||| Time for some Sunday Late Night Art Radio Show Propaganda

LITERATUR ALS RADIOKUNST | Winter Edition 2011 , ORF 1 | Kunstradio – Sonntag , 18. 12. 2011, 23:03 pm | Stereo via UKW | via live- stream Oe1 | webcast @ KUNSTRADIO | Dolby Digital Surround ( 5.1. ) via OE1DD

• Wolfgang Helmhart : “le se I te ke le | Leesee Überquerung “, Technik Robert Pavlecka (15:46)
• Nora Gomringer: “RadioRodeo” , Technik Martin Leitner (14:55)

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Die Reihe “Literatur als Radiokunst” stellt im “Kunstradio” ein Laboratorium dar , wo Autorinnen und Autoren mit dem Medium “Radio” experimentieren . Heute sind eine Autorin und ein Autor zu Gast, welche ausnahmsweise nicht nach der Pfeife des Buchmarktes tanzen, sondern die sich für ihre voranschreitende Arbeit ihre eigenen Medien geschaffen haben.

In wie hohem Masse die “Spielregel” der strikten Reduktion der Klangquelle auf die Stimme des Autors, der Autorin kreatives Potential freisetzt, erweist sich an der sportiven “Leesee-Überquerung” des Wiener Autors Wolfgang Helmhart sowie an der von Nora Gomringer als “RadioRodeo” eingerichteten Talkshow, in welcher Gedichte allmählich zur Sprache kommen.

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WOLFGANG HELMHART : LEESEE ÜBERQUERUNG

Wolfgang Helmhart führt Tätigkeiten wie Lesen und Schwimmen dort eng, wo es sich um ein Wettschwimmen bzw. Wettlesen handelt. Wo die Überquerung des Attersees dem fiktiven Ich ebenso Schnelligkeit und Stamina abverlangt, gilt dies nicht minder für die Durchquerung des von Helmhart trickreich gebauten Textes, der den Wörtern Silbenfolgen vorangehen lässt, welche lautlich die Worte antizipieren. So lautet der Titel des Stückes korrekt “le se I te ke le | Leesee Überquerung“. Die Methode orientiert sich am psychologischen Phänomen des “priming” ( “Bahnung” ) als einer dem Begreifen des Wortes förderlich vorangehenden perkussiven Lautfolge. ( Produktionsnotizen )

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NORA GOMRINGER : RADIORODEO

Nora Gomringer brachte für ihr “RadioRodeo” nicht nur ein Konvolut von Gedichten, sondern auch einen ausgeprägten Hang zum Improvisieren mit. Bald war klar, dass es einer Rahmenhandlung bedurfte: in der Fiktion einer Radio-Talkshow übernimmt Gomringer sowohl die Rolle der Moderatorin als auch diejenige des Studiogastes. Peu à peu schieben sich Gedichte in den Dialog, gewinnen Oberhand, verebben, bis das “RadioRodeo” wieder zu den Protagonistinnen zurückkehrt und die dem radiophonen Show-Dialog inhärente – hier aber offen gelassene – Frage aufwirft, wer in einem solchen Format eigentlich wen reitet, die Moderatorin den Studiogast oder umgekehrt. (Produktionsnotizen)

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LIESL UJVARY : 23 SINUSWELTEN

Der Tatsache , dass nicht nur der menschliche Körper, sondern jedes einzelne Teilchen in ständiger Bewegung ist, trägt die in Wien lebende Künstlerin Liesl Ujvary mit ihrem jüngsten Klangwerk Rechnung. Hatte sich Ujvary in früheren Kompositionen ausführlich mit Körperklängen befasst, nimmt sie nun die grundlegende physikalische Verfasstheit von materiellen wie immateriellen Entitäten in Visier.
In ihrer Suite von “23 Sinuswelten” setzt die Künstlerin die Sinuskurve als Inbild der Schwingung: dabei werden in verschiedenen Kombinationen elektronische Klang- Kompositionen generiert, welche als Metaphernfeld Analogien anbieten “für die Schwingungen der physikalischen Welt” – seien es die auf atomarer Ebene , seien es jene unserer “humanen Makrowelt”.

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Die Reihe “Literatur als Radiokunst” wird ermöglicht von

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• LITERATUR ALS RADIOKUNST | Summer Edition 2011 : Sophie Reyer , Crauss.

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Mit Nora Gomringer im “Literatur als Radiokunst“- Studio .

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Weitere Bücher wurden von der Kritik bei weitem nicht mehr so enthusiastisch gefeiert, die Verkaufserfolge liessen drastisch nach. Psychische Probleme folgten, Erkrankungen, Psychiatrie. In ihrer letzten Veröffentlichung, dem 2006 im Czernin-Verlag erschienenen Band “Fallen lassen“, berichtet Brigitte Schwaiger mitleidlos von ihren Krisen, ihren Selbstmordversuchen und von ihren Aufenthalten in der Psychiatrie.

Vergangenen Montag wurde Brigitte Schwaiger” tot in der Donau treibend” aufgefunden. Sie war 61 Jahre alt.

Radio Österreich 1 wiederholt aus aktuellem Anlass die gekürzte Fassung einer Hörfunkbearbeitung von Brigitte Schwaigers letzten Texten.

• “Fallen lassen“. Von Brigitte Schwaiger. Mit Gundula Rapsch. Regie: Lucas Cejpek , ORF 2008 – Donnerstag , 29. 7. 2010 , 16 H ( Livestream )

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E. I. A.

Ganz recht gelesen : “elffriede” steht da mit Absicht und dero zwo Binnen- “fs” geschrieben . Wobei auch dies wiederum eine Verkürzung darstellt des eigentlichen “nom de plume” , welcher da lautet “elffriede.interdisziplinäre.aufzeichnensystem” . Mit elffriede haben wir diesmal eine versierte Performancekünstlerin im “Literatur als Radiokunst“- Studio , bei der wir uns eigentlich keine Sogen um das Gelingen der Produktion machen müssten . Hinwiederum erwarten wir keine schon x-mal gegebene Vorführung , sondern wollen uns mit der Autorin auf neues Terrain wagen .

Dieser Wille zum Neuen zählt nicht minder zu den Intentionen von “Literatur als Radiokunst” wie die Regel , dass als Klangquelle lediglich die Stimme dienen soll : sämtliche Effekte und Geräusche werden idealiter aus dem Stimmklang und dessen elekroakustischer Bearbeitung generiert . Dieser Regel soll ( vergleiche die Spielregeln von OuLiPo ) einerseits die Phantasie herauskitzeln , was und wie man bestimmte Sounds und Töne erzeugt , soll aber gleichzeitig die Autorin | den Autor zum Ausprobieren ungewöhnter vokaler Potenziale reizen : Krächzen , Singen , Brüllen , Flüstern usf .

Während der letzten Jahre ist das Produktionsteam allerdings zunehmend vom sturen Beharren auf der Strengen Regel abgewichten : Eine ( 1 ) – allerdings kompositorisch plausible – Übertretung ist erlaubt . Waren es bei Richard Obermayr die zufällig ums Mikrofon summende Fliege , bei Monika Rinck das Schnarren des im Lautlos- Modus befindlichen Handys und bei Sabine Scho die Rassel aus Ziegenhufen , so besteht die Regelübertretung bei elffriede in zwingender Verwendung von Feder und Papier . Da die Künstlerin ursprünglich “vom Zeichnen her” kommt und erst allmählich das Kratzen , Schnarren und Schaben der Feder als akustische Sinnkomponente entdeckte , aus welcher peu à peu sprachliche Miniaturen erwuchsen , halten wir uns auch im Studio an diese Instanzen , welche sich in dem bewussten Neologismus des “aufzeichnensystems” manifestiert .

was „elffriede.seismograph“ begründete, wird in “schrei zum hummel ” konzentriert und formgebend gesprengt: elffriede.interdisziplinäre.aufzeichnensystem – ein haufen, eine anhäufung,
eine sammlung, eine verzweigung – die im wechsel von ‘bildlichem’ und ‘schriftlichem’ aufzeichnen unterschiedliche figuren und rollen – ein system von stimmen, kōans, dialogen und monologen ausbildet, zwischen denen die rezipientinnen (lese- / hörpublikum) als konstruktive leerstelle, als eigentlicher bruch, stets vorgesehen sind und einen eigenen (arbeits-)platz finden. zeiten, orte und erzählperspektive sind kaum auszumachen und freigehalten in einem elastischen raum-zeit-gefüge. ( elffriede )

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PROTAGONISTEN

In einer ausgetüftelten Dramaturgie stellt das Stück “schrei zum hummel” zunächst die verschiedenen Protagonisten auf den Plan : hier müssen kraft Intonierung , Mikrofonierung und Bearbeitung verschiedene Stimmregister gefunden werden . Neben dem Metatext der “Expertenmeinungen” ( hier formuliert sich die Poetologie von elffriedes Unterfangen ) , gilt es die “nach innen gewendete” Dichterstimme distinkt abzugrenzen . Hier , in den surrealistischen , auf den ersten Blick von jähen Themenwechseln geprägten Passagen ist der Ort , den “Naturton” von elffriedes Stimme einzusetzen . Ganz anders die alles kurzfristig überbrüllende Intonation des “Zenmeisters” , welcher quer durch das gesamte Hörstück hindurch als Autorität ( oder Über- Ich ) seine barschen Befehle abgibt . Diese keinen Widerspruch duldenden Einwürfe ( bzw. unorthodoxe Kōans ) tönen in Rufen wie “du schwein du bist schrank !” respektive “schnauze halt einmal die schnauze !” verfremdet durch die Gegensprechanlage zwischen Studio und Regieraum .

