Anlässlich der heutigen Lesung des Autors in Wien

Salon Littéraire Spécial | Crauss.

EIN SCHARFES BILD

EIN SCHARFES BILD entstand 1998/9 als installation zum steirischen herbst graz | mürzzuschlag sowie in der folge als HANDbuch in geringer auflage mitsamt postkartenedition. das cover des HANDbuchs zeigte ein durch übergelegtes transparent [!] papier unscharf gewordenes fickbild. die publikation ist mittlerweile ausverkauft, die textbild-folge ist nur noch ein weiteres mal ( 2008 in der zeitschrift “prolog” ) gekürzt wiederveröffentlicht worden . ( Crauss 2010 )

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Crauss : EIN SCHARFES BILD

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Crauss. – Stimmen

nach meinem dafürhalten stehen viele von Crauss’ arbeiten thematisch und formal mit grösserem recht für eine ‘junge’, innovative literatur als so manches seiner jüngeren kollegInnen – auch wenn der gute Crauss baujahrsmäszig nicht mehr ganz in die kategorie u35 fällt. ( Paul Pechmann , Ritter- Verlag , ebenfalls knapp ü35 )

Crauss’ monitortexte sind konstitutiv mit dem medium ihrer präsenz verbunden. Crauss führt vor, welchen thematischen wie formalen änderungen ein kunstobjekt unterliegt, wenn es unter das flektiert wird, was Friedrich Kittler als ein „aufschreibesystem“ bezeichnet. solche aufschreibesysteme wandeln sich mit der zeit, und umgekehrt: sie wandeln die zeit, für die sie benützt werden. die vom format und von der informationsdichte eines bildschirmmediums beschnittenen texte sind einerseits dadurch in ihrer lesbarkeit erschwert, erhalten andererseits andere gestaltungsmittel durch eine simulierte simultaneität des linearen und durch zahlen gekennzeichneten nacheinanders, als sie gleichzeitig — auf einer bildschirm-seite — mehrere unterschiedliche facetten des präsentierten textes aktuell halten können. darüber hinaus blicken diese monitore den betrachter frontal an, so dass er eine panoramatische wahrnehmungsposition einnehmen kann.

das den text dominierende sprachliche stilmittel ist der imperativ: „beweg dich nicht“ etc, der oberflächlich betrachtet eine kritik an der dominanz der medien bedeuten könnte. auf den zweiten blick steht dieser imperativtext aber in einem subtileren verhältnis zum bildmedium als durch jenes des protests oder der opposition. innerhalb des mediums präsentiert der text den kontrast zwischen bewegung und stillstand, zwischen bewegtem und stand-bild, mithin zwischen dynamik und statik. in Crauss’ SCHARFEM BILD dominiert das frame und die möglichkeiten einer binären ästhetik das künstlerische gesicht des werks. der text ist auf den frame zugeschnitten, genau so, wie er umgekehrt von diesem beschnitten wird. ( Thomas Eder , Wien 1998 )

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Crauss : Termine

• Crauss präsentiert den Ende 2009 erschienenen Prosaband “Motorradheld” im Rahmen der Veranstaltung 30 Jahre Ritter- Literaturprogramm – Literarisches Quartier Alte Schmiede , Wien – Heute , Donnerstag , 11. 2. 2010 , 19 H
• Buchmesse Leipzig : Crauss liest bei der langen Lesenacht – Moritzbastei , Universitätsstrasse 9 – Donnerstag , 18. 3. 2010 , 19:30 H

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Viel ist seit dem Überraschungserfolg der Warengruppe “Hörbücher” , der Erfahrung der Marktsättigung und den erneuten Verlagsanstrengungen , die Sparte nicht stagnieren zu lassen über eine “Renaissance des Hörens” geschrieben worden . Nicht selten mit aufbruchsfrohen Anspielungen auf Marshall McLuhans Eloge auf die Wiedereroberung einer oralen , auditiven und haptischen Kultur , welche der Medienphilosoph mit dem Aufkommen des Fernsehens als Ende des Gutenberg- Zeitalters begrüsst hatte .

