Silverlit 85879 – PicooZ XL Vortex

ZUM PROJEKT “MÉTHODO HUMANO” | HANNO MILLESI @ MYVISIT.TO

Der Künstler Ralf Schmitt erklärt sein Projekt MyVisit.to wie folgt . Sich augenzwinkernden auf Marshall McLuhanIn beziehend dekretiert Schmitt : “The Visit ist the Format” | “Das Format ist der Besuch” .

Web 3.0 – Diktatur der Kunst – Bildungsmisere, drei von vielen möglichen Schlagworten, die derzeit häufig, aber in so unterschiedlichen Bereichen wie der Blogger-, Kunst- und Politikszene zu hören sind. Die Zeiten des Umbruchs zwingen uns, Grenzen zu überschreiten und mutig über neue Formen und Modelle der Produktion, Partizipation, Distribution, Vermittlung und über unser Kunst- und Öffentlichkeitsverständnis nachzudenken, auch jenseits der traditionellen Gattungen und Disziplinen.

MyVisit.to bezieht sich im Logo und Wording auf registrierte Plattformen und als Webseite realisierte soziale Netzwerke wie MySpace, MyVideo, YouTube, MyDeath, mymuesli, My-hammer, myDiet etc.

MyVisit.to ( “the visit is the format” ) lädt ein zum Besuch einer performativen Lesung des österreichischen Autors Hanno Millesi im öffentlichen Raum. Sie ist Teil des neuen Programms SwabOFF, das in verschiedenen Stadtteilen von Barcelona vor, während und nach der Kunstmesse stattfinden wird. Ziel ist, neue künstlerische Initiativen und Tendenzen unmittelbar den Einwohnern der Stadt nahezubringen.

Hanno Millesi nützt bei öffentlichen Auftritten zuweilen Aspekte des vorzutragenden literarischen Textes, um sie in der Tradition der Action-Lecture der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts und gattungsüberschreitend arbeitender Künstler wie Marcel Broodthaers im performativen Sinne einzusetzen. Hier ein Videolink als Referenz.

Der Text “Methode Mensch”, der auch in spanischer Übersetzung existiert, zitiert Kampfparolen aus geheimen Nachrichten (so genannter Kassiber), die sich Mitglieder der “Rote Armee Fraktion” im Hochsicherheitstrakt von Stuttgart Stammheim gegenseitig zukommen ließen, um sich gegenseitig ihren unbedingten Durchhaltewillen zu bestätigen, und stellt sie in einen anderen Zusammenhang. Plötzlich werden aus den zuweilen pathetisch anmutenden Parolen Tipps, die bei der Gründung eines Unternehmens helfen sollen. ( Ralf Schmitt )

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DAS GESPRÄCH – ONLINE INTERVIEW MIT HANNO MILLESI

czz : Mich würde interessieren, inwieweit Dein online-Auftritt am Freitag und Samstag im Rahmen der “OFF”- Reihe der Kunstmesse Barcelona ein  inszenierter Live-Stream sein kann oder etwa aus zuvor gefertigten Komponenten besteht . Was vermag das Surplus von “online” der Aktionsform der “Lesung” hinzu zu fügen ?

ZEHN SEITEN

czz ; Du kennst natürlich das seit 2008 höchst erfolgreich durchgestartete Unternehmen ( darf man mittlerweile sagen ) der “zehnseiten ” , wo hübsche junge Menschen in dramatischer Ausleuchtung aus ihren jüngsten Werken lesen : das könnte in manchen Fällen etwa auch der Wetterbericht sein .

Hanno Millesi liest “Der Nachzügler” @ zehnseiten.de

HM : Ja, das “zehnseiten“-Projekt kenne ich, da habe ich auch bereits mitgemacht. Den Vergleich mit einem Nachrichtensprecher finde ich sehr amüsant. Ich habe aufgrund des s/w-Designs (man soll sich ja möglichst auch so kleiden!) und der kärglichen Ausstattung an existentialistisches (aus irgendeinem Grund: französisches) Kino denken müssen. Als ich dran war, habe ich mich bemüht, so weit möglich, auch am Minenspiel zu sparen und damit sichtlich Gefallen gefunden. Aber, Spaß beiseite.

Selbstverständlich verstehe ich jegliche Form von unterschwelliger Kritik an Projekten wie den “zehnseiten”, andererseits denke ich, dass jedwede nur geringfügig peinliche Initiative, die auf Literatur aufmerksam macht, auch einem guten Zweck dient.
Dass derartige Unternehmungen sich alsbald selber wichtiger nehmen, als die Aufgabe, die sie übernommen haben, ist genauso schade wie wenig überraschend.

LAKONIE

Der Vergleich mit dem Nachrichtensprecher bringt mich in Hinblick auf die ihm eigene Schnörkellosigkeit auch auf die Ausgangsposition, der meisten der von mir (meist in Zusammenarbeit) produzierten Videos. Ich habe solche Arbeiten in den 90er Jahren zu meinen ersten Büchern gemacht, damals noch für die Vorführung mittels Projektion gedacht, was sich als nicht immer ideal herausgestellt hat. Für mein 2010 erschienenes Buch “Das innere und das äussere Sonnensystem ” habe ich die vor der Videokamera inszenierte Lesung eines der in diesem Buch versammelten Texte als eine Art Teaser im Internet wieder versucht.

Von der Ausgangsposition her gesehen, unterscheidet sich mein Beitrag nicht wesentlich von einer (konventionellen) Lesung vor Publikum. Jemand (der Autor) sitzt vor dem das Publikum repräsentierenden Objektiv der Kamera und liest seinen Text vor. Unmittelbar nach dem Beginn tritt allerdings eine jedes Mal anders geartete Störquelle auf, die in einem thematischen Zusammenhang zum Inhalt des Textes steht.

Ich sehe das nicht unbedingt als künstlerische Arbeiten im Medium Video, sondern als eine bestimmte Form der Übermittlung eines Textes jenseits der gedruckten Form in einem Buch oder einer Zeitschrift. (Der von mir oben konventionell genannten Lesung vor Publikum haftet ja ebenfalls ein theatrales Element an.) Anders gesagt: als alternative Form einer Lesung, für die meine Texte (wie die meisten anderen) ja auch nicht in erster Linie geschrieben sind.

Dem ursprünglichen Gedanken zufolge ist man als Leser oder Leserin mit einer gedruckten Version des Textes bei sich. Hinzu kam, dass die bei mir recht häufige Ich-Form beim Vorlesen durch den Autor eine mitunter merkwürdig (allzu) reflexive Form annahm, die ich durch eine ganz bewusste Inszenierung ein wenig aufzulockern versuche.

VOM GEBRAUCH DES MEDIUMS “VIDEO”

Um tatsächlich eine Videoarbeit zu schaffen und nicht nur das Medium Video zu benützen (wie ich das mache), müsste ich mich darüber hinaus vielmehr in die Aufnahme- und Schnitttechnik einarbeiten. Diese (nicht zu unterschätzende) Ebene verbleibt bei mir im Stadium der Zusammenarbeit.

Mit visuellen und performativen Medien zu arbeiten, interessiert mich darüber hinaus, wiewohl es da doch gravierende Unterschiede zu meiner eigentlichen, schriftstellerischen Arbeit gibt. Einerseits fühle ich mich im Umgang mit visuellen Kategorien in keiner Weise vergleichbar sicher, experimentiere bzw. improvisiere mitunter, was ich bei meiner literarischen Arbeit nicht unbedingt machen würde. Andererseits bin ich bei Videoarbeiten auf die Zusammenarbeit mit befreundeten KünstlerInnen angewiesen, ein Umstand, der mir gelegentlich Spaß macht, bei meiner Literatur jedoch im Grunde nicht vorgesehen ist.

IGNORAMA

czz : Du lebst mit ” ignorama” ja schon sehr lange “im Netz” : Wie siehst Du Dein tun – eher als sprach- oder als “bildender” Künstler ? Gibt es online möglicherweise synästhetische ideen ?

HM : Ein Projekt, das nicht nur auf der Zusammenarbeit mit anderen beruht, sondern geradezu aus einem gemeinschaftlichen Ansatz all derer, die sich beteiligen möchten, besteht, ist das seit 2002 geöffnete Internetportal ” ignorama”, das in der Nachfolge von Xaver Bayers und Julia Hadwigers Projekt “die flut” (1999 bis 2001) entstanden ist.

ignorama wurde mit der Idee, eine Plattform für das kurzfristige (vorübergehende) Zusammenführen von Bild, Text und Sound zu schaffen, gemeinsam mit dem Fotokünstler Heinz Cibulka und dem Internetkünstler Norbert Math gegründet. Damals war das noch ein klein wenig innovativer, als es heute scheinen mag.