Neben einem Hinterhof , der ausgesprochenerweise eben so wenig in Erscheinung tritt wie eine Reihe von längeren Texten , gibt die auf dem Papier kratzende Tuschefeder den Konterpart zu Dichterstimme und Metatext . Lange , schweifende Linien leiten das Stück ein und bringen es zum Finale ; sachtes Kratzen , Schaben , Skribbeln geben apartes Klangmaterial ab . Man täusche sich indes nicht um die Bedeutung , welche dieses Federlesen für die Poetik der Künstlerin darstellt : erst war die Zeichnung , die wie eine den gesamten Körper anspannende Mediation , Meditation ihre kratzige Stimme erhob , bevor sich allmählich zu schreibende und zu sprechende Worte formten .

das textwerk, aus dem zeichenwerk rausgewachsen, fängt jetzt erst richtig an: jetzt erst kommen die worte, stimme, sprache da raus ( elffriede )

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PROZESS

Zunächst steht , wie bei fast allen Produktionen von “Literatur als Radiokunst” die Sprachaufnahme auf dem Programm : Hier laufen qua Sprecher- Mic und Raummikrophon von Anfang an mindestens zwei mal zwei Stereospuren mit . Die Artikulation der Performerin ist sicher , umso zügiger können wir uns auf den Wechsel und die verschiedenen Intonierungen konzentrieren . Das übliche Hin- und Her zwischen Aufnahmestudio und Regieraum hebt an , wenn die Sprecherin im Studio einige Sätze bestimmter Sprachregister probiert , im Regieraum abhört und sich ( begleitet von den Ratschlägen des “Literatur als Radiokunst”- Teams” : “kälter ! , “gerader !” , “James Bond !”) wieder und immer wieder vors Mikrophon begibt .

über die strenge
schlagen
etwas sehr strenges
etwas sehr de-zi-dier-tes
blumig ausufernd
ausschweifend
grob
auch
störungen
auch streichungen
auch korrekturen und
anmerkungen
kleber und scherungen
lehrbuch oder interne kunst ( elffriede )

Wie so oft erweist sich der auf dem Papier mitgebrachte Sprechtext als zu umfangreich , um ins Format der jeweils 15-minütigen Hörstücke zu passen . Während die Autorin um immer schmerzhaftere Kürzungen ringt , ist Tonmeister Robert Pavlecka kein Gang ins Materiallager des Funkhauses zu viel , um geeignete Stecker , Adapter etc. zur “puren” Aufnahme der Feder auf dem Papier zu finden .

Üblicherweise – dann auch in späteren Phasen der Session – arbeitet elffriede mit dem per selbstgebasteltem Kontaktmikrophon ( Dank an Jörg Piringer ! ) am Zeichenpapier fixierten Kaoss Pad , welches sozusagen als Verstärker mit Verfremdungsmöglichkeiten dient . Was für eine Live- Aufführung des Schreibens | Zeichnens praktikabel ist , wird hier im Studio teilweise obsolet , weshalb letztlich das Tonmaterial der ohne Kaoss Pad aufgenommenen Spuren die weitere Bearbeitung eher gestatten . Darüber hinaus ist es absolut faszinierend , welche Klänge und Töne vier verschiedene Federn je einmal mit und einmal ohne Tusche generieren : Wie das Mikroskop ungewohnte Perspektiven auf Alltagsmaterial gestattet , so gibt auch das Mikrophon faszinierende Klangfarben und Sound- Texturen scheinbar bekannter Alltagsgeräusche preis .

(schnellstens runterrattern: )
schriftsteller oder bildleger.
schriftkunst oder bildschrift
bildsteller oder schriftleger
stilleben oder erdbeben?
alt und jung
er oder in
sie oder du
wir oder uns
legen oder stellen
setzen legen wir
uns hin und her
und vor und zurück
eines gibt es nicht:
buchstaben oder lettern? ( elffriede )

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MISCHUNG

Nun liegt also – auch hier beweist Tonmeister Robert Pavlecka äusserste Sorgfalt und Umsicht – das Klangmaterial auf Dutzenden Spuren im ProTools – Programm wie ein Orchester bereit : die einzelne Stimmen , Register und szenische Federgeräusche fliessen nun ein in eine während des Verfertigens der Mischung entstehende Komposition . In organischem Ablauf werden zunächst die grossen Bögen gesetzt , um dann am sekundenkurzen Detail zu feilen .

das zeichnen mit tusche und feder ereignet sich zeitlich in einem bogen. ein bogen, der geschlagen wird. der duktus wirkt vor auf die linie und zurück bis in die kleinste faser des körpers: haltung, spannung, präzision sind stichhaltige anhaltspunkte dieser motorik. einen bogen spannen. nicht überspannen. es handelt sich um eine übung. die linie zieht ein in dichtung und akustik. text, ton, körpermotorik, sprache bilden reflexive koordinaten des aufzeichnesystems elffriede. ( elffriede )

Das reiche Material an Texten , Metatexten , Sounds und Lauten sowie diskreten Effekte halten das mühsame Suchen nach zusätzlichen Verfremdungen via Plug- Ins in Grenzen . Die Kunst dieses “schrei zum hummel“  besteht im musikalischen Ineinander von Poesie und Poetologie , beobachtet und belauscht während eines ( hier fiktiven ) Prozesses des Schreibens .

Wobei die hier mitunter krachwütend kritzelnde , dort als feine “Clicks and Cuts” auftretende Feder in keinem Fall als akustische “Illustration” des Schreibprozesses wirkt .

schreibt!
das jahr 2010
kehrt!
nach hause zurück.
schreibt weiter ( elffriede)

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RELATED

• AUTORINNEN UND AUTOREN 1999 – 2010
• Produktionsnotizen Ann Cotten
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• Produktionsnotizen Daniel Wisser
• Produktionsnotizen Monika Rinck
• Produktionsnotizen Michael Hammerschmid
• Produktionsnotizen Ilse Kilic & Fritz Widhalm
• Produktionsnotizen Urs Allemann
• Produktionsnotizen Richard Obermayr
• Produktionsnotizen Sabine Scho
• Produktionsnotizen Nico Bleutge

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WURFSENDUNG – EIN FORMAT WIRD KULT

Irritation und Invasion des Alltags durch surreale künstlerische Interventionen – diese in der experimentellen und Medienkunst geläufige Tradition wurde im Kultursender Deutschlandradio 2004 salonfähig . Mithin blitzen sechsmal täglich jäh jene surrealen Mikro-Hörspiele auf , die als “Wurfsendungen” längst legendär sind .

Produziert in Serien von acht bis zehn Folgen , kombiniert das Format des “plötzlichen Hörspiels” den Effekt der Überraschung mit demjenigen des Wiedererkennens , womit noch gar nichts über den oft nihilistischen Witz dieser partikularen Performances gesagt ist . Ob Comic- Charaktere wie die linkischen Hirningenieure Nano & Mü , oratorische Reflexionen zur Einsamkeit des Users vor dem Computer , Solo-Suaden , Ehegeplänkel , Airport-Durchsagen – was diese Mailboxnachrichten , Ratespiele , Telefonate und Wechselreden eint , ist die konsequente Konzentration auf die Situation des Sprechens . Mit diesem roten Faden , der sich durch die über 1.400 gesendeten Mini- Clips zieht , wird einerseits deren beliebige Kombinierbarkeit garantiert , zum andern ein Abdriften ins beliebig Kabarettistische verhindert .

