” hingegen genoss er den überblick des um etwa eine kopflänge gewachsenen ego und verfügte entsprechend über ein volltönendes organ , mit welchem er – sei es miss- , sei es übermut – kraftvoll ventilierte .

dass die funktionen “er” und “ich” nicht gleichzeitig aktivierbar waren , hatten mannigfaltige selbstversuche über die zeit hinweg ergeben . auch liess sich dieses “ich” , welches ihn unerträglich anödete , nicht einfach aus dem system katapultieren , es verhielt sich wie das überprüfen von “master” und “slave” beim hochfahren seines systems . erst dann war es ihm möglich , die applikation “er” anzusteuern . was er aber , wie gesagt , viel zu selten tat , um den den effekt nicht über gebühr zu beanspruchen und somit zu gefährden .

manchmal hatte er , wenn er den “er”- modus aktivierte , das bild vor augen , wie er als kleinkind mit den cowboy- und indianerfiguren spielte , von welchen je eine jeweils einer packung “linde”- kaffee beigeschlossen gewesen waren ; im vergleich zu anderen spielfiguren immer etwas zu gross geraten , hatten diese monochrom in lichten farben wie rosa , mintgrün oder weiss gehaltenen “linde”-männekens mitten durch die standfläche eine mitunter derart prominente pressnaht , dass selbige die figur auf glatten flächen unaufhaltsam ins wanken , kippen , kurz : zu fall brachten . auf dem kurzfasrigen untergrund der bodenauslegware hingegen konnte man sich den stand der figur buchstäblich zurecht drücken .

es wollte ihm dünken – obwohl das bild nicht wirklich konsequent gedacht war – , als liefe diese pressnaht mitten durch ihn hindurch , um das “er” und “ich” zu trennen und jede standhaltende amalgamierung´beider valenzen zu verhindern . so war er gezwungen , den grössten teil der zeit mit dem “ich” zu humpeln und über kurze , aber erhebende momente mit den schwingen des “er” sich vom schweren boden zu lösen . dabei wurde leise , aber unüberhörbar die saite eines “paradise lost” angespielt . all dies kam ihm in den sinn , als er wieder einmal kurz den “er”- modus hochfuhr , um eventuelle sytem- uploads zu synchonisieren , während die schrumpelnde haut des hastig abgestreiften “ich” achtlos über der lehne seines küchenstuhls hing und auskühlte .

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KLANGAPPARAT

monatsanfang und eine neue release des netlabels broque sind mittlerweile liebgewonnene synonyma . so ist mit november die stimmungsvolle ep “yesterday you said tomorrow” des enorm produktiven komponisten Stefan Tretau ( Home | discogs | MySpace ) erschienen . In zarten minimal tech , -house und -dub gebilden webt Tretau seine sanften klangwaren , deren innere spannung indes ein abrutschen in konturlose chillout- zonen verhindern . was wieder einmal beweist , dass es stärke braucht , um lautend leise zu treten . Click links to listen :

01. ode to cat | 02. just another day | 03. crush and the matters | 04. bouncing with bud | 05. sub severe | 06. duke on the run | 07. zero gravity

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DIE ERZÄHLTE WELT DER ISLÄNDERSAGAS

NZZ , 7. 10. 2011

czz – So karg sich Island auf weiter Flur ausnimmt, so reich sind seine kahlen Landschaften mit literarischen Figuren bevölkert. Wer sich in den Kosmos der Isländersagas begibt, begegnet dort Hundertschaften von Gestalten, welche über Generationen hinweg in handlungsprallen Episoden die weltgrösste Vulkaninsel bevölkern: Seien es nun die 600 in der «Njáls saga» namentlich genannten Figuren oder die 400 Siedler im historischen «Landnámabók» («Landnahmebuch »), welches wiederum als eminente Quelle für die zweite grosse Saga – die «Laxdæla saga» – diente.