Fünfzig Jahre und mehrere Medienwandel später – vom Aufkommen der Formatradios und der Krise der “Wort”- Produktionen in den öffentlich- rechtlichen Sendeanstalten bis hin zur Netzkultur , Digital Audio und der Wiedererstarkung von hochqualitativen Nischenproduktionen , welche via Podcast oder On- Demand- Streaming an ihr Zielpublikum gelangen , haftet dem Hörbuch allen schönen Worten zum Trotz nach wie vor der Nimbus des derivativen Afterproduktes an .

Als Literatur für Nichtleser , Autofahrer unterwegs oder akustische “Nachnutzung” eines ursprünglichen gedruckten Buches – Thema “Erstausgabe” und das “Ius primae noctis” des rezensierenden Feuilletons – wird dem Hörbuch systemisch und unausgesprochen jene Aura aberkannt , die dem Druckwerk als vermeintlichem Original anhaftet . Es ist – sei es im Hinblick auf seine schiere Materialität im Plastic- Jewel- Case , sei es im Diskurs über Raubkopien – ein Inbegriff des “Kunstwerks im Zeitalter der technischen Reproduktion” .

Dass Sendeanstalten lange Zeit ihre Buchrezensionen unausgewiesen mit einem CD- Ausschnitt akustisch illustrierten , statt wie zuvor einen Reporter zum O- Ton- Holen zu einer Autorenlseung zu schicken oder eine ausgewählte Passage mit einem Schauspieler im Studio aufzunehmen , hat das Bewusstsein für die möglichen eigenständigen Qualitäten des Mediums keineswegs geschärft . Stimmen und Textsound schienen einfach verfügbarer geworden , praktisch operabel , eine Ware im Regal .

Dabei wird konsequent die Markt- Tatsache ignoriert , dass Menschen für das vermeintliche Derivat oft mehr Geld hinlegen als für ein Druckwerk . Die nicht der Buchpreisbindung unterliegenden Audio- Versionen sind – so Markenware und kein im Schnellverfahren heruntergenudeltes Produkt – der akute und aktuelle Beweis dafür , dass Menschen bereits sind , etwas dafür zu bezahlen , was tendenziell – Vorlesen oder Radio – gratis wäre .

Es ist der auditiv basalen Aufbauarbeit von Lautpoesie- Editionen oder den auf die Live- Sprache abzielenden Produktionen des Labels Supposé zu danken , wenn Hörbücher in ihrer Medialität vernehmbar geworden sind . Projekte wie die Riesensammlung akustischer “Lyrikstimmen” des Hörverlags speisen sich just aus der – und da taucht die scheinbare Verlorene wieder auf – Aurades gesprochenen Wortes .

Wenn die heute vorgestellten Editionen in der Person Oskar Pastiors konvergieren , wird damit auch eines selten vertrackten Laut- und Leisepoeten gedacht , dessen Lesungen als ebenso artistisch wie charismatisch unvergesslich sind . Seine Stimme indes spricht – dank der Audio- Editionen bei Urs Engeler , vermittels einiger der eindrücklichsten unter den mehr als 400 Gedichten der “Lyrikstimmen” – weiter zu uns .

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HERTA MÜLLER : EXISTENZIELLE SPANNUNG

Stumm kamen die Rumäniendeutschen aus den Arbeitslagern zurück , wohin sie 1945 als Sühne für die Verbrechen Hitlers verschickt worden waren , um dem sowjetischen “Wiederaufbau” zu dienen . Schweigend nahmen die , welche Kälte , Auszehrung und Zwangsarbeit überlebt hatten , das Trauma mit in ihr weiteres Leben . So die Mutter der Literaturnobelpreisträgerin . So auch der Dichter Oskar Pastior .

Eine Engführung ergab sich ein halbes Jahrhundert später , als Herta Müller von der Passion des 25 Jahre älteren Pastior erfuhr und ihn nach seinen Erlebnissen befragte . Pastior , der die prägenden Qualen in poetischer Eigenwörtlichkeit verdichtet hatte , war bereit , zu erzählen . Bis ein plötzlicher Tod den designierten Büchner- Preis- Träger aus dem gemeinsamen Projekt riss und es der Co- Autorin aufgab , Begonnenes abzuschliessen .