Es gab zwar bereits das Forum als gestalterischen Spielplatz, jedoch noch nicht so häufig als kreatives Format um seiner selbst Willen. Unter der angegebenen Adresse kann, wer immer sich beteiligen möchte, eine bestehende Bild/Text/Ton-Konstellation um seinen Beitrag erweitern. Die jeweilige Konstellation ist dann so lange sichtbar, bis sie durch einen weiteren Zugriff erneuert wird. So entstehen Bild-, Text-, Soundzusammenstellungen, die aus unterschiedlichen kreativen Ansätzen gespeist werden. Die letzten Zusammenstellungen sind in ihrer Abfolge abrufbar, mit einer Zufallstaste können beliebige Konstellationen, die sich während der letzten Jahre ergeben haben, aufgerufen werden.

czz : Nun noch einmal zu “Methode Mensch” | “Méthodo Humano” welches Du im experimentellen Webspace der Kunstmesse SWAB in Barcelona realisierst ; im Rahmen von swabOFF wirst Du auf der elektronischen Plattform “MyVisit ” am Freitag und am Samstag präsent sein . Gibt es da Live-Elemente oder lagerst Du verschiedene Medien ein ?

HM : Mit meiner für eine Videoaufnahme inszenierten Lesung “Methode Mensch” (ein Text aus: “Das innere und das äussere Sonnensystem“), die über YouTube zu sehen war und ist, bin ich nunmehr von der Kunstmesse Swab in Barcelona eingeladen, im Rahmenprogramm zwei Lesungen an öffentlichen Plätzen in Barcelona zu absolvieren. Dabei ist jedoch zu unterscheiden, dass Beeinträchtigungen, wie sie auf dem Video zu sehen sind, im Fall einer Lesung vor anwesendem Publikum nicht sinnvoll sind.

czz : Nicht zuletzt lässt das Portal bz. das Format “MyVisit” an Social Network – Plattformen wie YouTube, MySpace oder Facebook denken . Inwieweit reagisert Du mit Deiner Inszenierung von “Méthodo Humano” auf die Riten der Social Networks ? Liesse sich – abseits von Statusmeldungen – eine literarisch genuine Ästhetik für diese Tools denken ?

HM : “MyVisit” nennt sich das Konzept des in Berlin ansässigen Künstlers Ralf Schmitt, das sich quasi als Produktionsplattform künstlerischer Interventionen unterschiedlicher Art versteht. Das schließt auch literarische Lesungen mit ein.

Diese Plattform, vor Ort aber auch der dahinter stehenden Mensch, kümmert sich um die Realisierung und Dokumentation meiner Lesung und bedient sich dabei verschiedener Formen der von Dir zitierten Social Network-Gruppen.

czz : Was also geschieht bei “Méthodo Humano” konzeptuell und konkret ?

HM : Am Freitag und Samstag lese ich an zwei verschiedenen Plätzen in der Altstadt von Barcelona jeweils die spanische Übersetzung von “Methode Mensch”. Für die in der Videoversion vorhandene Störquelle werde ich mir vor Ort “Ersatz” suchen. Allerdings ist zu bedenken, dass bei Lesungen vor anwesendem Publikum derartige Aspekte keine so große Rolle spielen.

czz : Wenn es heisst , “Méthodo Humano ” geht während Fraitag und Samstag online : bedeutet das zwei Tage mit Re-Runs oder gibt es auch “Live”- Manifestationen Deinerseits ? Gehen wir recht in der Annahme und Frage, dass der Aspekt des “Mitmach-Mediums” sehr wohl für Dich als Autor gibt, weniger dagegen im Hiblick auf Dein Publikum, Deine Leser ?

HM : An Mitmachen seitens der Zuhörer ist tatsächlich nicht unbedingt gedacht, eine Lesung, die über das “gewohnte” Vorleser-Zuhörerschaft-Verhältnis hinausgeht, muss jedoch von Unberechenbarkeiten ausgehen.

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RELATED

• Hanno Millesi | Bio- Bibliographie
• Der Nachzügler . Ich ein Freund der Realität
• Santo Stefano ( Aus : Das innere und das äussere Sonnensystem – Literaturverlag Luftschacht , Wien 2010 )

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Dass die künstlerischen Disziplinen stets ein wenig pikiert reagieren , wenn Künstler aus anderen Sparten sich anmassen , in die Szenen und Zonen unangestammter Kunstformen vorzudringen , mag zwar hinlänglich bekannt sein , doch ändert dieses Wissen wenig an der Praxis . Die Literatur springt da mit schreibenden Komponisten nicht weniger scharf um als die bildenden Künstler mit malerisch dilettierenden Dichtern . So wurde beispielsweise Adalbert Stifter erst postum als Maler entdeckt und gewürdigt oder musste die Architekturfotografie fast ein jalbes Jahrhundert darum kämpfen , nicht als blosses Handwerk abgetan und von den Kunstfotografen anerkannt zu werden . Den Sonntagsreden von inter- oder transdiszplinärem Handeln zum Trotz , verteidigen die künstlerischen Zünfte ihrer Rayons weiterhin , es könne ja sonst ja jeder kommen.

Mit der von Liesl Ujvary kuratierten Schau “visuell – virtuell – parallel | SchriftstellerInnen fotografieren” gelang es in der FLUSS Galerie zu Wolkersdorf erstmals , die fotografischen Arbeiten schreibender Künstler in eine dezidiert der Fotografie gewidmeten Institution zu zeigen . Das virtuelle visinäre Potential schreibender Zeitgenossen tritt damit ganz explizit auf den Plan .

Das dritte Titelwort “parallel” signalisiert dahingegen , dass die Schau ein kleines Outlet auch in Wien etabliert : Die Galerie Wechselstrom in Ottakring zeigt gleichzeitig einige Arbeiten der an der Wolkersdorfer Schau beteiligten Autorinnen und rundet das bisher visuelle Geschehen mit einer Lesung ab . Zu begrüssen ist dabei die Kooperation mit dem Literarischen Quartier Alte Schmiede , dem die Auswahl der Lesenden ( samt Finanzierung der Honorare ) oblag .

Die bei Foto Fluss in Wolkersdorf gezeigten Arbeiten von

• Barbara Köhler
• Brigitta Falkner
• Sabine Scho
• Christiane Zintzen
• Dieter Sperl
• Petra Coronato
• Liesl Ujvary
• Ann Cotten und
• Monika Rinck

zeichnen – wiewohl weiten Teils dokumentarisch – sich durch die überraschende Breite der Perspektiven und fotografischen Poetiken aus . Kuratorin Liesl Ujvary in ihrem Katalogtext :

die fotografien der meisten teilnehmerInnen können als dokumentarisch im weitesten sinn bezeichnet werden – eine ausnahme bildet brigitta falkner, die in den “populären panoramen” ihre eigene virtuelle welt abbildet. dieter sperl dokumentiert in seinen mash-ups die realität der medien, in seinen “wischbildern” bewegungen auf sehr verschiedenen realen ebenen. barbara köhler, petra coronato und christiane zintzen dokumentieren in ihren städtebildern städtische realien, wobei der persönliche blick, empathisch oder kühl distanziert, höchst eigenartige ansichten auf duisburg, berlin oder wien eröffnet. auch die fotos von sabine scho dokumentieren ihren blick auf sao paulo, zugleich funktionieren sie aber auch als witzige erkenntnistheoretische suchbilder. liesl ujvarys “interessante lebensformen” sind blicke auf sozusagen vertraute fauna und flora als etwas ganz und gar fremdes, auf wiener u-bahnstationen als fundgruben neuer räumlicher konfigurationen, grossbaustellen und kleinbaustellen als metaphern für destruktion und disziplin. ann cotten und monika rinck durchstreifen archaische landschaften, besuchen pferderennbahnen und begeistern sich für deko-ereignisse in der grossstadt. das fotografische tun, die visuelle herangehensweise von schriftstellerInnen, folgt anderen gesetzmässigkeiten, als die arbeiten der ihrem medium verhafteten fotografen, bringt mehr welthaltigkeit.

Brigitta Falkner

Dieter Sperl

Aus fotografischer Sicht , so der FLUSS- Kurator Martin Breindl in seinem Katalogtext ,

scheint da nicht viel anders zu sein. Die Arbeiten der hier versammelten SchriftstellerInnen umkreisen die gleichen Themen, wie Natur, Urbanität, Medienkritik und Virtual Reality. Auch die gewählten Motive, Einstellungen und Techniken unterscheiden sich nicht wesentlich von Produktionen ihrer KollegInnen aus der fotografischen Zunft.