Zentraler Bezugspunkt dieser im 13. Jahrhundert verschriftlichten Sagas ist die historische Erstbesiedelung um 870. Anders als in den übrigen europäischen Ländern trafen die Siedler auf keine Urbevölkerung, sondern betraten eine menschenleere «terra nova». In einer faszinierenden Audio-Edition rekapitulieren Kommentatoren und Autoren die Eigenarten der Isländersagas. Oft wird von der eminenten Bedeutung des isländischen Althing gesprochen, welches als erste europäische Demokratie nach dem antiken Griechenland gilt. Dies tritt in den bei aller Üppigkeit klar und knapp formulierten Sagas als selbstverständliches Faktum hervor und schreibt sich in die Texte insofern ein, als das vorgestellte Personal eher nicht aus Standespersonen besteht, sondern aus gleichberechtigten Clans.

Dies, so der isländische Literaturnobelpreisträger Halldór Laxness (1902–1998) in einer historischen Tonaufnahme, sei einer der Schlüssel dazu, dass die Sagas sich bis heute im Kollektivbewusstsein der Bevölkerung gehalten haben und als «Romane» weiterhin gelesen werden. Daran entzündete sich ein bis heute schwelender Streit über Faktizität oder Fiktionalität der Isländersagas. So vorbereitet, darf der Hörer in die «Njáls saga» und die «Laxdæla saga» eintauchen und sich verlieren in den starken Bildern eines mythischen Kosmos. ( page )

• Thomas Böhm, Klaus Sander (Hg.): Die Saga-Aufnahmen I(«Njáls saga», «Laxdæla saga») ; 4 CD ( 276 Min. ) – Supposé 2011
  • hr2- Hörbuchbestenliste Mai 2011

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| echt welt texte |

HALLDÓR LAXNESS: AN DER SCHWELLE ZUR PARODIE

NZZ , 7. 10. 2011

czz – In seinem 1968 erschienenen Roman «Am Gletscher» treibt der isländische Literaturnobelpreisträger Halldór Laxness ein intrikates Spiel mit den verschiedensten Formen des Erzählens. Situiert an der Spitze der westlichen Halbinsel Snæfellsnes und im Schatten des 1446 Meter hohen Vulkanbergs Snæfellsjökull, ist das isländische «Outback» nicht nur der Ort, wo einander Himmel und Berg berühren, sondern auch, wo faktisch erlebte und fiktional erzählte Welt sich ineinander verschlingen.

Jules Verne, der seine «Reise zum Mittelpunkt der Erde» 1864 ausgerechnet mit dem Abstieg durch den Krater des Snæfellsjökull beginnen liess, dürfte einen Sinn für dessen Genius Loci gehabt haben. Als aus dem Westen verlautet, es gebe weder Gottesdienste noch Tauf- und Todessakramente mehr und der Pfarrer beziehe seit Jahr und Tag kein Honorar, schickt der Erzbischof von Reykjavik einen Theologiestudenten aus, um sachlichen Rapport einzuholen.

Der junge Mann reist mit ethnografischer Neugier in den Westen und dokumentiert eine Gemeinde, die hinter das Christentum zurück in die Sagawelt gefallen scheint. Indes muss der Emissär bald feststellen, dass auf seine sachlichen Fragen (etwa warum die Kirche zugenagelt sei) stets mit allerlei Fabeln geantwortet wird. Abstruse philosophische Gespräche und mythische Erzählungen wie die «Eyrbyggja saga » verwischen die Grenze zischen physischer und imaginärer Welt.

Einfühlsam gelesen von Peter Jordan, glänzt die Audio-Edition darüber hinaus mit einem Essay, welchen die Kulturphilosophin Susan Sontag als Vorwort für die Vintage-Neuausgabe 2005 verfasst hat. Sontags postmoderne Lektüre hebt insbesondere die metaphysischen Mokerien hervor und situiert «Am Gletscher» zwischen dem Genre «Roman» und dessen Parodie. ( page )

• Halldór Laxness : Am Gletscher, mit einem Essay von Susan Sontag; 6 CD ( 381 Min. ) – Hörbuch Hamburg 2011
  • hr2- Hörbuchbestenliste September 2011

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KLANGAPPARAT

Ein schönes Stück Nju Jazz wächst uns mit der Shrinin EP des Trios Archie Pelago zu : Die beim Brooklyner Netlabel End Fence erschienenen vier Tracks kofrontieren klassische Jazz- Patterns mit Sets der elektronischen Musik , selbst der Vocoder wird mit feinem Händchen gehandhabt ; klare Atmosphären , schöne Dynamiken : hier bleibt nichts unentschieden .