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5 JAHRE WURFSENDUNG – WETTBEWERB “STOCKEN UND ZWITSCHERN”

Am 14. September feierte man den 5. Geburtstag der “Wurfsendung” und lancierte den Wurfsendungs-Wettbewerb “Stocken & Zwitschern“ . Mit Vorjury , welche die “überwältigenden” 342 eingegangenen Beiträge durchsah und rund zwei Dutzend zur Diskussion einer dreiköpfigen Fachjury aussortierte .

Wir haben uns gefreut über sehr herzliche Glückwünsche, liebevoll gestaltete Texte, Geburtstags-Reime, frische Ideen, bizarre Beiträge, Post aus Südafrika und Griechenland, Flensburg und Freiburg. Noch im November wird die Jury die drei Gewinner-Serien auswählen. Denn am 20. Februar 2010 wollen wir stockende und zwitschernde Wurfsendungen bei der Preisverleihung im Funkhaus akustisch präsentieren.

Im November schliesslich strapazierte die Jury ( Nathalie Singer , Frieder Butzmann und czz ) in leidenschaftlichen Wortwechseln so lange die Stimmbänder , bis schhliesslich die ( leider nur drei ) Sieger feststanden .

Problemlos hätten wir uns auf weit mehr originelle , pfiffige oder nihilistische Projekte einigen können , doch blieb trotz freundlich beigestellten Backwerks nun einmal leider Statut Statut – allenfalls wollte man sich für den Abend der Preisverleihung am 10. Februar 2010 noch einige “lobende Erwähnungen” vorbehalten .

Manches erschien uns zu platt , Anderes wäre auf ein zu grosses Vorwissen angewiesen gewesen , um verständlich zu sein . Etliches wurde als eine Art “Echoeffekt” auf bisherige “Wurfsendungs”- Werke verworfen . Wortwitz und Situationskomik kamen bei den Juroren höchst unterschiedlich an , schliesslich wurde ausufernd diskutiert , inwieweit die Radiophonie sich quasi selbst reflektieren solle oder ob lebensweltlichen bzw. surrealistischen Plots der Vorzug zu geben sei .

Selbstredend vollzog sich die Debatte anhand anonymisierter Manuskripte , um eventuelle Befangenheiten zu vermeiden . Umso grösser dann die Freude über die Diversität der Autoren , was Generation , Ansatz und Motivation zur Teilnahme am Wettbewerb betraf .

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WURFSENDUNG – WETTBEWERB : DIE SIEGER UND IHRE EHRUNG

Ab 16. Februar wurde es dann offiziell und publik , welche drei Einsendungen das Rennen gemacht hatten und somit im Mittelpunkt des Interesses bei der für 20. 2. anberaumten Siegerehrung stehen sollten . In|ad|ae|at zitiert aus dem Pressetext :

Zum fünfjährigen Jubiläum des Mini-Hörspiels “Wurfsendung” hat Deutschlandradio Kultur im September 2009 den Wettbewerb “Stocken & Zwitschern” ausgeschrieben. Stolze 346 Einsendungen oder 16,3 Kilo Papier und CDs erreichten das Berliner Funkhaus. Das Echo reichte von Aachen bis Zürich, von Frau Abco bis Herr Zimmermann. Eine achte Klasse aus Berlin beteiligte sich ebenso wie eine bundesweit verstreute Seniorengruppe.

Sieger : Tabea Soergel und Martin Becker

“Eigentlich hatte ich nur keine Lust zu duschen” beginnen alle neun Stücke der Sieger Tabea Soergel und Martin Becker aus Leipzig, die sich als “echte Wurfsendungs-Fans” bezeichnen. Sie haben das Thema “Stocken” auf das alltägliche Duschritual übertragen und ins Absurde überspitzt.

Corinna Reinke hat sich mit “Literarisches Zwitschern” (Platz 2) an die formale Vorgabe des Themas “Zwitschern” gehalten: maximal 160 Zeichen. “DRAUSSER VOR DER TÜR steht heute die Generation Praktikum und schlägt leise, kaum vernehmlich DIE BLECHTROMMEL” lautet einer ihrer lakonischen Kürzesttexte.

Sven Lagers “Zungensprecher” (Platz 3) nimmt das Thema ganz direkt: ein Werbesprecher gerät im Aufnahmestudio ins Stocken: “Breitklaut haut Brautkleid und Blaukleid haut … die Braut breit!” Die Stücke des erfahrenen Wurfsendungsautors ziehen ihren Witz aus allseits bekannten Zungenbrechern sowie der Situationskomik im Studio.

Die Gewinner werden bei der Preisverleihung am 20. 2. 2010 im Funkhaus des Deutschlandradio Kultur geehrt. Alle drei Manuskripte wurden bereits im Januar 2010 produziert und laufen ab Montag, 22. Februar, als Wurfsendungen im Radiofeuilleton von Deutschlandradio Kultur. Nachzuhören sind sie auch unter www.dradio.de/wurfsendung.

Generalstabsmässiger Ablaufplan

Bei der dramaturgisch generalstabsmässig geplanten , indes angenehm entspannten Siegerehrung werden je drei der bereits akustisch umgesetzten siegreichen Wettbewerbs- Einreichungen vorgeführt . Mit der ( Ur- ) Aufführung der Mikro- Hörspiele titt man der Blutleere gewisser Preisverleihungs- Rituale pragmatisch und äusserst amüsant entgegen : So wird endlich eindrucksvoll szenisch und hochkomisch konkret , was bisher für Autoren wie Juroren lediglich Papier gewesen war .

Dass ein Wettbewerb in Vorbereitung und Ausschreibung , bei der Vorauswahl sowie mit klug divergent berufener Jury und nicht zuletzt mit der zeitgerechten radiophonen Produktion der Siegertexte dezidiert sorgfältig verfährt , ist keine Selbstverständlichkeit .

Funkhaus Deutschlandradio

Dem widerspricht nicht die heitere Flexibilität , mit welcher Julia Tiecke manch Unvorhersehbarem über die Monate hinweg begegnet ist : Dass der drittgereihte Sven Lager derzeit unbabkömmlich in Südafrika weilt , macht das muntere pas de deux der Abendmoderatoren Clarisse Cossais und Hermann Bohlen charmant wett .

Auch hinsichtlich der Laudationes zu den ausgezeichneten Texten bleibt etwas Improvisation angesagt : für den terminlich verhinderten Frieder Butzmann springt Co- Jurorin ( und “Wurfsendungs”- Lady der ersten Stunde ) Nathalie Singer ein und würdigt die Plätze Eins und Drei . Indes dürfen wir uns in|ad|ae|qu|at in einem “Lob der Beiläufigkeit” über Corinna Reinke ergehen .

Blumen den Damen

Mit kleinen Gaben aus dem Museum der unerhörten Dinge , einem “Wurfsendungs”- Karaoke , Suppe und Tanz franst der Abend erfreulich ins Informelle , bleibt indes engagiert radiophon : Nicht nur waren viele “Wurfsendungs”- Autoren , Regisseure und Produzenten herbei geeilt , sondern auch jene Wettbewerbs- Teilnehmer ( m | f ) zugegen , die zwar keine der drei Hauptpreise ergattern konnten , dafür aber zu Workshops zu Schreiben bzw. Regie geladen waren .

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ACHSE WIEN – BERLIN

Kurios bestätigte sich die alte Achse Wien- Berlin , da mit Stefanie Hoster die Sendungsverantwortliche für jene Co- Produktion von ORF und Deutschlandradio eben aus Wien zurückgekehrt war , welche im Zuge der Langen Nacht des Hörspiels am Vorabend als “Hörspiel des Jahres” ausgezeichnet worden war . Dieser Publikumspreis erging an Joseph Roths “Geschichte von der 1002. Nacht” , von Helmut Peschina in bewährter Manier für das Radio eingerichtet , Regie : Robert Matejka , Musik: Max Nagl .

Der Abend schreitet voran , es wird Zeit zum geordneten Rückzug Richtung jenes “Berliner Zimmers” , das – situiert in stilechtem Jugendstil- Gesamtkunstwerk von grosszügien Massen – den Wiener Altbauten ebenso ähnelt wie in vielen Details differiert . Penibel erhaltene Altsubstanz in seltener Harmonie mit sorglicher Renovierung . Nähe Ku’damm , mehr Reklame gibt’s hier nicht .