Barbara Köhler

Petra Coronato

Ob freilich , wie Breindl konstatiert , “auf klassische Regeln des Bildaufbaus hier gepfiffen” wird und “morphologische und inszenatorische Überlegungen außer Acht gelassen”, mag die Betrachterin , der Betrachter entscheiden :

Und so entstehen seltsame Urbanitäten, die Menschen an den Rand drängen, ins Bodenlose fallende Innenräume, anders gestimmte Naturen, unverhältnismäßige Verzerrungen, Texturen und Strukturen. Es gibt kaum Gemeinsamkeiten in den Herangehensweisen der hier beteiligten schreibenden FotografInnen, jedoch Abgrenzungen zu denen der bildenden, die das wahrscheinlich so nicht darstellen würden.

Christiane Zintzen

Sabine Scho

Sieht Breindl in den fotographischen Arbeiten von Schriftstellern ( m | f ) fast umerkliche semiotische Distinktionen zu denjenigen bildender Künstler und konstatiert

“absolute Metaphern , nicht absichtsvoll gewählt, sondern mehr oder weniger zufällig entstanden im und durch den Akt des Fotografierens selbst. Sie sind nicht übersetzbar, somit auch nicht moralisch, gehorchen allein der hakenschlagenden bildsprachlichen Logik” ,

Liesl Ujvary

so behauptet die Kuratorin , Schrift- und Bildkünstlerin Liesl Ujvary den Wert des piktural Dokumentarischen für den sonst stets zu sprachlichen und epistemologischen Übersetzungsleistungen genötigten Schriftsteller :

schriftstellerinnen fotografieren, weil sie normalerweise schreiben, also mit der verschriftlichung von etwas befasst sind, das man realität nennen mag. diese verschriftlichung legt schmerzhafte bahnen in unseren neuronenkosmos, unser gehirn. das verfertigen und aneinanderreihen von sätzen, das entwerfen neuer literarischer prospekte, ist notwendig, so entsteht literatur. denn diese von uns angelegten schmerzhaften bahnen zwingen uns gewissermassen, das beschriebene, also den content, als wirklichkeit wahrzunehmen.

wenn schriftstellerinnen fotografieren, verlassen sie diese prospekte und betreten durch die optik der kamera eine virtuelle parallelwelt, die nicht auf einem verbalen substrat angerichtet ist, sondern auf visuellen bausteinen und vorgaben beruht, die vorgeben, wirklichkeit zu präsentieren. betritt man die visuelle parallelwelt ohne kamera vor den augen, scheint alles zu stimmen, die strassennamen, die verkehrsmittel, die warenwelt, das wetter. alles normal hier. erst der blick durch die optik der kamera führt uns vor augen, dass das alles gar nicht stimmt, dass alles aufplatzt in chaos, destruktion, blitzende oberflächen und pflanzliche wunder. in greuel und brutalität, schönheit, was immer.

die kamera ist ein lehrbehelf, ein hilfsmittel, eine art brille, die uns hilft, zu sehen, mehr zu sehen. natürlich ist dieses beobachtungsmittel auch ein mittel, das die beobachtung lenkt und leitet, sie formt, je nach kamera, je nach optik, je nach auflösung, technischen daten. analogkamera, digitalkamera, kompaktkamera, spiegelreflexkamera, farbe oder schwarzweiss, zoom, tele, makro oder normaloptik. die normaloptik muss alles können, nah und fern, hell und dunkel, sie ist nicht normal, sie ist äusserst kompliziert. ob digital oder analog, es ist alles technik, es ist alles hardware, es ist alles echt. mehr oder weniger. digitalkameras erleichtern schriftstellerfotografie immens, die digitalen medien erlauben schnelle verarbeitung, schnelle verbreitung, billige brillante drucke.

das fotografieren hilft uns, den autorinnen, etwas zu beweisen, nämlich dass es diese erweiterungen, welche “die realität” in aufreizender fülle bietet, überall gibt, wie und wohin auch immer man seinen blick richtet. die erweiterungen, sprich das chaos, gilt es nun in einen kontext einzurichten, denn nur so werden sie wahrnehmbar, nur so behalten sie ihre information, ihre explosivkraft. der kontext also, das projekt, die idee. auch das eröffnen der einen oder anderen metaebene, des bildschirms etwa oder eines tabletops, kann gesteigerte welthaltigkeit liefern.

hier werden keine wirklichkeits-inszenierungen fotografiert. wo doch eh schon so viel da ist … wo eine inszenierung nur ein herunterbrechen der komplexen zustände um uns herum ist. die dokumentarische fotografie lässt alles wie es ist. besser so. vielleicht macht es einfach spass, diese erkenntnisse zu haben, sie anzubieten.

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Termine :

• visuell – virtuell – parallel SchriftstellerInnen fotografieren , Eröffnung mit einführenden Worten von Norbert Math – FLUSS , Schloss Wolkersdorf , Galerie 2 – Samstag , 8. 5. 2010 , 18 H ( bis 30. 5. 2010 )
• visuell – virtuell – parallel SchriftstellerInnen fotografieren , Ausstellung und Lesungen in Korrespondenz zur Wolkerdorfer Schau – Es lesen Petra Coronato , Liesl Ujvary und Christiane Zintzen – Galerie Wechselstrom , Grundsteingasse 44 , 1160 Wien – Dienstag , 11. 5. 2010 , 19 H ( in Kooperation mit dem Literarischen Quartier Alte Schmiede ( Ausstellung bis 30. 5. 2010 )

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Salon Littéraire | Liesl Ujvary :

“privatsachen” – eine fotoserie

die fotoserie “privatsachen”

versammelt fotos der arbeitsumgebungen von schriftstellern. hier entsteht literatur – zwischen schichtungen von beschriebenem papier, bekritzeltem papier, bedrucktem papier, anhäufungen von büchern, zwischen stofftieren und technischem gerät, zwischen weichen polstern und warmen decken, zwischen fundstücken konkreter natur, einem rindenstück, zimmerpflanzen und blumenvasen, fahrrädern, kinderzeichnungen, rezepten, jacken und hosen, kabeln und steckern, stössen von cds und musik-cds, umhängtaschen, adidas-schuhen, kaffeetassen, einem spielzeugpinguin auf einem fernseher, handtüchern, buddhas, ansichtskarten, tellern, tastaturen, stiften, blättern, feuerzeugen und vielen anderen sachen.

alle bücherregale ähneln sich, jedes bücherregal ist auf seine weise einmalig. obwohl das inventar, mit dem und aus dem wir unsere private umgebung gestalten, zivilisatorische ähnlichkeiten aufweist, ist es doch andererseits vollkommen persönlich. indem das objektiv diese kleinen environments herausgreift und in ihrer trivialität und einzigartigkeit abbildet, gewinnen sie an farbe und format, zeigen uns fantastische oberflächen, bieten ein spiel von licht und plastizität, das vieldeutig ist, enigmatisch und überdeutlich in einem. hier wird die mehrfach-codierung unserer persönlichen existenz belegt und präsentiert. ( Liesl Ujvary )

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BRIGITTA FALKNER

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FRIEDERIKE MAYRÖCKER

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HANNO MILLESI

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MARTIN BREINDL

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Liesl Ujvary

• Lautlose Intelligenz
• POETRY PLANTS ( Video , gemeinsam mit Martin Breindl )
• unser keller ( Text , Video und Musik )

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HINWEIS

Die Ausstellung “privatsachen – fotos von liesl ujvary” ist im Literaturhaus Wien von 11. 11. bis 19. 12. 2008 im Rahmen des “Europäischen Monats der Fotografie” zu sehen .

Die solcherart durch Details ihrer Lebens- und Arbeitsumstände porträtierten Autorinnen und Autoren :

Neda Bei , Martin Breindl , Ann Cotten , Brigitta Falkner , Ilse Kilic , Margret Kreidl , Benedikt Ledebur , Norbert Math , Friederike Mayröcker , Hanno Millesi , Lydia Mischkulnig , Florian Neuner , Monika Rinck , Elisabeth Schimana , Ulrich Schlotmann , Ferdinand Schmatz , Andrea Sodomka , Lisa Spalt , Deter Sperl , Oliver Stummer und herbert j. wimmer .

Zwei Lesungsabende eröffnen | begleiten die Schau :

• Zur Eröffnung am Montag , 10. 11. ( 19:30 H ) gibt Martin Breindl eine Einführung . Es lesen : Ulrich Schlotmann , Brigitta Falkner , Hanno Millesi und Ann Cotten .
• Am Montag, 24. 11. ( 19:30 Uhr ) lesen : Monika Rinck , herbert j. wimmer , Dieter Sperl und Margret Kreidl .