END004: Shrinin EP by Archie Pelago by end fence
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||| A FROG A DAY … | KLANGAPPARAT | RELATED

A FROG A DAY …

keeps the doctor away . Wie sehen die unmerklich sich vollzogen habende Verwandlug des “apple a day” in “frog a day” . Dass Fröscheküssen ( siehe Mundfigur rechts oben ) schon mal geholfen hat , ist verbürgt und längst erzählt ; zum Zweiten handelt es sich itzo nicht um einen simplen “frog” wie behauptet , sondern um ein Riesenexemplar einer veritablen Kröte .

Zwar sind die Bezeichnungen “Frosch” und “Kröte” systematisch nicht eindeutig abgegrenzt und zählen beide zur Famile der Froschlurche ( salentia ) . Dennoch hat verzeichnet auch die Taxonimie klar den Froschkönig ( zB die Gattung Rana = Echte Frösche ) . Dagegen unterscheidet man die Kröte nicht nur anhand des – dem agilen Frosch diametral entgegen gesetzten – Körperrahmens . Wo dem Frosch eine schlüpfrig- feuchte Haut eignet , zeigt sich die Haut der Kröten eher trocken und warzig ( zB Gattung Bufo = Echte Kröten ).

Mag die Mär vom geküssten Frosch womöglich auf  die bekömmlichen Aspekte des Oralgenusses hinweisen ( Froschschenkel ! ) , so gilt jedewede Kröten- Zubereitung als prima materia giftiger Concoctien . Jedenfalls hätte dem Tierdarsteller der Unterschied zwischen “frog” und “toad” bewusst sein können : Schliesslich passt die “toad” ebenso ins rhythmische Schema  wie  ”frog” .

Fazit : Beware of False Frogs .

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KLANGAPPARAT

Monatsanfang und “eine neue Release von broque” sind seit geraumer Zeit Synonyma , wobei der Reichtum des Netlabels bei weitem den ( Un- ) Lustpegel des Monatsbeginns übersteigt . In der Oktober- Ausgabe findet sich etwas sehr , sehr Feines aus der vielfarbigen Landschaft zwischen Minimal Tech und jazzigen Anklängen . Da die Musiker Stefan Pietsch aka PhonyPinch , Stephan Sander aka Peedge und Stefan Lessner aka less gleich dreimal den Vornamen “Stefan” tragen , lautet der ep- Titel folgerichtig “trifan” . Es ist ein weicher , pulsierender Sound , der diesen Monatsbeginn ins Erträgliche formt .

Click link to listen : 01 less – open new doors | 02 peedge & less – got no clue | 03 phonypinch – cerise | 04 peedge – no sick | 05 phonypinch & less – electric junkie

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• Wien , am Donaukanal 05
• Wien , am Donaukanal 04 : Menschen und Tiere
• Out now & Präsentation : Der Donaukanal – Entdeckung einer Wiener Stadtlandschaft
• Wien , am Donaukanal 03 : Sideorders
• Wien , am Donaukanal 02 : Ein Buch
• Wien , am Donaukanal 01

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THOMAS HARLAN: DER EWIGE SOHN – DIE LITANEI AN DEN VATER ALS HÖRBUCH