Das in|ad|ae|qu|ate Redaktionsbureau war in ebenso bewährter Weise im Nu aufgebaut wie die mobile Picuqe Nique- Küche . Dank des nachgerade barocken publizistischen Angebots des Hauses sind die rund 30 m² Bodenfläche rasch mit Tagesspiegel , Zeit , FAZ und BZ bedeckt . Man wandelt stillvergnügt raschelnd über so viel Geist …

Zugegeben : auch der Kategorie “Erholung” wurde mit Blick auf eine meditative Brandmauer und Art- Nouveau- Nachbarbauten Rechnung getragen . Trotz hinreichendem Netzzugang wurden für einmal die im Hinterhof hallenden zaghaften Vogelstimmen dem unendlichen Strom des aufgeregten Getwitters vorgezogen . Nach Wettbewerb und Preisverleihung lautet das Motto demnach eher “Stocken” den “Zwitschern ” .

Endspiel , Tegel

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RELATED

• Wettbewerb 5 Jahre “Wurfsendung” – Laudatio auf Corinna Reinke (Platz 2)
• Hörspiele , plötzlich

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KLANGAPPARAT

Nach so viel abstrakten Worten über das konkrete Hören halten wir uns bei unserer heutigen Musik- Empfehlung absichtsvoll kurz : SK29 aka Sebastian Kökow hat für deepindub ein Netaudio- Mix zusammengestellt , welches fein in eine neue Woche geleitet .

CLICK LINK TO LISTEN TO STREAM ( WMP )

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AUTORINNEN AUTOREN PRODUZIEREN

Wie schon in den vorigen Jahren stellt das im Rahmen des ORF- Kunstradio angesiedelte Projekt “Literatur als Radiokunst” die vier , während eines Produktionsjahrs gesendeten Mehrkanal- Arbeiten ( 5.1- Surround Sound ) vor . Gemeinsam ist den rund 15- minütigen Autorenproduktionen , dass Text und Stimme im Mittelpunkt der auditiven Werke stehen . Dem einzelnen Künstler fällt damit die Rolle sowohl des Urhebers als auch des Interpreten , des Regisseurs und – gemeinsam mit kundigen Tonmeistern – die des Bearbeiters am digitalen Mischpult zu.

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AUFFÜHRUNG IM SURROUND- AUFBAU

Es allerdings durchaus keine Selbstverständlichkeit , dass – dank der Gastfreundschaft des Hauses sowie der technischen und personellen Unterstützung durch den Sender Ö1 – im “Literatischen Quartier” die vier Produktionen in voller Länge erklingen .

In Anwesenheit der Autoren und unter Bedingungen eines aufwendigem Suround- Aufbaus.

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URS ALLEMANNN | RICHARD OBERNAYR

Zwei geradezu gegensätzliche poetische Temperamente manifestieren sich in den ersten beiden vorgestellten Klangwerken von “Literatur als Radiokunst”.

Urs Allemann, Jahrgang 1948, zersprengt das erste und einzige Wort seiner virtuosen Performance – “verlautbarung” – in dessen einzelne Silben , um Widersinn und Widerspenstigkeit dieser Vokabel der offiziösen Kundmachungen ( einst : speziell per Radio- Durchsage ) blosszulegen . Womit sich nicht nur überraschende Mehrdeutigkeiten erhellen , sondern auch in den Fokus der Aufmerksamkeit rückt , wer hier wem und was ( kraft welcher Autorität ? ) ver- laut- bart .

Der sich skrupulös vorantastende Romancier Richard Obermayr , Jahrgang 1970 , sucht dahingegen den Raum zwischen den abgehalfterten Erzählwörtern , um dem Nicht- Mehr, dem Noch- Nicht und dem Vieldeutigen nachzuspüren . Was Buchdruck und öffentliche Lesung verwehren -Vielstimmigkeit einerseits und anderseits Stille – findet im radiophonen Experiment seinen Ort : “stillgelegt” als beklemmendes Tableau eines erstarrten Familienidylls , aus welchem nur die Flucht – per Sprache – möglich ist .

Ursendung 21. 6. 2009
Urs Allemann : verlautbarung ( 15:09 ) – Text + Stimme : Urs Allemann | Ton : Martin Leitner
Richard Obermayr : stillgelgt ( 08:42 ) – Text + Stimme : Richard Obermayr | Ton : Martin Leitner

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SABINE SCHO | NICO BLEUTGE

Mit Sabine Scho und Nico Bleutge sind im zweiten Teil der Präsentationen zwei jüngere Poeten zu vernehmen, deren jüngsten Gedichtbände für Aufsehen sorgten.

Für seinen Text “Wasser. Steine” hat sich Nico Bleutge von der Flutung des Südtiroler Dorfes Graun durch die Stauung des Haidersees inspirieren lassen. Indem er das allmähliche Ansteigen des Wasserspiegels, das unmerkliche Versinken der Häuser imaginiert, verweist er auf eine Welt ohne Menschen. In Analogie zum steigenden Wasserspiegel verdichten sich im Laufe des Stückes die Stimmen, wobei im stets experimentellen Prozess der Produktion manche Erweiterung der ursprünglichen Papier- Partitur entsteht.

In ihrer Produktion “Grober Rundfunk” beschäftigt sich die in Berlin und Sao Paulo lebende Dichterin Sabine Scho mit dem Phänomen der Echoortung: Durch Aussenden von Klangsignalen und dem Hinhören auf deren Hall orientieren sich Tier und Mensch akustisch im Raum. Dabei nimmt Scho nicht ohne Ironie jenen “schalltoten Raum” des Radiostudios aufs Korn, dessen Schaumstoff- Verkleidungen und Stellwände darauf abzielen, alle Echo- und Überlagerungseffekte zu absorbieren. Was bedeutet, dass der Sprecherin in diesem schallschluckenden Ambiente die Möglichkeit der Echoortung abhanden kommt. Womit der Raum des Sprechens ortlos wird und an eine losgelöste Raumkapsel im All erinnert

Ursendung 13. 12. 2009
Nico Bleutge : Wassr . Steine ( 12:00 ) – Text + Stimme : Nico Bleutge | Ton : Martin Leitner
Sabine Scho : Grober Rundfunk ( 13 :52 ) – Text + Stimme : Sabine Scho | Ton : Elmar Peinelt

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TERMIN

• Jahresrésumée Literatur als Radiokunst 2009 – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Heute , Mittwoch , 10. 2. 2010 , 19 H

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RELATED

• Literatur als Radiokunst @ in|ad|ae|qu|at | @ ORF- Kunstradio
• Literatur als Radiokunst | Autoren 1999 – 2009
• Produktionsnotizen Urs Allemann
• Produktionsnotizen Richard Obermayr
• Produktionsnotizen Sabine Scho
• Produktionsnotizen Nico Bleutge
• Jahresrésumée | Surround- Auditorium : Literatur als Radiokunst 2008 im Literarischen Quartier , 10. 2. 2009
• Jahresrésumée | Surround- Auditorium : Literatur als Radiokunst 2007 im Literarischen Quartier , 3. 3. 2008
• 10 Jahre Ö1 “Literatur als Radiokunst” – Ausstellung in Wien : Literatur im Radio auf der Höhe der Zeit

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KLANGAPPARAT

Neue , in dieser Form selten gehörte Töne hat die “Literatur als Radiokunst“- Erfinderin Liesl Ujvary eben ediert : Die im Konnex zur Videoserie “interessante produktionen” entstandenen Tracks benennen sich mit der selbst gewählten Genre- Sigle “social soundscapes” trefflich .

Die CD “new organisms” versammelt fünf dieser diskreten Klanglandschaften , in welcher winzige melodische Elementarteilchen gleichsam selbsttätig im Aggregat flächiger Ambiencen tänzeln . Rhythmisch organisieren vexierende Minimaltakte dieses Spiel : Dies geschieht indes mitnichten im Sinne pop- kompatibler Perkussion , sondern in Form von stabilen Schwingungen | Pulsen quasi auf Millimeterpapier .

Was in Worten vielleicht verkopft und kompliziert klingt , ist in seiner konkreten Wirkung von plausibler psychoakustischer Logik . Die Stücke funktionieren einerseits im Sinne einer kreatürlich beruhigenden basalen Stimulation , sind in ihrem Verlauf gleichzeitig aber so ergebnisoffen , dass sie einen hohen Grad an gespannter Aufmerksamkeit provozieren .