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Keine goldenen Worte an dieser Stelle zur Wahl und zum Entscheid des österreichischen Souveräns . Wenn von einem “Denkzettel” für die groseen Koalition geredet wird oder gar von deren “Abstrafung” , bleibt unerwähnt , dass die diesmal noch kompliziertere Regierungsbildung vermutlich noch länger währen wird , als dies 2006 der Fall war . Noch länger wird dementsprechend die Budgetierung des Jarhres 2009 in Anspruch nehmen , dass heisst , dass auch Kunst- und Kultursubventionen auf noch längere Zeit auf dem Spiele stehen .

So konzentrieren wir uns umso entschlossener auf die aktuelle Kulturproduktion : Wer weiss, wie lange und unter welchen Budgetfindungen es diese noch geben wird ?

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WIEN – STAUB . GEFÄSSE

Dichtung als befruchtete Sprache , die wiederum Blüten treibt und , von jeder Biene , die sie berührt , in Form des befruchtenden Blütenstaubs weitergegeben wirrd . In der Tat sehrt Poesie zwischen Auflesen und Niederschreiben niemals still . Wobei auch die zirkuläre Bewegung der Selbstbefruchtung aus bisher Geschriebenem nicht auszuschliessen ist .

“staub.gefässe – gesammelte gedichte” lautet denn auch der neue Gedichtband , den Franz Josef Czernin heute , 30. 9. ( 19 H ) im Literarischen Quartier Alte Schmiede vorstellen wird . Frisch bei Hanser erschienen … und vom Hause aus auch mit einem Vorwort versehen , dessen Autor freilich noch mehr die Meinungen teilen dürfte als die diffizilen poetischen Gebilde des Dichters .

Ein kurzer Blick auf den Hanser- Verlagstext macht Sie sicher – und hat freilich mit dem Faszinosum der konzentrierter Sprach- und Formkraft Czernins eher wenig zu tun :

Franz Josef Czernin gilt über Deutschland hinaus als einer der ungewöhnlichsten Dichter unserer Zeit. Für “staub.gefässe” hat er zum ersten Mal eine umfassende Auswahl zusammengestellt, die alle Facetten seiner Dichtung wiedergibt. Martin Mosebach führt mit einem kritischen Text scharfsinnig in Czernins Schaffen ein. Ein umfangreiches und weitverzweigtes poetisches Werk wird so endlich in seiner ganzen Spannweite sichtbar gemacht.

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WIEN – KLEVER BEWEGT

Nach dem Literischen Quartier macht der KLEVER- VERLAG am Mitttwoch , 1. Oktober im Literaturhaus ( 19 H ) Station , um dort dem an literarischen Blüten interessierten Wien gewisermassen den zweiten Strauss aus dem Programm des frisch lancierrten Verlags zu überreichen . Es lesen :

• Claudia Bitter : Verloren gehen – Erzählungen
• Günther Kaip : Im Fluss – Miniaturen
• Peter Patzak : Akte im Schweigen vermählt – Zehn Abschiede

Zu Verlag , Autoren und Programm : www.klever-verlag.com

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BERLIN – BEGRIFFSLIEFERUNG

aus Berlin ist – wie gestehen , vor einigen Tagen schon , wieder eine “Begriffslieferung” eingetroffen , die man sich per Newsletter bei Monika Rinck und deren BEGRIFFSSTUDIO bestellen kann . Vom poetischen Pläsier einmal abgesehen , bieten diese Begriffe Erste und Letzte Hilfe , wenn einem – wie dieser Tage – das Wort im Munde versiegt , man also ( gut österreichisch formuliert ) mal wieder “schmähstad” ist .

2591 der geheime serviettenfriedhof dieser dachterrasse
2592 allbezogenheit
2593 peli-kolleg
2594 volkshochschule des irrsinns
2595 kurze flügelbeine ohne dritte gelenkung
2596 eine zollbude des todes
2597 pflastratengleiche wickeleien
2598 das waldige innere des symbols
2599 eine kalte, schnellfertige technik
2600 anti-schädigung
2601 wettergebissen
2602 umlautprall
2603 toaster treten
2604 die menschwerdung der dissonanz
2605 schreckliches blasen der wolkengeladenen auster
2606 the self-editorial board und das andere board
2607 ausbreitung des willens auf alles
2608 gedankenlose sensibilität
2609 der dämon der selbstüberraschung
2610 versöhnlich trakelnd
2611 ekbállein – rausschmeißen
2612 groteske sprachgeselligkeit
2613 via voodoo
2614 die blonde gipfelmaitresse
2615 verben in der vermeidung

Zwischen “2603 toaster treten” und “2615 verben in der vermeidung” wäre die hiesige Stimmung ganz gut charakterisiert .

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KUNST – WIEN – UN COUP DE DÉS

“Un coup de dés jamais n’abolira le hasard´..” Stéphane Mallarmés , den üblichen Verssatz sprengendes und weit in die Seite ausgreifendes Poem ( 1897 – hier in Originalgestalt ) wurde von der neuen Ausstellung in der Generali Foundation als Titel wie Motto geborgt :

Die Schau “UN COUP DE DÉS – Bild gewordene Schrift - Ein ABC der nachdenklichen Sprache” wurde programmatisch in den Zwischenraum ziwschen Wort und Schrift , sammlungspolitisch allerdings auch in der Interzone zwischen der bestehenden Sammlung und deren Desiderata platziert :

Eine Sammlung, die sich durch den Fokus auf Konzeptkunst, institutionskritischer Kunst und der Kunst der Postavantgarde auszeichnet, richtet ihr Interesse naturgemäss auf das subversive Potential von Sprache – in ihrer ideologiekritischen Dimension ebenso wie in ihrer poetischen Sprengkraft. Und hier trifft man auf Marcel Broodthaers. Um Broodthaers und Stéphane Mallarmé, den Ahnen der avantgardistischen Poesie, herum und in unterschiedlichem Bezug zu ihnen gibt es ein reiches direktes oder indirektes Verweissystem zu den in der Ausstellung gezeigten Werken.

Bis 19. November sind demnach allerlei bildwörtlich | wortbildliche Werke in der Generali Foundation zu sehen :

Robert Barry , Lothar Baumgarten , Marcel Broodthaers , Theresa Hak Kyung Cha , Rodney Graham , Ulrike Grossarth , Jaroslaw Kozlowski , David Lamelas , Ewa Partum , Gerhard Rühm , Klaus Scherübel , Dominik Steiger , Ana Torfs , Peter Tscherkassky , Joëlle Tuerlinckx und Ian Wallace .

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KUNST – WIEN – ZEITRAUMZEIT

Mit nicht weniger als 100 Werken von 70 Künstlerinnen und Künstlern feiert das Künstlerhaus seinen 140. Geburrtstag ( in der Tat scheint so ein Anniversarium nicht die schlechteste Gelegenheit , über die Sphären von Raum & Zeit nachzudenken ) . Die Ausstellung “ZEITRAUMZEIT” umfasst Rauminstallation , Echtzeit- Projekte , Malerei , Skulptur , Film , Fotografie , Licht , Klang , Interaktionen und Performances … etwa von ( um nur einige – und einige Freunde – zu nennen :

Alien Productions , Barbara Doser , Heinz Gappmayr , Sabine Groschup , Silvia Maria Grossmann , Lore Heuermann , Angelika Kaufmann , K.U.SCH. , Olga Neuwirth , Hubert Sielecki , Peter Tscherkassky , Robert Adrian X A + Norbert Math oder Leo Zogmayer.

Begleitend geht ein “interdisziplinäres” Symposium am 16. und 17. 10. über die Bühne , wo – Stichwort “Überwindung von Raum und Zeit” auch Netzwerkfragen zur Sprache kommen . Aus und im dem Rahmenprogramm erklingen gleich zwei Sendungen des ORF- Kunstradio , zusätzlich wird am 9. 10. ( 20 H ) der vom “Kunstradio” edierte Band “RE-INVENTING RADIO. ASPECTS OF RADIO AS ART” ( Revolver Verlag Frankfurt 2008 ) präsentiert .

Die Sendungen :

• 5. 10. 2008 , 23:05 Uhr : ORF Ö1 Kunstradio : “Möbiuskantate ZART” von Hofstetter Kurt ( mp3)
• 19. 10. 2008 , 23:05 Uhr : ORF Ö1 Kunstradio : “ZEITRAUMZEIT“ im Künstlerhaus Wien

( click to XL )
[ Sabine Groschup : VOGELZEITRAUM ]

Die Ausstellung “ZEITRAUMZEIT” wird am 4. 10. 2008 ( 18 H ) – d. h. während der “Langen Nacht der Museen” – eröffnet und ist bis 2. 11. zu sehen .