NZZ , Literatur und Kunst , 6. 8. 2011

czz – Trotz seines viel beachteten Romans “Heldenfriedhof” (2006) scheint Thomas Harlan – Sohn des Regisseurs Veit Harlan, der mit dem Propagandafilm “Jud Süss” (1940) eines der übelsten antisemitischen Machwerke geschaffen hat – die Scham über den uneinsichtigen Vater nie verwunden zu haben. Er verbrachte Jahre mit der Sammlung von Dokumenten zu den Vernichtungslagern und wurde nicht müde, personelle Kontinuitäten aus der NS-Zeit in der Bundesrepublik nachzuweisen. Thomas Harlan blieb der ewige Sohn, der – selbst nach dem Tod des Vaters – sich für selbigen schuldig fühlte und dies in Filmen und Büchern abzuarbeiten suchte. Von dieser obsessiven “Betroffenheit” des Sohnes zeugt ein Text, den der Lungenkranke am Vorabend seines Todes 2010 diktierte: “Veit” zitiert die Situation am Sterbebett des Vaters, um diesen in Form einer Litanei zu adressieren. Da dieses “Flehgebet” ein verbales Ritual darstellt und zudem im Diktat mündlich entstand, kommt es einer akustischen Inszenierung auf halbem Wege entgegen. Für den Bayerischen Rundfunk hat sich Thomas Thieme an das bestürzende Skript gewagt, um Reihungen und Kehrreime der Litanei in ihrer Dringlichkeit zu intonieren. Bestechend in seiner Rhythmik, mäandert der Monolog zwischen Selbstbezichtigung und Vorwurf, die mangelnde Schuldeinsicht des Vaters betreffend. “So lange Du Dir nicht eingestanden hast”, dass das antisemitische Hauptwerk des NS-Films ein Vorspiel zum Judenmord darstelle, wolle der Sohn die Schuld auf sich nehmen. Wo das Christusmotiv angesichts der Indifferenz des Adressaten ins Leere läuft, haucht sich das Flehgebet im Doppelsinn der Worte aus: Handkehrum mutiert die Bitte um Nähe “Lass mich Dein Sohn sein, Dein Ältester” in eine distanzierende Abschiednahme: “Lass mich: Dein Sohn”. Mit “Veit” wächst dem reichen Korpus an Vater-Sohn-Katastrophen ein starkes Stück zu. ( page )

• Thomas Harlan: Veit, gesprochen von Thomas Thieme- 1 CD (55 Min.), BR | intermedium 2011
  • Platz 2 der hr2- Hörbuchbestenliste August 2011

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HEINE: DEUTSCHE GEMÜTSSUPPE

NZZ , 5. 8. 2011

czz – Nach vier Bänden «Reisebilder» (1826 bis 1831) und zehn Jahre vor «Deutschland. Ein Wintermärchen» blieb Heinrich Heine dem Motiv der Reise treu, indem er den fiktiven Herrn von Schnabelewopski auf die Walz sandte. Die Route führt über Hamburg und Amsterdam bis nach Leiden, wo er dem Studium der Theologie obliegen soll. Im Gegensatz zu diesem idealischen Ziel fällt der Held in der Tat auf die Knie: dies allerdings eher vor Frauenzimmern. In Hamburg bewundert er die männliche «Republik» der Börsen, Banken und Bonitäten, verfällt indes gar willig den «hanseatischen Vestalen». Nach ausgedehnter Feldforschung formuliert Schnabelewopski sein Theorem, dass jedes Land eine besondere Küche habe und also eine «besondere Weiblichkeit». Die deutsche Küche jedenfalls erweist sich als hochgradig unerotisch: «Da gibt’s gefühlvolles, jedoch unentschlossenes Backwerk, verliebte Eierspeisen, tüchtige Dampfnudeln, Gemütssuppe mit Gerste (. . .), tugendhafte Hausklösse, Sauerkohl – wohl dem, der es verdauen kann.» Mit seiner klaren, scharfen Sprache, die enorm «heutig» tönt, zielt das sarkastische Satyrspiel weitgehend auf die deutsche «Gemütssuppe», die schon in den «Reisebildern» in keinen geringen Portionen serviert worden war. Als Sprecher konnte das «Stimmwunder» Stefan Kaminski gewonnen werden, der Heines Witz und Zweideutigkeiten bewusst im Moderato hält. ( page )

• Heinrich Heine: Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski, gelesen von Stefan Kaminski, 2 CD (120 Min.) – GoyaLit 2011

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NIZAMI: DIE HARFE IHRER LIEBE UND QUAL