Zeit nehmen . Hinhorchen . Es lohnt !

CLICK LINKS TO LISTEN : 01. organism 1 | 02. organism 2 | 03. organism 3 | 04. organism 4 | 05. organism 5

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LITERATUR ALS RADIOKUNST | Summer Edition 2010 , ORF 1 | Kunstradio – Sonntag , 6. 6. 2010 , 23:03 pm | Stereo via UKW | via live- stream Oe1 | webcast KUNSTRADIO | Dolby Digital Surround ( 5.1. ) via OE1DD

• elffriede.interdisziplinäre.aufzeichnensysteme: schrei zum hummel (15:03) – Ursendung – Text + Stimme : elffriede.i.a. , Ton: Robert Pavlecka ( mp3 )
• Stan Lafleur: Im Alpenrhein (15:30) – Text + Stimme: Stan Lefleur, Ton: Martin Leitner http://www.kunstradio.at/2010A/06_06_10.html( mp3 )

Die Reihe “Literatur als Radiokunst” stellt im “Kunstradio” ein Laboratorium dar , wo Autorinnen und Autoren erstmals mit dem Medium “Radio” experimentieren . Heute sind eine Autorin und ein Autor zu Gast, welche ausnahmsweise nicht nach der Pfeife des Buchmarktes tanzen, sondern die sich für ihre voranschreitende Arbeit ihre eigenen Medien geschaffen haben. Der in Köln lebende Stan Lafleur nutzt zur täglichen Fortschrift seiner Erkundungen des Rheinflusses sein literarischen Weblog “rheinsein“. Und die Wahlwienerin, die sich hinter dem Konstrukt elffriede.interdisziplinäre.aufzeichnensysteme verbirgt, “publiziert” quasi ihre aus Text, Sound und Interaktion mit anderen Künstlern hervor gehenden Kunst- Stücke in Live- Performances sowie in grafisch- textlichen Substraten.

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SCHREI ZUM HUMMEL

So stellt elffriede.interdisziplinäre.aufzeichnensysteme in ihrem Stück “schrei zum hummel” in ausgetüftelter Choreographie zunächst die verschiedenen Protagonisten auf den Plan: Von dem Metatext der poetologischen “Expertenmeinungen”, grenzt sich die “nach innen gewendete” Dichterstimme distinkt ab. Hinzu kommt die alles kurzfristig überbrüllende Intonation des “Zenmeisters”, welcher quer durch das gesamte Hörstück hindurch als Autorität (oder Über- Ich) figuriert. Seine barschen Einwürfe ( bzw. unorthodoxen Kōans) tönen in Rufen wie “du schwein du bist schrank !” respektive “schnauze halt einmal die schnauze !” verfremdet durch die Gegensprechanlage zwischen Studio und Regieraum.

Darüber hinaus gibt die auf dem Papier kratzende Tuschefeder den Konterpart zu Dichterstimme und Metatext. Lange, schweifende Linien leiten das Stück ein und bringen es zum Finale; sachtes Kratzen und Schaben geben apartes Klangmaterial ab. Man täusche sich indes NICHT in der Bedeutung, welche dieses Federlesen für die Poetik der Künstlerin darstellt: “erst war die Zeichnung, die wie eine den gesamten Körper anspannende Meditation” ihre kratzige Stimme erhob, bevor sich allmählich zu schreibende und zu sprechende Worte formten.

• Produktionsnotizen elffriede

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IM ALPENRHEIN

Seit Jahr und Tag bereist Stan Lafleur er den Rhein um an den verschiedensten Orten Wahrnehmungsproben zu sammeln, die er in seinem Weblog “rheinsein” in allen möglichen Genres, Sprachregistern und einem gehörigen Schuss Witz präsentiert.

Für seine Produktion im Rahmen der Reihe “Literatur als Radiokunst” hat er eine Art Natur-, Milieu- und Sprachstudie aus dem hochalpinen “Alpenrhein” mitgebracht und damit eine satirische Mélange aus teils erfundenen, teils modifizierten Sagen, welche einerseits die alpine Mythologie, anderseits die hochindustrialisierte Tourismusindustrie inhaltlich wie formal ironisieren.

umsetzen kann.

Da sind einerseits die autochthonen, felskargen Bergler mit ihren frugalen Genüssen, die sich über die Winterzeit aus dem Vorrat von allerlei seltsamem Eingemachtem nähren. Und da sind anderseits “Gottes PS-Bauern” als findige High- Tech- Verwalter von technisch hochgerüsteter “Natur” für den Fremdenverkehr:

doch dem Himmel läßt sich kaum mehr trauen: der Schnee kommt aus Kanonen, oder: das Jodeln aus Maschinen. Die stehen relativ unscheinbar rum auf den Hofwiesen, mit ihren hinter modernem, der Landschaft assimilierten Design versteckten Drehreglern, bisweilen naiv bemalt mit Motiven aus der Tierwelt.

Mit seiner enorm variablen Stimme, einem genussvoll schönbösen Text und sowie einer einleuchtenden Rondo- Dramaturgie korrodiert Stan Lafleur die Pathetische Pracht der Alpen.

• Produktionsnotizen Stan Lafleur

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Das Material : Manuskript und Rassel aus Ziegenhüfchen

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DELAY

Vorbereitungen : Mischpult und Mikrophonierung

So ein Aufnahmestudio ist schon ein vertracktes Ding . Meistens betrittst du es , bzw. der Tonmeister und die Einstellungen des konferenztischgrossen Mischpults sind so , dass man – ein paar kleine Adjustierungen eingeschlossen – direkt loslegen kann . Allerdings weiss man nie , aus wessen Händen man die Konfiguration übernimmt und so kommt es vor , dass aufgrund schwer nachvollziehbarer Einstellungen schier gar nichts funktionieren will . Wenn man mit einem Autor , einer Autorin auf ausgerechnet diese Situation trifft , kann das schon ein bisschen unangenehm werden , ist doch der auktoriale Sprecher , die skeptische Sprecherin darauf vorbereitet , “gleich loszulegen” .

Und so war es denn wohl auch eine sonderbare Ironie der Geschichte , dass ausgerechnet Sabine Scho , die mit ihrem Text “Grober Rundfunk” und vielen Vorbehalten gegenüber der Maschinerie der Radio- Produktion aus Berlin angereist war , eine gute Stunde lang zusehen musste , wie insgesamt drei Messtechniker achselzuckend vor dem Mischpult standen und versuchten , die Verbindung zwischen Aufnahme- Apparatur und Sprecherstudio ( wieder- ) herzustellen . Allerdings erwies sich die Sorge der Producerin , die Autorin ( welche ungewöhnlich oft technische Dispositive in ihren Gedichten thematisiert ) möge uns “kopfscheu” werden und wenig geneigt , das Aufnahmeritual mit verschiedenen Mikrophonen , Versionen und Variationen einen Tag lang durchzustehen , als unberechtigt . Nach distanziertem Beobachten des Messtechniker- Balletts begab sie sich seelenruhig ins kleine Aufnahmestudio , um ihren Text dort einzusprechen .

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ECHOLOT

Im ‘schalltoten’ Sprecherstudio

Wobei die Ironie , dass ihr Text “Grober Rundfunk” , in dem Sabine Scho von Echolot- Systemen handelt , mit Hilfe welcher sich Tier und Mensch im Raum zu orientieren vermögen , ausgerechnet in jenem “schalltoten Raum” stattfanden , dessen Schaumstoff- Verkleidungen und mobile Stellwände darauf abzielen , Echo- und Überlagerungseffekte nach Massgabe des mechanisch Möglichen zu schlucken . Seelenruhig nahm Sabine den von ihr im Text antizipierten Widerspruch zwischen Textaussage und Produktionsbedingung in Kauf , und liess sich , einmal im Text angekommen , nicht mehr aus der Ruhe bringen . Über einen klug getakteten und konzentrierten Grundton legten sich peu à peu Phasen eines hoch dynamischen Stimmausdrucks und rapid artikulierte Passagen mit deutlichen Pausen .

Souverän meisterte Sabine längere Textpassagen , ohne dass eine Zweitaufnahme notwendig gewesen wäre oder gar ein aus Fehllektüren resultierender Schnitt . Allerdings nahm Sabine zur Kontrolle des eigenen Stimmklangs die Kopfhörer zu Hilfe , auf welche die meisten Autoren und Autorinnen in unserem “Literatur als Radiokunst“- Projekt zumeist eher verzichten . Eine , kurz gesagt , hoch professionelle Aufnahmesituation , welche wir bei den per definitionem Radio- Débuts “unserer” Autoren selten antreffen .