EDIT : Der Katalog “zeitraumzeit – Das Phänomen des Zeitraums Jetztzeit” ( hg. im Auftrag des Künstlerhauses von Brigitte Pamperl und Barbara Höller ) ist im Folio- Verlag erschienen .

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KLANGAPPARAT

Zum Thema ” staub.gefässe” bietet sich ( siehe Bienen ! ) ein Blick auf Neuigkeiten beim Netlabel insectorama natürlich an : Und siehe höre – es war wohlgetan : Die “Progetto del Menga“- EP des Florentiners Madame Wish ( aka Mattia Pea Tuliozi ) spannt feine – diesmal leicht lateinamerinaisch gefärbte – rhymthmische Netze , vor welchen sehr entschlossene melodische Akkorde ihre listigen Spiele treiben . Da möchte man sich doch mal gerne in einem Insektentänzchen üben : 01. Chettaidicardo | 02. Palline | 03. Piccola dolche serpe | 04. Telefonino – CLICK LINKS TO LISTEN

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( Nicole Six & Paul Petritsch : Baustelle # 2 , 2004 – Foto : Gregor Ecker )

RADIO : ÖSTERREICHISCHE PRIX EUROPA NOMINIERUNGEN

Drei Produktionen aus Österreich wurden für den PRIX EUROPA 2008 – Fernsehen – Radio – Emerging Media – nominiert : Aus den Insgesamt 213 nominierten Produktionen aus 31 europäischen Ländern ( eingereicht : 582 Werke aus 36 europäischen Ländern ) werden in der Festivalwoche vom 18. bis 25. Oktober ingesamt zwölf Preise ( à 6.000 € ) im Rahmen einer Preisgala im RBB Haus des Rundfunks verliehen . Im vorigen Jahr ist speziell das österreichische Radio mit gutem Ruf dort ausgestiegen -

Der PRIX EUROPA soll unter dem Markenzeichen “Made in Europe” Qualitätsprogrammen ein Forum geben und “einen kraftvollen Austausch auf dem internationalen Medienmarkt” fördern . Die acht Kategorien : ‘TV Fiction’ , ‘TV Documentary’ , ‘TV Current Affairs’ , die multikulturelle Kategorie ‘TV IRIS’ , die Drehbuchkategorie ‘PRIX GENÈVE- EUROPE’ , ‘Radio Fiction’ , ‘Radio Feature’ sowie die Online- Kategorie ‘Emerging Media’ .

Folgende Produktionen aus Österreich wurden für den Wettbewerb 2008 nominiert :

• ‘TV Fiction’
  Franz Fuchs – Ein Patriot , R : Elisabeth Scharang , D. : Karl Markovics , Stefan Puntigam , Hubert Kramar , Händl Klaus u. a. , ORF TV ( IMDB )
• ‘Radio Fiction’
  Mein Körper ist ein Schlachtfeld ( Ursendung : 17. 6. 2008 , Ö1 Hörspielstudio ) , Text : Elodie Pascal und Elisabeth Putz , ORF Radio ( mehr … )
• ‘Radio Documentary’
  A-Moll – Eine Annäherung auf weißen Tasten , Feature von Philip Scheiner , ORF Radio Ö1 ( mehr als eine Kolumne des Autors hat die ORF- Feature- Redaktion derzeit leider nicht zu bieten . Die APA weiss da … fast …. mehr ) .

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ALIEN PRODUCTIONS @ ARS ELECTRONICA

“a l i e n p r o d u c t i o n s” – das sind die Medien- Künstler Martin Breindl , Norbert Math und Andrea Sodomka – haben im Rahmen der Ars Electronica 2008 ( Thema : “A New Cultural Economy” , 4. – 9. 9. 2008 ) zusammen mit August Black die schon für das Grazer Joanneum eingerichtete Installation “Der Gedankenprojektor” in die Landesgalerie Linz transferiert .

In “Der Gedankenprojektor” setzt sich das Künstlerkollektiv mit Nikola Teslas technischer Utopie einer Apparatur zur fotografischen Abbildung von Gedanken auseinander.

Nikola Tesla ( 1856–1943 ), ‘ein vergessenes Genie der elektrischen Wissenschaft’, wollte eine Apparatur bauen, mit der man Gedanken fotografieren könne. Diese Möglichkeit eines aufwändig zu entwickelnden Bildtransfers hat das Interesse von alien productions aus unterschiedlichen Gründen geweckt: Zunächst aufgrund überlieferter historischer Begebenheiten oder Phänomene. So zum Beispiel das im Auge Verstorbener letzte gespeicherte Bild, das anlässlich eines gewaltsamen Todes auch den Mörder festgehalten haben soll, oder die okkulten ‘Aura-Fotografen’, die sogar ohne Kamera auf lichtempfindlichem Papier nur durch Konzentration in der Lage gewesen sein sollen, ihre Gedanken festzuhalten.

Eine hochprofessionelle, in der Augenmedizin eingesetzte Funduskamera von ZEISS lichtet die Retina, den Augenhintergrund, und die Iris der BesucherInnen ab. Als ‘Gedankenfries’ werden die verborgenen Gedanken der BesucherInnen, die sich auf der Retina abgebildet haben, an die Wand des Ausstellungsraumes projiziert.

Auf http://alien.mur.at/gedankenprojektor finden Sie alle Internetstreams und können mit Ihrem Download-Ticket Ihr eigenes Augenbild herunterladen – Dies freilich erst nach der Eröffnung am 3. 9. 2008 ( Ausstellung 4. bis 9. 9. 2008 , Landesgalerie Linz ) !

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PARAFLOWS

Sechs Wochen “Utopia” ( 11. 9. bis 24. 10. 2008 ) setzt das über die Wiener Diskurs | Kunst | Bühnen gehende Festival RARAFLOWS in Szene : Ausstellung und Symposium präsentieren unter dem diesjahrs unörtlichen Titel bereits zum dritten Mal eine Ausstellung plus Symposium zur digitalen Kunst und deren Strategien . Inklusive polymedial adaequatem Rahmenprogramm . Gesamtkonzept Günther Friesinger ( Blog ) .

Ausstellung UTOPIA ( MAK-Gegenwartskunstdepot Gefechtsturm Arenbergpark ) :

Technologie besetzt in den utopischen Phantasmen immer eine gewichtige Rolle, oftmals ist die reale Verwirklichbarkeit an die Verfügbarkeit von Technologie geknüpft und ist vor allem in der Digitalen Kunst oft Ausgangspunkt künstlerischer Arbeit.

2008 soll mit paraflows 08 UTOPIA, die Perspektive erarbeitet werden, deren sprachliche Wurzeln mit der letztjährigen Ausstellung korrespondieren. Rund um das Thema UTOPIA möchten wir Konzepte einer möglichen Zukunft erarbeiten, Perspektiven, Träume und Prognosen zeichnen, einen prognostischen Blick in die Zukunft wagen. In direkter Anknüpfung an das letztjährige Thema des Festivals UN_SPACE – das sich mit dem Nicht-Ort oder Un-Ort beschäftigte, wird auch heuer eine vielfältige Auseinandersetzung unter Einbeziehung der übermächtigen architektonischen und geschichtlichen Gegebenheiten des Ausstellungsortes – dem MAK Gegenwartskunstdepot Gefechtsturm Arenbergpark – stattfinden.

Symposium AMBIENTE . DAS LEBEN UND SEINE RÄUME ( 12. + 13 . 9. , Barocke Suiten , quartier 21 , MQ )

Das Ambiente muss stimmen. Das gilt sowohl für den Nachtclub, für das Pandabärengehege, für die Urlaubsreise als auch für das Milieu der Einnistung eines Eies in der Gebärmutter. Das Ambiente bringt uns auf die Spur des Paradigmas des Lebens und der Umwelt. Die Moderne hat ‚das Leben’ auf eine zweifache Weise zum Gegenstand gemacht: als Objekt des Wissens wie auch als Objekt politischen Handelns. Beides, so eine These, die wir dieser Tagung voranstellen wollen, war nur möglich, weil die Bedingungen eines Lebens, seine impliziten Voraussetzungen und seine Grenzen in zunehmendem Maße expliziert wurden. Erst indem das, was dem Leben als seine notwendigen Bedingungen vorausliegt, was also das Leben allererst ermöglicht, weil es ein geeignetes Milieu, eine Umwelt bereitstellt, sichtbar und sagbar wurde, wurde das Feld der Biopolitik möglich und die Ambiente gestaltbar.