NZZ , 5. 8. 2011

czz – Der Stoff ist arabischen Ursprungs und gilt in praktisch allen orientalischen Kulturen als Klassiker; eine um 1180 in persischer Sprache entstandene Version dankt sich dem Dichter Nizami. Das Liebesdrama zweier junger Leute, die einander nicht finden dürfen, fasziniert noch in der deutschen Prosaübersetzung durch ebenso wunderbare wie drastische Bilder. Von der Familie der Geliebten abgewiesen, irrt der Liebende rastlos durch die Wüsteneien und verfällt dem Irrsinn: Ein Madschnun, «ein Wahnsinniger war er geworden und zugleich auch ein Dichter». Die aus der Schweiz stammende Schauspielerin Anne Bennent und der charismatische Akkordeonist Otto Lechner verweben das Epos mit Improvisationen und Kompositionen von «orientalischen» und europäischen Musikern. So programmatisch Bennent und Lechner seit Jahren die Kluft zwischen Orient und Okzident, zwischen Sprache und Musik überbrücken, so souverän hauchen sie den alten Gestalten Feuer ein. Und siehe, es erweist sich, dass die Dichtung mit ihren poetischen Bildern zu verschränken vermag, was die plane Plot-Erzählung unwiderruflich trennt. Zauberhaft tönen jene Passagen, in welchen zarte instrumentale Ornamente die klare Sprechstimme umspielen. Auf diese Weise kommt man der musikalischen Metaphorik des Poems auditiv nahe: Klagt Madschnun, er sei «die Harfe seiner Liebe und Qual», gleicht Leila einer «vor Liebesweh klagenden Schalmei». ( page )

• Nizami: Leila und Madschnun, Stimme: Anne Bennent, Musik: Otto Lechner & Ensemble, 2 CD (121 Min.) – Mandelbaum-Verlag 2011
  • Platz 1 der hr2-Hörbuch Bestenliste August 2011

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ERNEST HEMMINGWAY: AUF TOD UND LEBEN

NZZ , 5. 8. 2011

czz – Im Gedenken an den Freitod Ernest Hemingways, der sich im Juli zum 50. Mal jährt, lanciert Der Audio Verlag eine im besten Sinne unzeitgemässe Edition mit acht Hörspielbearbeitungen der wichtigsten epischen Werke. Von der 1954 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichneten Novelle “Der alte Mann und das Meer” bis hin zu den Short Stories des Bandes “Men without Women” liegen die Stoffe allesamt an den Magistralen des Hemingway’schen Kosmos: Kämpfe auf Leben und Tod – sei dies im Spanischen Bürgerkrieg, auf Grosswildjagd, in der Corrida oder im Boxring. Dabei ist bemerkenswert, dass weitgehend Hörspiele verlauten, welche während der fünfziger Jahre entstanden sind. Die systematische Produktion von Radiofassungen der Hauptwerke Hemingways ist zweifellos repräsentativ für die Hausse der deutschen Hemingway-Rezeption. Zwischen Kammerspiel und turbulentem Hörtheater vermitteln die Klangdramen spezifische Sounds der 50er Jahre und damit ein verkanntes Stück Radiogeschichte. Keine Patina haftet den Inszenierungen des Regisseurs Karl Ebert an: Mit grellen Stimm(ungs)bildern erscheint “Haben und Nichthaben” (1953) als akustischer Comic; in “Eine Viertelmillion” (1952) greift Ebert selbst zum Mikrofon, um als rasender Sportreporter den Endkampf des Boxmeisters zu kommentieren. Kurz: Hemingways Szenarien erscheinen dem heutigen Hörer weniger als Apotheose des Machismo (wie vielfach angenommen), sondern als Panoptikum der Geschlagenen und Gescheiterten, mit welchen innerhalb der deutschen Nachkriegsgesellschaft sich manch Einer zu identifizieren geneigt war. Eine fesselnde und durch informative Booklet-Texte erhellende Edition. ( page )

• Best of Ernest Hemingway – Die grosse Hörspieledition, 8 CD (528 Min.) – SWR | WDR | Der Audio Verlag 2011

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KLANGAPPARAT

Eine sehr relaxte Auffassung von Techno legt Marc Poppcke bei dem Label Night Drive Music an den Tag : Pegelmässig schön mittig , lässt sich seine neue ep “Hello Again” ebenso atmorsphärisch einsetzen oder als praktikable DJ’s Clicks ‘n Cuts . 43 Minuten lang positive strokes , das lässt man sich gerne gefallen -

Marc Poppcke – Hello Again EP by Night Drive Music

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