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SCHALLTOTER RAUM

Benachbarte Kosmen : Sabine Scho im Aufnahmestudio ,
Tonmeister Elmar Peinelt im Regieraum

Dabei hätte die Situation nicht widersprüchlicher sein können . Just im “schalltoten” Raum , eingerichtet , um die Stimme einer Sprecherin bestmöglich und deutlich zur Wirkung zu bringen , artikulierte Sabine eine Versuchsanordnung , welche – kraft Echolotung und Widerhall – den Charakter der räumlichen Situierung der Stimme hätte modellieren sollen :

experimentaufbau: ein studio. eine person. stimme. dinge.

ich werde meinen ort an dem ich spreche für sie echo-orten. ich sende schallwellen an die mich umgebenden dinge aus. diese schallwellen werden von diesen zurückgeworfen, so dass rückschlüsse auf die beschaffenheit der dinge gezogen werden können. den schall erzeuge ich mit meiner stimme. der selbstversuch wird von mir begleitend protokolliert.

Hätten wir diese Sätze im grösseren Hörspielstudio aufgenommen , wären dort zwar natürliche Echo- Effekte zu erzielen gewesen , allerdings um den Preis , dass die Stimme der Sprecherin im einem räumlichen Grundrauschen eingebettet gewesen wäre . Ein nachträgliches Filtern hätte wiederum der ungewöhnlichen Präsenz der Stimme der Sprecherin geschadet , weshalb wir überein kamen , das Thema der Räumlichkeit beim späteren Bearbeiten der Tonspuren zu fokussieren . Entsprechend nahm Sabines Text mit Fug und Recht unsere paradoxe Situation vorweg :

das problem wird sein, studios sind schalldicht. das studio boykottiert möglicherweise von vornherein meine echo-ortungsabsicht zur studioerkennung. das studio ist gegen das radio. das studio selbst will sich nicht in rückschallende information wandeln lassen, die den hörern informationen über seine beschaffenheit meldet, ohne dass der überträger, nämlich ich, intentional vorgreifen müsste. der träger der information, das studio, will für den hörer unsichtbar bleiben, das ist die message. es ist der agent der unvermittelbarkeit von informationen über seine beschaffenheit.

Hätten wir “Radio als Radio” und als seinen eigenen Raum abbilden wollen , wären – neben einer Stimmaufnahme im raumrauschenden grossen Hörspiellabor – auch das Umstellen der Mikrophone aufzunehmen gewesen , dies Sprechproben “eins , zwei , drei – hört Ihr mich ?” sowie die Dialoge , welche während und nach der konkreten Lesung im Regieraum zwischen Tonmeister , Producer und fachkundigen Zeugen geführt werden . Womit wir quasi bei der das Grundrauschen des Mediums reflektierenden und quasi brecht’schen Situation des “Neuen Hörspiels” Anfang der Sechziger Jahre angekommen gewesen wären . Also sollte der Raum beim Bearbeiten und Mischen der Tonspuren an den beiden Folgetagen mittels des Bearbeitungs- und Effektprogramms Pro Tools wieder “hereinkommen” .

das studio als ding versteckt sich hinter der undinglichen absicht des radios. ich zerre es hervor. es zickt. es schluckt mich, ich bin schon jetzt gegen das studio und muss mit der studiotechnik kooperieren. ich fürchte, die technik wird mich überlisten, denn sie kennt das studio. ich kenne es nicht.

Als diskretes Mittel , einen kleinen akustischen Clou gegen die Absaugung jeden Raumklangs einzubringen , gleichzeitig aber auch das Radiostück in den umfassenden Projektzusammenhang “Tiere in Architektur” zu integrieren , hatte Sabine Scho zwei Perkussionsinstrumente aus Sao Paulo mitgebracht : Rasselringe aus Ziegenhüfchen , welche sie nach bestimmten Textpassagen auf den Lesetisch warf . Eine helles und gleichzeitig rieselndes Klappern .

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MISCHUNG

Auktoriale Nachbearbeitung mittels Pro Tools

Mit ihrem ausgeprägten Bewusstsein für Raumtiefe und Panorama , mit der klaren Werkaussage , dass dem radiophonen Senden ein davon differentes Empfangen gegenübersteht , ging es an die Nachbearbeitung und Mischung des Aufgenommenen . Akustische Effekte sollten möglichst diskret eingesetzt werden , weshalb sich die Hinzufügung künstlicher Hall- Momente von vornherein verbot . Gleichwohl wurde für manche Textpassagen Erstreflexionen beigemischt , welche – speziell durch die Mittel der Mehrkanalmischung – einen klaren Kontrast zu schalltoten und “trockenen” Passagen schufen . Sprechstimme ganz hart auf dem CENTER- Kanal , Raumstimme qua Zuweisung der entsprechenden Parts auf die hinteren und seitlichen Surround- Kanäle .

Eine besondere Behandlung erfuhr das Wort “Resonanz” , welches – um dem Paradoxon der Situation gerecht zu werden – mittels “Elastic Audio” im Pro Tools einem Granularen Stretching OHNE Tonhöhenausgleich ausgesetzt wurde . Und schliesslich die Nagelprobe : Aus dem Stereo- Downmix des Surround- Materials ging ein exquisit tariertes , inhaltlich pointiertes Radiokunststück hervor .

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RÉSUMÉE

Sabine Scho , nach der Produktion :

Am Anfang fühlt man sich ein wenig ausgesetzt wie in einer Raumkapsel – innen ist ‘Knabberschutz’ an den schallschluckend verkleideten Wänden – also ‘Tiere in Architektur’ … derart fühlt man sich dann auch als Mensch im Studio. Und man fühlt sich auch an ‘Space Oddity‘ erinnert , man sucht dann immer ‘Ground Control to Major Tom‘ – in diesem Fall der Tonmeister – , weil man sich auch mit Pro Tools nicht so auskennt – wie auch ?! – und man sich voll darauf verlassen muss , dass man da durch navigiert wird .Und man denkt weiter ‘Earth is blue and there is nothing I can do‘ : Natürlich ist auch eine Menge dabei , die ich tun kann und ich möchte es künftig auch weiter tun.

Und, was ich AUCH gelernt habe : In ‘Geräuschen‘ steckt nicht von ungefähr der ‘Rausch‘ – Hören macht süchtig. Es war ein regelrechter Sucht- Funk und mich möchte mich bei alle Jenen bedanken , die mich angefixt haben .

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HINWEIS

Sabine Schos Hörstück “Grober Rundfunk” wird im Rahmen des ORF- Kunstradio am Sonntag , den 13. 12. 2009 , 23:03 H , urgesendet .

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ZEIT PLAN | PLANZEIT

Willkür , Jux oder tiefere Bedeutung : In homerischen Ruminationes ist die in|ad|ae|qu|at Redaktion übereingekommen , die montägliche Veranstaltungs- Rubrik “Neues von Freunden” noch eine Runde auszusetzen . Wenn wir demnach die Hinweise auf Lesungen und Ereignisse von Interesse kommenden Montag wiederaufnehmen , so geschieht dies einerseits in Parallele zum Schulstart , soll uns anderseits noch die Rilke’sche Möglichkeit geben , “die letzte Süsse” in einige liegen gebliebene Texte zu treiben . Darüber hinaus neigt das gesamte System dazu , die Zwänge kalendarischer Kontingenzen nach Möglichkeit zu unterlaufen .

Dafür , dass der Modus zeitlicher und räumlicher Verfügbarkeit einer konzentrierten Produktion hinderlich sei ( und auch Resorptions hasen geradezu verhindert ) , zeigt sehr schön das Beispiel Arno Schmidts , der erst einen Platz in der Bargfelder Abgeschiedenheit finden musste , um den Kosmos seines Riesenwerks “Zettels Traum” Karteikarte für Karteikarte ( insgesamt über 12.000 120.000 ) ins Werk zu setzen . Leider ist das in Din- A- Drei ( Grossfolio ) nur mehr antiquarisch zu ergattern , wobei die schlichte Grüsse des zu versendenden Gegenstandes ein grösseres Hindernis des Erwerbs darstellt als die zum Teil recht kulanten Preise . Um ca. 140 Euro wären Sie bereits dabei ; hernach stünden Ihnen allerdings gewisse pragmatische Auseinandersetzungen mit Ihrer gewohnten Form der Lesetechnik bevor .