So ist mit der “Atemschaukel” ein von Herta Müller in Prosa gefasstes Stück Lagerliteratur entstanden , in welchem Oskar Pastiors Sprachschöpfungen – der allgegenwärtige “Hungerengel” – von distinkter Kenntlichkeit sind . In Ulrich Matthes‘ ruhig durchatmeter Lesung klingen virile Stimme und weibliche Verletzlichkeit in seltener Dringlichkeit zwiefach an und generieren einen eminenten Mehrwert gegenüber der stillen Lektüre .

Einem konträren Ansatz folgt das auf den gesprochenen Wortlaut abzielende Label Supposé , dem Herta Müller freimütig über ihre Banater Kindheit und die Schikanen des Staatssicherheitsdienstes “Securitate” Rede steht . Im Gegensatz zum Interview oder zum schriftlich fixierten Buch müssen diese Erinnerungssätze nicht “auf den Punkt” kommen .

Die Stimme verweigert , indem sie angehoben bleibt , abschliessende Gewissheiten . Eine existenzielle Spannung hält an . ( more … )

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AKUSTISCHES JAHRHUNDERT : “LYRIKSTIMMEN”

“Was bleibt aber , das stiften die Dichter” , heisst es bei Hölderlin . Was aber von der Unverwechselbarkeit ihres Zungenschlags , ihrer Intonation , Melodie , Stimmung und Stimme bleibt , horten – seit es Techniken der Klangaufzeichnung gibt – die Archive .

Als gespeicherte Flüchtigkeit bleibt die akustische Aufzeichnung der Autorenlesung ebenso ein Faszinosum , wie sie nicht selten Erhellendes zum Verständnis des Textes erschliesst : Poesie , im Atem ihrer Artikulation , lässt jene weit über den Schriftsatz hinausgehende Präsenz erahnen , die bei den Griechen «pneuma» – als Geist und Atem – hiess .

Mit dem Grossprojekt “Lyrikstimmen” zollt Der Hörverlag der Einzigartigkeit des gesprochenen Wortes Reverenz und legt buchstäblich ein Jahrhundertwerk vor . Zwischen Hugo von Hofmannsthal ( 1907 ) und der Pop- Lyrik Bas Böttchers ( 2007 ) liegt ein Säkulum dichterischer Auf- und Umbrüche , Aus- und Aufrufe , brüsker Negationen und formaler Neuschöpfungen , welches vielfältiger nicht sein könnte : Von poetischen Beschwörungen des “Wesens” über Neusachliches , Politisches aller Couleur bis zu dadaistischer Destruktion und konkreter Neubestimmung reichen die Formen . Manche – wie die Lautdichtung eines Ernst Jandl , Franz Mon oder Oskar Pastior – sind besonders innig an die Artikulationskunst ihrer Autoren gebunden .

Womit die auditive Aufzeichnung als solche in den Fokus des Interesses rückt . Was in Archiven von Rundfunkanstalten , Verlagen und Mediendokumentationen lagert , hat – von der Wachsplatte bis zur digitalen Tonaufzeichnung – mehrere Medienwechsel erfahren , die dem Tondokument nicht selten unablösbar anhaften : Bei historischen Schellackplatten scheint das Rauschen der Zeit anzuklingen . Was freilich unvernehmbar bleibt , ist das wegen Materialalterung Unrettbare oder durch Löschaktionen Verlorene .

Fünf Jahre haben die Gestalter der Sammlung recherchiert , um Tondokumente von wesentlichen Autorinnen und Autoren aus weit verstreuten Quellen zusammenzutragen . Entstanden ist ein auditives Porträt von 122 lyrischen Individuen , deren Eigenarten , Stimmen und Stimmungen von faszinierender Vielgestaltigkeit sind . Den literarhistorischen Sinn stiften darüber hinaus kundige Begleittexte und eine sorgliche Dokumentation . ( more … )

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DEUTSCHER BUCHPREIS – MEDIALER QUATSCH

“Glotzt nicht romantisch !” hätte man Jedem zurufen mögen , welcher nach der Bekanntgabe der Zuerkenung des Literaturnobelpreises an Herta Müller allen Ernstes dachte , sie würde mit dem wahrhaft grossen Roman “Die Atemschaukel” noch eine Chance auf den Deutschen Buchpreis haben .