Damit soll ein alternativer Zugang zu einer Archäologie der Biopolitik vorgeschlagen werden, der nicht von den juridischen Kategorien der Souveränität oder einer Ontologie des Lebendigen ausgeht ( Agamben ), sondern die Wissensformen, technischen Gesten und Phantasmen untersucht, die sich der für die Moderne charakteristischen Bewegung der Explikation als „aufgedeckter Einbeziehung von Hintergrundgegebenheiten in manifeste Operationen“ ( Sloterdijk ) zu den verschiedenen historischen Zeitpunkten widmeten. ( Hier die Sprecher und Abstracts der Vorträge . )

Eine gesammelte Liste aller in Wort und Flow Teilnehmenden finden wir in|ad|ae|qu|at leider nicht . Aber das Festival besass bereits im vorigen Jahr den leichten Ruch einer relativ geschlossenen Ver Anstalt ung . Viel mehr weiss auch die futurezone dazu auch nicht zu sagen . Letztes Jahr sei die oben vorgeführte Diskursbauschung | -Berauschung jedenfalls ein voller Erfolg gewesen .

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KUNSTHALLE EXNERGASSE : UNDISZIPLINIERT ( IN WORT UND BILD )

Sehr viel handfester geht es glücklich ab Mittwoch , 10. 9. ( Eröffnung : 19 H , Ausstellung bis 11. 10. , Di – Fr 14 – 19 H , Sa 10 – 13 H ) in der Kunsthalle Exnergasse | WUK her :

UNDISZIPLINIERT – DAS PHÄNOMEN RAUM IN KUNST , ARCHITEKTUR UND DESIGN bietet ein herrlich konkretes Gegenstück zu all den stromflowlinienförmigen Para- Kunstleistern . Teilnehmende Künstler aus diversen Disziplinen sind : Werner Feiersinger , Andreas Fogarasi , Martino Gamper , ( Doris ) Krüger + Pardeller ( Walter ) , Gregor Neuerer , PAUHOF | Walter Niedermayr , Nicole Six und Paul Petritsch ( in|ad|ae|qu|at schon benannt und bekannt als Gestalter der umwerfenden Ausstellung MARGHERITA SPILUTTINI : ATLAS AUSTRIA sowie des Katalogbuches ANGELIKA KAUFMANN – ARBEITEN AUF UND MIT PAPIER 2000 – 2006 | WORKS ON AND WITH PAPER 2000 – 2006 , edition splitter 2007 ) .

Das Projekt ist schnittstellenorientiert konzipiert und behandelt die Thematik Raum und Raumgestaltung im Sinne eines erweiterten, dynamischen Raumbegriffs. Interessant ist vor allem der Grenzbereich zwischen den Disziplinen. In allen drei Fächern stellen sich Fragen nach dem Umgang mit Raum, nach dem Verhältnis von Funktionalität und Ästhetik, nach Nutzbarkeit und Benutzung, nach Strategien der Vermarktung. Auch die Auseinadersetzung mit dem Ausstellungsraum als Präsentationsfläche, sowie die Frage, mit welchen Ansprüchen man sich einem Objekt nähert, stellen sich immer wieder neu, vor allem aber im Rahmen eines gemeinsamen, spartenübergreifenden Projektes. Ausgehend von Arbeitsmodellen wird der Entwicklungsprozess, bis hin zur Entstehung der Gesamtkonzeption, sichtbar. Die Ausstellung zeigt schließlich die Ergebnisse des Experiments. Modelle, Skizzen, Fotografien, skulpturale Objekte oder Prototypen werden das Resultat sein, und sie alle werden schon alleine auf Grund ihrer Urheberschaft und ihres Entstehungsprozesses zwischen den Disziplinen oszillieren.

Symposium und Präsentation des gleichnamig UNDISCIPLINED – bei Springer erscheinenden – Buches : Samstag , 11. 10. 2008 , 14 – 18 H ( in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst Wien , der Kiesler Stiftung Wien , Verlinkung mit Vienna Design Week ) .

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KLANG 1 : NIK BÄRTSCH

Beim letzten “Porgy and Bess”- Konzept vor zirka drei Jahren war das Publikum deutlich nicht vorbereitet auf die aus dem Minimalen herausbrechende Dynamik des Schweizers Nik Bärtsch und seiner Formation RONIN ( MySpace ) .

Nun ja , die ECM- Release war gerade draussen und mochte bei manch Einer sanftere Vorstellungen geweckt haben . Jetzt liegen mit STOA ( 2005 ) und HOLON ( 2007 ) bereits zwei CDs auf dem Edellabel vor – und wir würden lügen , würden wir in|ad|ae|qu|at behaupten , die früheren “Zen Grooves” in Eigenverlag seien nicht kompromissloser und weniger abgedämpft gewesen .

Gleichwohl , es sei : Nik & RONIN sind wieder auf Tour und wir werden’s am 12. 11. im Wiener “Porgy” erneut probieren . Die übrigen Tourdaten finden sich hier .

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KLANG 2 : VEGETABLE ORCHESTRA

Zehn Jahre WIENER GEMÜSEORCHESTER VIENNA | VEGETABLE ORCHESTRA : Unter dem sinnigen Titel “10 Jahre Musik mit Geschmack !” sind die in|ad|ae|qu|at bereits mehrfach benannten polymorph kulinarischen Instrumentalisten jedenfalls am 19. 9. im Radiokulturhaus zu hören . – “Schön !” , würde man ausrufen , wären da nicht die buchstäblich gesalzenen Eintrittspreise ( 17.- / 19.- ) .

Aber das sollte einem das historische Ereignis in Clemens Holzmeisters Grossem Sendesaal doch wert sein . Vielleicht können wir unsere Konsum- Gutscheine für ein vegetarisches Edelrestaurant ja im Funkhaus sound- hungrig verbraten ?!

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KLANGAPPARAT

So . Und als abschliessenden KLANGAPPARAT haben wir aufregende Sounds aus unsicherer Quelle : Sämtlich auf dem Blog “Tibormade” veröffentlicht , sprechen einige Indizien dafür , dass es sich um die Seite des Kompositeurs höchstselbst handelt , welcher hier peu à peu seine ‘single tracks’ präsentiert . Man gebe uns Ezzes bei Besserwissen ! – Hier und heute jedenfalls : Das jüngste Stückerl “One Nine Nein Eight” ( MP3 )sowie dessen Vorgänger “Musikvideo” in den Fassungen 01. Musikvideo | Original ( MP3 ) sowie 02. Musikvideo | Side B Edit ( MP3 ) . Mininmal , sequenziell , basal . Reduktionistischer Charme aus Ungarn . CLICK LINKS TO LISTEN TO TRACKS .

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||| LITBLOGS.NET DIGEST| RINCKS FLORLEGIUM | ANGELIKA REITZER : PRIESSNITZ- STATT BACHMANN- PREIS | KUNSTRADIO : RE- INVENTING @ REVOLVER | KUNSTRADIO : HOMMAGE À HEIDI GRUNDMANN | KLANGAPPARAT

LITBLOGS.NET DIGEST

Nach längeren Absenzen ist das Termin- und Turbulenzen- Team wieder ausgerückt , Neues aus den lokalen , fremdwendigen und freundlichen Netzwerken zu sammeln und in|ad|ae|qu|at zu präsentieren .

In nahezu eigener Angelegenheit wird freilich zunächst auf das Erscheinen des vierteljährlichen Digest aus den Gesammelten Werken des Netzwerks literarischer Blogs ( litblogs.net ) hinzuweisen : Leserzeichen # 2 bietet je ein Werkstück aud den assoziierten Blogs

• Die Dschungel. Anderswelt.
• in|ad|ae|qu|at
• Ken Yamamoto
• logbuch isla volante
• NOTIZBLOG
• Notizen aus Kangerlussuaq
• parallalie
• particles
• pödgyr
• SkyRadio
• taberna kritika
• Turmsegler
• zehn zeilen .

Zur Poetologie der einzelnen Blogs haben wir ein ander Mal gehandelt . Das Digest & Blogilegium ist auf dieser Seite zu betrachten sowie per RSS- Feed zu abonnieren .