Da ist es natürlich sehr kommod , wenn die Höbuch- Sektion des Hoffmnn und Campe- Verlags eine auditive Fassung auf den Markt bringt und dies in einer , durch die stimmliche Mitwirkung von gestandenen Schmidtianern wie Jan Philipp Reemtsma und Bernd Rauschenbach quasi autorisierten Form . In der – dem spaltenweisen Druckbild entsprechenden – Form einer fein getakteten Simultan- Lesung dürfen wir zumindest Anfang und Schluss des Riesenwerks wahrnehmen . Bedauerlich bleibt , dass man uns nur 50 Minuten eine kleine Geschmacksprobe gewährt . Indes ist jede Entscheidung zwischen “all or nothing” begrüssenswert . Da die Aufmerksamkeitsdauer für eine etwa 80- stündige Gesamteinspielung wohl nur wenigen Privilegierten zu Gebote steht , ist man schon dankbar , “jedfalls irgensdwo” ( Jacob Buckhardt ) mit der Wahrnehmung beginnen zu dürfen .

“Zeit” und “Verfügbarkeit” als Handelsware begegnet auch in Elfriede Jelineks monologischem Theatertext “Über Tiere ” , den Ruedi Häusermann kongenial auf die Bühne des Burgtheater- Nebenhauses am Schwarzenbergplatz gestellt hat . War es im Theater bereits staunenswert , mit welcher Energie , mit welchen fliessenden Wechseln der Stimmung und Temperierung Sylvie Rohrer den Monolog freihändig ( “aus dem Kopf” ) dem Publikum entgegenschleuderte – die einzige im traditionellen Sinn betrachtbare Bühnenhandlung wurde von einem guten Dutzend vor sich hin klimpernder Pianinos aufgeführt . Dass Häusermanns Konzept auch ohne Anschauung der visuellen Poesie ( bzw. durch den Text implizierte Grausamkeit ) der nie permanent im Raum bewegten Musikinstrumente aufgeht , erweist die sorgfältig instrumentierte auditive Fassung , welche der Christoph Merian- Verlag in Kooperation mit dem ORF herausgebracht hat . Womit sich das schöne , in die Signation der NPR Feature- Reihe “American RadioWorks” eingearbeitete Diktum bestätigt , welches da lautet : “Hearing is Seeing” .

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ARNO SCHMIDT : KLOROFÜLLE IDYLLEN

Mit Bargfeld hatte Arno Schmidt 1958 jenes weite Land gefunden , welches ihm Raum gewährte für sein fiktiv -sprachpralles Personal , das sich vornehmlich in anspielungsreichen Wechselreden ergeht . Das Abseits in karger Heidelandschaft sollte der Ort bleiben , wo Schmidt der deutschen Sprache die wunderlichsten Blüten entlockte . Nach dem Vorbild jener phonetischen Schreibweise , wie sie James Joyce in “Finnegans Wake” in unausdeutbare Dimensionen trieb , liess Schmidt jede Form der Recht- Schreibung links liegen , um erstarrten Wortkrusten flirrende Vieldeutigkeiten zu entlocken .

Was sich in den Erzählungen der frühen sechziger Jahre als narratives Variieren von kammerspielartigen Konstellationen ausnimmt , findet seinen Fluchtpunkt in “Zettels Traum” – jenem im Wortsinn riesigen Werk , wo Schmidt mittels dreispaltiger Notation sowie eines aus Tausenden von Karteizetteln gezogenen Zitaten- und Ideeninventars den traditionellen Lektüregewohnheiten enträt . Da die wenigsten das auf 1330 faksimilierten DIN- A3- Seiten gedruckte Werk je zu Gesicht bekommen , ist jede auch nur auszugsweise Neuausgabe zu begrüssen . Entsprechend erfreulich stellt sich die bei Hoffmann und Campe Saison für Saison vermehrte Arno- Schmidt- Audio- Edition dar , deren Auswahl und Einspielung von subtilen Kennern und performativen Könnern besorgt wird .

Mit Jan Philipp Reemtsma , Bernd Rauschenbach und Joachim Kersten sind kenntnisreiche Sachwalter des Schmidtschen Œuvre am auch vokal virtuosen Werk , so dass vieles , was dem lesenden Auge den Weg versperrt , sich akustisch ohne weiteres erheiternd erschliesst . Hätte man sich hinsichtlich der Simultanlesung der Parallelspalten von “Zettels Traum” gerne ein bisschen mehr als lediglich den Beginn und das Finale auf einer einzigen CD gewünscht ( die Gesamteinspielung würde 80 CD beanspruchen ) , stellen die linear gehaltenen ländlichen Geschichten auf 10 CD eine treffliche Einführung dar in die Muster , Motive und Manierismen des Schmidtschen Spätwerks .

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JELINEKs “TIERLEBEN”

Elfriede Jelineks Theatertext handelt mitnichten von vierbeinigen Lieblingen , sondern von menschlichen Paarungen privater und professioneller Art . Anders als etwa in “Lust” wird die pornografische Sprache nicht durch Kalauerkaskaden in den Irrwitz getrieben , sondern entblösst sich in nackten “termini technici” .

Für das Burgtheater hat der Schweizer Komponist Ruedi Häusermann den elegischen Prosabrocken als Studie menschlicher Verletzlichkeit angelegt . Eingebettet in dichte musikalische Atmosphären , bringt der zwischen diversen Rollen changierende Monolog die Instrumentalisierung von Leibern eindrücklich zu Wort . Hoch melodisch meistert Sylvie Rohrer ihr rund fünfzig Druckseiten umfassendes Solo . Was mit der Sorge um die Möglichkeit von “Liebe” in einer Konsum- und Konkurrenzgesellschaft anhebt , schliesst in grausam genau der Realität abgelauschten Zeugnissen reellen Missbrauchs .

Im traurigen Klangraum von zwölf erbärmlich verstimmten Pianinos blitzen Reminiszenzen an die “Klavierspielerin” auf ; während die Instrumente autistisch vor sich hin klimpern , spült der Redestrom zunehmend jene Szenen heran , welche von der Verwendung des weiblichen Leibes als Ge- , ja Verbrauchsobjekt handeln . Mit schroffer Stimme markiert die Rezitatorin den Sound jener Verhandlungen , die – in polizeilichen Telefon- Transkripten von Anbahnungsgesprächen eines Escort- Service – als echte Dokumente vorliegen . Der Fall geriet 2005 zum Skandal , da sich Parlamentarier unter den “Konsumenten” der meist minderjährigen Mädchen aus Osteuropa befanden .

Durch ihr grandioses Solo nötigt Rohrer uns ein Zusammendenken von Themen auf , welche wir bequemer in separaten Reservaten betrachten : die Idee der romantischen Liebe im Kontrast einerseits zum “Kursverfall” der Alternden , anderseits als grelle Karikatur unter Bedingungen krudester ( Zwangs- ) Prostitution . Häusermanns Klangraum der ergreifend schiefen Melodien und gebrochenen Takte verweist auf eine Jelinek der leiseren Register .

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KLANGAPPARAT

Wie sehr das Motto “Hearing is Seeing” das geradezu Visionäre touchieren kann , erweist die jüngste Release des irischen Producers Ventolyn And Becotyde ( MySpace ) : “[Audissect]” ( Pavillon36 Records ) besteht aus 22 höchst diversen Tracks im Spektrum zwischen BreakBeatz und Ambient . Da wird in keiner Weise etwas breitgetreten , sondern musikalische Ideen äusserst freigebig verschenkt . Dabei ergibt sich aus der Differenz der einzelnen Temperierungen eine wohltuend spielerische Distanz zu den gewählten Ausdrucksformen . Ob sphärisches Schweben oder Zerrüttung jedweder Taktgrenzen : Die Genres treten in den Tracks glaubwürdig auf und generieren im Ensemble ein kleines akustisches Gesamtkunstwerk .