Denn den unausgesprochenen Regeln zufolge , welche jeder Juror ( m | f ) kennt , wird die auffällige Häufung von Literaturpreisen auf Einzelpersonen vermieden . Sei dies nun aus Gründen der Diversität , sei es aus weit pragmatischeren Überlegungen : Schliesslich würde der auf populär getrimmte Deutsche Buchpreis spätestens nach der Buchmesse sofort in den Schlagschatten des Nobelpreises sinken , womit der ganze Aufwand zur Lancierung des dbp eine letztlich verblasste Liebesmüh’ wäre .

Weder fand also ein “Showdown” ( focus ) in Frankfurt zwischen Müller und Schmidt statt , noch gibt es Indizien dafür , Schmidt hätte Müller quasi sportlich “geschlagen” ( BILD ) .

Dass mit der Wahl des Textes einer beileibe nicht unbekannten Autorin das Bessere zugunsten des Guten unterlassen worden sein , sieht man den Rezensionen zu Kathrin Schmidts Roman “Du stirbst nicht” jedenfalls nicht an . Und dass – wie stern , WELT , Berliner Morgenpost und Tagesspiegel behaupten – diesmal eine “Aussenseiterin” erkoren worden sei , ergibt sich aus der rhetorischen Notwendigkeit , ein besonders deutliches Distinktionsmerkmal im Hinblick auf die angesagte Nobelpreisträgerin zu konstruieren .

Das Motiv von Krankheit . Oder moderne Frauen hat sich in den vergangenen Jahren durchaus als anschlussfähig erwiesen . Nicht zuletzt erzählt mit der langsam in die Welt von Sprache und Erirnerung wiederkehrenden Protagonistin ohnehin eine Überlebende und damit “siegreiche” Figur .

Zu dem grellem Getu und Gerangel um diesen heftig beworbenen Preis passen zwei Lektüren , welche uns in |ad|ae|qu|at der Tag zufällig zugetragen hat .

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ZU PREISEN

Numero eins entstammt dem eben erschienen Handbuch “Literaturbetrieb in Deutschland” ( hg. von Heinz Luwig Arnold und Matthias Beilein – edition text + kritik 2009 , einem in seiner Neufassung zur 3. Auflage absolut empfehlenswerten Werk ) , wo neben den Berufsbildern Verleger , Lektor, Verlagsvertreter usf. auch das Thema des im deutschsprachigen Raum so besonders ausgeprägten Handlungsspiels der Literaturpreise ausführlich und praxisnah behandelt wird . So geht Helmut Böttiger in seinem Beitrag auf das Auseinanderklaffen zwischen Jurymeinung und Kritikergunst beim Deutschen Buchpreis ein : “Die Kriterien für diesen Deutschen Buchpreis sind eindeutig nicht die Kriterien der klassischen Literaturkritik” , weshalb es auch dazu kommen konnte , das Kathrin Schmidt von Populärmedien wie “stern” unf “focus” als “Aussenseiterin” abqualifiziert wurde . Böttiger :

Unter den sechs Romanen jener Shortlist gibt es jedes Jahr bessere und schlechtere Texte. Doch man merkt ihnen sofort an, unter welchen Gesichtspunkten sie ausgewählt wurden. Den Deutschen Buchpreis geht es um Mehrheitsfähigkeit, um Verkäuflichkeit im Ausland . (… ) Da Frauen einen überwiegenden Teil des Lesepublikums darstellen, empfiehlt sich im Roman …eine geschickt eingesetzte weibliche Perspektive.