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RINCKS FLORLEGIUM

Die assortierte Begriffsliste aus dem Begriffsstudio der Salon Littéraire- Autorin Monika Rinck ist per Frisch- Lieferung soeben eingetroffen . Wir bemerken und geniessen sommerlich , der aktuelle Hang zu Kühlaggregaten aller Art :

2520 flusslandschaft mit kellereingang
2521 edelrohbauphase
2522 scheckige schönheit
2523 hämeneutik
2524 der spätkauf der häme
2525 mit erhobener haut
2526 königin der langen nacht der dummheit
2527 in der sauerstoffschuld
2528 beispielswiese
2529 débondieuser (entliebergottisieren)
2530 caperationen von pferden und helmzierden sowie unmengen anmutiger schlitten
2531 ein flammender kelch (das flügelgelenk)
2532 gewaltiges wolkenpferd
2533 lorenzo lotto: mann mit tierpranke
2534 master of the beheading of st. john
2535 zum schutz der empfindlich austreibenden bambussprosse
2536 als hausmeister der welt
2537 horse-gliding
2538 die wiederholung
2539 faustische schubumkehr
2540 bewegtheit im thesenhafen
2541 die türklinge
2542 instabilder (body)
2543 im heuhochdeutschen (the god of hay)
2544 formstabil verschichtete wollfasern
2545 filled with mindness
2546 filled with mindmess
2547 alternatives to pain
2548 croissant terrible
2549 festnetzwaldschrat

Weitere Erfrischungen @ Salon Littéraire sowie @ Begriffsstudio Monika Rinck .

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ANGELIKA REITZER : PRIESSNITZ- STATT BACHMANN- PREIS

“”Wie nervend darf ein Text sein ?” hatte der Redakteur der “Presse” anlässlich der Lesung Angelika Reitzers beim Ingeborg- Bachmann- Wettbewerb sein Mütchen gekühlt . Wenig später erscheint nun eine Meldung , welche die Stimmung der Autorin sowie der Proponenten einer etwas komplizierteren Literatur wieder versöhnen dürfte : Denn eben wird bekannt , dass Angelika Reitzer den Reinhard- Priessnitz- Preis 2008 erhalten wird .

Die Begründung der Jury ( Gustav Ernst @ kolik , Robert Schindel ) :

Angelika Reitzer beeindruckt durch ihren souveränen Umgang mit Sprache. Ihre poetischen Bilder bestechen durch Präzision und Sparsamkeit. Im gekonnten Einsatz von Schnitten und Überblendungen, von Schärfe und Unschärfe und Lichtführung wird ihr Blick Kamera und ihre Erzählungen werden gleichsam zu Filmen .

Als Laudatorin wird die jetzt als selbständige Konsulentin und Veranstalterin arbeitende Valerie Besl auftreten . Die Überreichung des mit 3.700 Euro dotierten Preises findet am Montag , 27. Oktober 2008 , 20.00 Uhr , im Literaturhaus Wien statt . ( Man erinnere sich an Ann Cotten im Vorjahr ! )

Heute , 17. 7. liest Angelika Reitzer übrigens im Wiener MuQua im Rahmen des Sommer- Literatur- Festivals “O- Töne” ( 20:30 Uhr ) .

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KUNSTRADIO : RE- INVENTING @ REVOLVER

Dass und wie RADIOKUNST nicht nur klingt , sondern durchaus auch des theoetischen Denkens fähig ist , erweist ein mit 544 Seiten stolzer Essayband , welcher soeben im Revolver- Verlag ( Frankfurt ) erschienen ist : “Re-Inventing Radio – Aspects of Radio as Art” . Der von Heidi Grundmann , Elisabeth Zimmermann , Reinhard Braun u. a. herausgegebene Sammelband formuliert sich durchwegs in englischer Sprache , gleichwohl sei ein Teil des Thesentextes in deutscher Zunge zitiert :

Während einmal mehr der Tod des Radios als Massenmedium vorausgesagt wird, zeigen aktuelle Entwicklungen der Übertragungstechnik, was lange bekannt war: beim Radio geht es nicht um die Übertragung von Sound sondern von Signalen. Nach mehr als einem Jahrhundert der Erneuerung, Aneignung und Veränderung wird das Radio heute in grossem Stil von neuem erfunden, um zu werden, was es immer schon war: ein Kommunikationsraum im weitest möglichen Sinn. Von diesem Ansatz her wendet sich das Buch ‘Re-Inventing Radio’ in einem grossen Bogen auch den Anfängen des Radios zu, das eine Kommunikationstechnik war, bevor es in ein Massenmedium verwandelt wurde. Angesichts eines ständig zwischen unterschiedlichen Polen oszillierenden Begriffes von ‘Radio’ kann weder von einer einheitlichen Geschichte des Radios noch von einer solchen Radiokunst die Rede sein. Der Band ‘Re-Inventing Radio’ versammelt internationale Medientheoretiker, KunsthistorikerInnen, KuratorInnen und vor allem KünstlerInnen, die eine solche einheitliche Geschichte in ihren unterschiedlichen Perspektiven, Zugriffen und Konzepten als Fiktion verdeutlichen – ohne allerdings Bezüge zu kunsthistorischen Entwicklungen wie z.B. Konzeptkunst, Mail Art, Fluxus oder Telekommunikationskunst zu verleugnen. ( mehr … )

Die Beiträge haben mehrere Generationen der dem von Heidi Grundmann gegründeten ORF- KUNSTRADIO verbundenen , vernetzten und mitdenkenden Künstler , Autoren , Kuratoren und Musiker gestaltet . Um nur einen Bruchteil der Netz- und Text- Denkenden zu nennen : Robert Adrian , Inke Arns , Johannes Auer , Robert Barry , Gottfried Bechtold , Hank Bull , Peter Courtemanche , Wolfgang Ernst , Bill Fontana , Adrew Garton , Daniel Gethmann , Heidi Grundmann , Wolfgang Hagen , Honor Harger , Candice Hopkins , José Iges , GX Jupitter-Larsen , Douglas Kahn , Friedrich Kittler , Tetsuo Kogawa , Richard Kriesche , Brandon LaBelle , Norbert Math , Doreen Mende , Sergio Messina , Roberto Paci Dalò , Garrett Phelan , Winfried Ritsch , Christian Scheib , Tom Sherman , Rasa Šmite , Anne Thurmann-Jajes ( pdf ) , Lori Weidenhammer , Sandra Wintner …

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KUNSTRADIO : HOMMAGE À HEIDI GRUNDMANN

Heidi Grundmann , Radiojournalistin und Gründerin des ORF Kunstradio , begeht im Juli 2008 ihren 70. Geburtstag . In Anerkennung der Pionierleistungen , welche Grundmann für die Bildende Kunst und besonders die Radiokunst geleistet hat , werden neue Hörstücke mehrerer Künstler vorgestellt : Roberto Paci Dalò , Seppo Gründler und Liesl Ujvary zollen Heidi Grundmann mit akustischen Arbeiten Reverenz .

Als Beispiel sei Liesl Ujvarys , erstmals im Rahmen des IMA salons #7 | Ars Electronica 2007 öffentlich präsentierte Komposition “sprache der gene – hommage à heidi grundmann ” genannt :

‘sprache der gene‘ schreibt ein virus-genom in musik ab, wandelt genetische sequenzen von hefebakterien, hühnern, insekten und menschen (wir sind alle eine grosse familie) in sequenzen elektronischer musik um. minimalistische wiederholungen und verschiebungen analoger klangmuster bilden leben ab, randomisierungen erzeugen quasi evolution, strukturverschiebungen verweisen auf falsche kopiervorgänge. auch heidi grundmann gehört zu dieser familie, sie hat an dieser produktion, entstanden 1996, mitgearbeitet, mitgesprochen, mitgedacht. ‘sprache der gene – hommage à heidi grundmann‘ ist ein neu bearbeitetes teilstück dieser produktion. mögen heidis genen noch viele fehlerfreie kopiervorgänge bevorstehen!

HIER die 31- minütige Arbeit im Vollton , versetzt mit einigen Partikeln der Stimme Heidi Grundmanns . Und HIER die Originalarbeit “sprache der gene” ( 1996 / 1997 ) . Man néhme eine attentive Sitzhaltung ein . Und erwarte nichts generisch Bequemes ! – Mehr im ORF KUNSTRADIO , Sonntag , 20. 7. 2008 , 23:05 – 23:45 ( Radio Österreich 1 ) .