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via deepgoa

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Salon Littéraire | Sommer- Serie 5 :

Ulrich Schlotmann : DIE FREUDEN DER JAGD – Neger

(…) – man verzichtet (hier) – (ganz) bewusst – auf jene – (extrem) merkwürdigen – Verhaltensmaßregeln – “ein (buntes) Sammelsurium, meinen die einen/ein – (raffiniert) ausgeklügeltes – System von (quasi) Kultstatus genießenden Figuren die anderen (dagegen) dafürhalten zu müssen glauben” – die den (großspurigen)/selbst ernannten – Motherfuckern/sich (gegenseitig) mit einem (wohl) – nur (mehr) – als süffisant zu bezeichnenden Lächeln auf den wulstigen – “Nutten – ‘im Übrigen‘ – haben” – (häufig) – “Pneus (ganz) ähnlichen Kalibers auf die Felgen ihres – (normal) doch: zum Sprechen gedachten Ringmuskels gezogen” – insgesamt: wie aufgespritzt wirkenden Lippen – “einzig/& allein: damit sie besser blasen können” – als Nigga – nein: nicht beschimpfenden/sondern – “soweit sie zu Regungen, die – ‘allgemein: menschlichem Verständnis nach’ – (unmittelbar) in diese oder (in) eine ähnliche/(nah) benachbarte Kategorie fallen, (überhaupt) fähig” – in (durchaus) kosender – also/mit anderen Worten: liebevoller – wohlverstanden: nicht herabwürdigender/nicht beleidigender Absicht titulierenden Gangsta Rappern – “wie die rülpsen und – (voll) fett – furzen können und das – (auch) noch – (alles) gleichzeitig bewerkstelligen – ‘das ist (schon) einen Asbach Uralt® wert’ – wie die Platzhirsche auf den – ‘(vielleicht) nicht (völlig) zu Unrecht – der (vielfältigen) Vergehen gegen jedes ästhetische Empfinden geziehenen/der (massivsten) Angriffe auf den guten Geschmack inkriminierten’ – Ölgemälden, die – ‘in monströsen, (oft) mit einem billigen – “Blattgold dumm/dreist imitierenden” – Anstrich versehenen Sperrholzrahmen’ – über den abgewetzten/selten nicht – mit (käsigen) Sportflecken – über/& über – bedeckten – wahlweise: mit (speckigem) Samt und/oder – (ganz) normalem – Cord überzogenen Chaiselonguen & (sonstigen) Sitzmöbeln in den – so genannten: guten Stuben mit den grob gemusterten Tapeten & den schäbigen/(stellenweise) schon – ganz/& gar – erblindeten Spiegeln, die Kommunionen – ‘zahllose’ – kommen und Beerdigungen – ‘ebenso viele’ – gehen gesehen hatten, (wohl) hängen, dazu in Positur sich werfen/& Stellung beziehen” – im Kreis ihrer Lieben – “bei aller (berechtigten) Kritik (…)” – inmitten der – “eines (immerhin) ist (doch) unstrittig” – (permanent) ass-shakenden – “nämlich: ihr Verdienst, uns (degenerierten) Wichsern/& (weichgezeichneten) Zwangsemanzipierten (schmerzhaft) in Erinnerung gerufen zu haben, wie weit/in welchem Ausmaß – ‘(exakt)’ – man diese (billigen)” – ihre (hibbeligen) Titten – (total) überkandidelt – springen lassenden – “Nutten” – Bitches – sprich: Flittchen – “im Grunde (genommen) doch – erniedrigen kann – und das: ohne dass sie es einem (noch) krumm nähmen oder überhaupt auf die Idee kämen, dass ihnen (etwa) übel mitgespielt (worden)/es (irgend)jemand an dem (nötigen) Respekt – ‘den sie – ansonsten (doch) – von jedem (dahergelaufenen) Weißen – (hysterisch) kreischend – einfordern’ – ihnen gegenüber hätte fehlen lassen – es – ‘im Gegenteil‘ – eigener Aussage zufolge: (total) groovy finden, wie sie behandelt/von Hinz & (von) Kunz in den Arsch – ‘ich sag mal‘ – gefickt werden” – (ständig) umringt von – (notgeil) gickelnden – Chicks, die ihre – (x-treme) dicken – Hintern (einladend) in (haut)enge – “als wenn sie darin eingeschweißt zur Welt gekommen wären” – den (ausladenden) Rundungen des (schwitzenden) Körpers sich wie – (ganz) veritable – Cellophanfolie anschmiegende Hotpants – “Herrschaften – knappste Lack-/& Lederteile, (ratten)scharfe Stringtangas (das) – aber: hallo!” – gezwängt – “und immer gut sind – die Herren Ice-Dies/& Ice-Das” – treffen sie (einmal) – “für Lautgebungen” – im Zoo/auf dem Sozialamt – “der absurdesten Art” – oder – “wo sonst?” – in the hood – “(na) klar: in der (kaputten) Nachbarschaft” – aufeinander/können sie sich in schnell geschnittenen Videoclips – “(immer) den (obligaten) Gettoblaster – ‘ein – in aller Regel – (annähernd) refrigeratorgroßes Gerät’ – auf dem Ast – ‘(ein) großkotziger Quader, klobig, (ganz) nah am Sarg (gelegen) – (der) macht mehr Spektakel als ein auf Touren kommendes Düsentriebwerk/mehr Alarm als ein (nervöser) Schwarm (hochaggressiver) Apache – “AH-64″ – Hubschrauber, wenn er seine (lasergesteuerten) Hellfire-Raketen/oder die (infrarotgelenkten) Stinger-Babys – auf einen Schlag (hin): abspritzt’ – die (satten) Bässe (tief) darunter – die machen: bum, bum/ bum, dass die Herzklappen der – bis dato (doch): (kern)gesunden Passanten (sowohl)/als auch: der – mehr/oder weniger – angeschlagenen/im (unmittelbaren) Umfeld auf (irgendwelchen) – (völlig) durchnässten – Kartonagen ihren Rausch ausschlafenden homeless persons (unwillkürlich) dem (brutalen) Wummern der – (obszön) ploppenden – Membranen – ‘locker/flockig: (an die) einhundert beats/per minute – “und mehr!” – haben’ – sich anpassen, dabei einen Scheißdreck – ‘a fuck!” – geben darauf, dass sie – ‘unterm Strich‘ – (aber) definitiv: nicht dafür ausgelegt sind/für solche Belastungen – ‘derart große Strapazen’ – im Grunde (genommen): nie/& nimmer konzipiert worden waren” – sollten sie sich – (einmal) wirklich – nicht aus dem Weg gehen können/kommen sie auf den sich einander – angeblich: (förmlich) jagenden Galadiners – “zu denen sie – ‘darf man – getrost (wohl) – hinzufügen’ – (nur) aus (dem) einem Grunde (ein)geladen – nämlich: damit die, die sie – ‘(überhaupt) erst – zu dem, was sie sind’ – gemacht haben, sowie (auch) jene (minderbemittelten) Endkonsumenten, die 24 Std./am Tag – ‘Chips fressend, Flatulenzen sich (gegenseitig) ansteckend/& wie – (ganz) veritable – Touchdowns bejubelnd’ – vor ihren (flackernden) Flatscreengeräten/den (riesigen) Plasmabildschirmen ihrer Heimkinoanlagen sitzen, (einmal) etwas zu lachen haben” – (einfach) nicht umhin, sich (gegenseitig) zum MTV Music Award oder – doch (zumindest): zu einer Nominierung in der Sparte Bester böser Bube (etwa)/(oder) Krassestes Arschloch überhaupt zu gratulieren (…)

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Ulrich Schlotmann

• DIE FREUDEN DER JAGD – Tier
• DIE FREUDEN DER JAGD – Frau
• DIE FREUDEN DER JAGD – Mann
• DIE FREUDEN DER JAGD – Gott
• DIE FREUDEN DER JAGD – Geisteskranke
• DIE FREUDEN DER JAGD – Immer allein
• DIE FREUDEN DER JAGD – Von Eriwan bis Samarkand – Literatur als Radiokunst | ORF Kunstradio , Ursendung 9. 12. 2007 | MP3 | Making of
• Siegfried & Roy

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( click to XL )

Quelle

Die Freuden der Jagd – Urs Engeler Editor , Weil a. Rhein ( ca. 1100 Seiten ) – eben erschienen

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Hinweis 1 : Heute ist Ulrich Schlotmann in der WDR- Sendung “Gutenbergs Welt” zu Gast , wo er Auskunft über die zehnjährige Arbeit an dem tausendseitigen Grosswerk erteilt : Gutenbergs Welt , WDR 3, 30. 8. 2009 , 10:05 H

Hinweis 2 : Ulrich Schlotmanns “Die Freuden der Jagd” figuriert in der rezenten , 20 Titel umfassenden “Hotlist der Independent- Verlage” , welche parallel zur ( resp. : in Reaktion auf die grösstenteils an Gross- und Mittelunternehmen orientierten ) “Longlist zum Deutschen Buchpreis” lanciert wurde .

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