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KLANGAPPARAT

Die teilweise tribenden 4/4 mögen mitnichten darüber hinwegtäuschen , dass auch die langen Bögen , welche der Stockholmer DJ Subpilot für sein Mixtrum Compositum arrangiert hat , zunächst dem tagesüblichen Soundgeschmack ein wenig befremdend anmuten mag : “Move out” lässt während einer vollen Stunde lang bemerkenswerte Metamorphosen sich vollziehen : Wie Schlieren sich langsam zu Schemen formen , Schatten ins Grob- dann Feinkörnige gleiten , bis schliesslich das , was zunächst nach sanfter Wassergeburt klang , zuletzt ausgewachsen tanzbar stampft . Man schreibe sich diesen Mixotic- Mix Numero 131 hinter die Ohren . CLICK LINK TO SEE PLALIST AND LISTEN . |||

Getrommelt sei’s , gepfiffen und sonstwie in Worte und Werke gewirkt : Irgendwann hat sich DIE KUNST dem Menschen als Möglichkeit und Muse beigesellt . Hat sich uns also quasi geschenkt und gibt sich mutig & unermüdlich dem gestaltenden Begehren hin . Manchmal freilich auch für andere Zwecke her – aber das ist jetzt & hier nicht Thema . |||

17. JANUAR

Zeit also , ihr , der KUNST , auch einmal Reverenz zu erweisen und ihr , der KUNST , ein Fest zu feiern und ihr , dieser KUNST unsererseits einen Gabentisch festlich zu decken . 1963 rief der französische Fluxus- Künstler Robert Filliou den ART’s BIRTHDAY ( ANNIVERSAIRE DE L’ART ) feierlich für den 17. Januar aus . Eine Million Jahre sei sie , die KUNST , jung , liess Filliou verlauten . Gut . Denn : Warum eigentlich nicht ? -

Seither gilt dieses Datum als weltweiter Aktionstag , der KUNST in allen ihren Formen “Geschenke” darzubringen : Huldigungen , welche nicht zuletzt darauf aufmerksam machen , dass sie , die KUNST , sekündlich , minütlich und stündlich geschieht , here , there and everywhere . |||

RADIO DAY

Das Radio nahm – noch vor Satellit und Internet – diese weltweite Gleichzeitigkeit von künstlerischen Ereignissen wahr und spielt just heute diesen altmodmedialen Trumpf rund um die Welt mit akustischem Jubeltrubel aus . Unter Beteiligung der ARS ACUSTICA GROUP der EBU ( European Broadasting Union ) : Lokale Ereignisse in globalen Sendungen und Streams , von der “Schrei- Minute” in Paris …

fluctuat : une minute de bruit lors de laquelle toute personne, qu’elle soit sur place ou non , sera invitée par l’injonction CRY AS LOUD AS YOU CAN , à hurler le plus fort possible

… bis hin zu Festen und Sessions in Antwerpen , Hilversum , Helsinki , Stockholm , Prag , Madrid , Marseille , Dublin , Vancouver , Bratislava , Belgrad , Ljubliana , Zagreb , ZKM , Berlin und Wien . |||

PARTIES : BERLIN , ZKM , WIEN

Unter den Festlichkeiten allerorts und aller ARTS seien willkürlich drei herausgegriffen :

• Berlin @ Radialsystem V : im Rahmen von ULTRASCHALL – Endruh Unruh , rechenzentrum , Frieder Butzmann …
• Karlsruhe @ ZKM – Jaap Blonk , Martin Brandlmayr , Werner Dafeldecker und Matthias Schubert …
• Wien @ Funkhaus , Studio 3 – Musikarbeiterkapelle , Rupert Huber , Volkmar Klien sowie alien productions ( Martin Breindl , Norbert Math , Andrea Sodomka ) mit einer Reverenz an eine … nun ja : minimalistische … Performance anno 1977 von Robert Filliou ( @ YouTube ) . Akustische Spuren dann in der abendlichen KUNSTRADIO- Sendung . |||

KLANGAPPARAT

Der KLANGAPPARAT wäre somit eigentlich hinlänglich beschäftigt . Allerdings sind wir in|ad|ae|qu|at im Zuge dieser Recherche an die im Oktober 07 releaste neue CD DVD SILENCE von rechenzentrum geraten . Creative Commons spielt’s hier nicht , dafür lassen sich auf der zu | ge | hörigen MySpace- Seite einige Eindrücke erheischen . Fast mögen wir meinen , die 2003 @ mille plateaux erschienene DIRECTOR’S CUT hätte durch weniger E ( soterik ) und ohne vocalz besser geglänzt … ?! |||

Literatur @ in|ad|ae|qu|at : Der SALON LITTÉRIARE als www- Galerie für Bild und Text

Salon Littéraire | Hanno Millesi :

I DON’T REALLY MEAN IT | texte , collagen

Er brachte es nicht übers Herz. Er hatte Angst, und Angst verwandelt sich binnen kurzer Zeit in Abneigung, in Ekel. Und Ekel vergeistigt. Und obwohl wir beteuern, vom Gegenteil überzeugt zu sein, wissen wir, dass die Analyse eines Problems nicht zu dessen Lösung beiträgt, sondern bloß eine ungeheure Langeweile ins Spiel bringt. Eine Langeweile, vor der sich nur in Acht nehmen kann, wer alle wesentlichen Kriterien einer Stigmatisierung unterzieht. Mit Hilfe eines Bannstrahls, eines Nichts-davon-wissen-Wollens.

Aus meiner Umgebung dringt keinerlei weitere Skepsis zu mir herüber. Man scheint begriffen zu haben, dass ich meiner eigenen Beschäftigung nachgehe, und daher widmet man mir das gleiche Desinteresse wie allen anderen und jeder jedem.

Es lässt sich kaum ein angenehmeres Verhältnis zu einer Erinnerung vorstellen, als sie zu beobachten, während sie allmählich in Vergessenheit gerät. Das ist als sehe man einem Ozeandampfer mit Besatzung und Passagieren dabei zu, wie er langsam versinkt, befände sich dabei allerdings unterhalb des Meeresspiegels. Ein großer ziellos umher schwimmender Fisch, der etwas, für das er keinerlei Erklärung parat hat, in seine Welt eindringen sieht.

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Hanno Millesi

Geboren 1966 in Wien
Studium an der Universität Wien sowie an der Universität für Angewandte Kunst in Wien – Texte , Essays , Hörspiele – Teilnahme am Ingeborg- Bachmann- Wettbewerb | TDDL 06 – Mitbegründer des intermediären Internetprojektes www.ignorama.at (mit Heinz Cibulka und Norbert Math – seit 2002 online ) . |||

Buchpublikationen (Auswahl)

• Disappearing | Rückzugsvarianten – Ritter , Wien- Klagenfurt 1998 ( R : Werner Schandor , Literaturhaus | literaturkritik.de |
• Primavera – Ritter , Wien- Klagenfurt 2001
• Traumatologie ( gem. m. Klaus Mosettig ) – Triton Verlag , Wien 2002 ( R : Petra Ganglbauer , gangway )
• Im Museum der Augenblicke – Triton Verlag , Wien 2003
• Kalte Ekstasen ( gem. m. Max Boehme ) – Sensationsverlag , Wien 2004 ( Lesung Buchmesse Frankfurt 2004 @ litradio )
• Ballverlust ( gem. mit Stefan Lux ) – Schlebrügge Editor , Wien 2005
• Mythenmacher – Literaturverlag Luftschacht , Wien 2005
• Wände aus Papier – Literaturverlag Luftschacht , Wien 2006 ( R : Daniela Strigl , FAZ | textem | DUM | Peter Landerl , Literaturhaus )
• Im Museum der Augenblicke ( Neuauflage ) – Literaturverlag Luftschacht, Wien 2007 |||

Radiophonie

• Tondokument – Hörspiel ORF, Regie : Götz Fritsch , Ursendung 8. 3. 2005 – Übernahme Deutschlandradio Berlin ( 7. 11. 2006 ) , Deutschlandradio Köln , Radio Berlin-Brandenburg ( 24. 6. 2007 )
• Terrorema | Unter meiner Haut beginnt das befreite Gebiet – Literatur als Radiokunst | ORF Kunstradio , Ursendung 27. 11. 2005 ( MP3 )
• Fabelhaft – Fünf Kurzhörspiele RBB , Regie : Judith Lorentz , kuratiert von Gabriele Bigott , Div. Sendetermine 2006 ( Hördat )
• Ghostengine – Sprechen ohne Sprache ( gem. m. Liesl Ujvary und Ann Cotten ) – ORF Kunstradio , Ursendung , 5. 2. 2005 ( MP3 ) |||

Texte im Netz

• Aus : Disappearing @ Literaturhaus
• Aus : Ballverlust @ WZ
• Werktagsüber @ TDDL 06
• Aus : Wände aus Papier @ Literaturhaus |||

Links

• www.ignorama.at | about | skug on ignorama |
• Ritterbooks
• Literaturverlag Luftschacht
  basis wien
• literaturfoto.net ( Marko Lipuš )
• ORF Kunstradio
• Ingeborg Bachmann Wettbewerb | TDDL 06 | blog reactions : gedichte.blogg | Liisas Litblog | Rodica Draghincescu | Bloguer ou ne pas bloguer ?
• Reflexive Prosa @ KiR @ Liesl Ujvary @ Literaturhaus Graz
• kolik |||