Im Zeitalter der Drei- Minuten- “Besprechungen” im Radio , von Text- | Bildstrecken online , der Homestory oder des Interviews in Printmedien werde die traditionelle Literaturkritik ( und ein Diskurs darüber ) an die Ränder des marktbeherrschenden Infotainments gedrängt . Die Medien ( vgl. die weitgehend positive PR- und Hofberichterstattung zum Deutschen Buchpreis ) , so Böttiger im text- und kritik- Band , hätten “ein selbstreferentielles System ausgebildet , mit einer ständig sich steigernden Umlaufgeschwindigkeit und der Austauschbarkeit von Personen” .

Mit den ausserliterarirschen Aspekten des symbolischen Handlungsspiels beschäftigt sich Burckhard Dücker in seinem mit reichlich komplizierten Formulierungen versehenen , trotzdem ebenso erhellenden wie unterhaltsamen Essay über “Literaturpreise” ( LiLi 154 ) .

Sehr treffend ( und mit reichlich Bourdieu ) wird die Attraktivität literarischer Preisverleihungen für beide Seiten – die gebende wie die empfangende – dargestellt . Literaturpreise , so Dückers These , stellen nicht nur öffentlich zur Schau gestellte Gesten der Kanonisierung der Laureaten dar , sondern dienen gleichzeitig einer kulturellen Legitimierung des Preisgebers – sei dies nun eine öffentliche Körperschaft , ein Verein , eine Firma etc.

… die Institution macht sich einen Namen , indem sie anderen einen Namen macht.

Zum stillen Kontrakt der Reziprozität im Hinblick auf die Steigerung ökonomischen | Symbolischen Kapitals addiert sich allerdings ein weiteres und elementares Moment : Es ist der an kultischen Handlungen anknüpfende , ritualisierte , öffentliche , körperbetonte und komplexitätsreduzierende Akt der förmlichen Überreichung . An dieser Stelle wäre eine Reihe von Überlegungen zu feudalen Strukturmomenten innerhalb des Literaturbetriebs denkbar . Buckhardt Dücker hebt indes die “Dezentrierung” des literarischen Textes zugunsten der rituell körperlich anwesenden Person hervor .

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PREIS STATT KRITIK | PRÄSENZ STATT TEXT

Literaturpreise , so das Fazit dieser Beobachtungen , ersetzen “Literaturkritik” durch Votierung , erreichen “Kanonisierung” durch das Ritual , rücken schliesslich die Person und den anwesenden Leib des Autors an die Stelle des literarischen Textes .

Literaturpreise wären demnach mediales , rituelles und niederschwelliges Infotainment für ein breites Publikum . Für Autor und preisstiftende Institution etablieren die Preisverleihungen einen öffentlichen Akt wechselseitiger Bestätigung . Literaturpreise fungieren schliesslich als unerschöpfliche Quelle von Meta- und Folgetexten , welche erfahrungsgemäss weit mehr Aufmerksamkeit erheischen als das vorgeblich im Zentrum Stehende des Wahren , Guten und | oder Schönen ( des literarischen Textes selbst ) .

ZUR PERSON KATHRIN SCHMIDT

• Wikipedia
• poetenladen
• Literaturport

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HINWEISE

• Helmit Böttiger : Schlegel , Benjamin und der Pausenclown [ Literaturbetrieb und Medien ] – In : Literaturbetrieb in Deutschland , hg. von Heinz Luwig Arnold und Matthias Beilein – edition text + kritik – München 2009
• Buckhardt Dücker : Literatupreise – In : LiLi- Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik – Heft 154 : Veränderungen des Literaturbetriebs – Stuttgart | Weimar – Metztler 2009 ( abstract)
• Vgl. dazu : Theo Breuer : Bücher, Menschen und Fiktionen – Herbst 2009 : Als der Buchpreis – beinahe – in die Eifel kam – @ poetenladen

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RELATED

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KLANGAPPARAT

Wenn ein Kenner wie Foton ( MySpace ) eine “Paysage Electronique” ausmalt , dürfte eigentlich nichts schief gehen . Dem Personalstil und dem Herbst entsprechend gibt der Mix ein verhaltenes Klangbild kühler Nebelschleier , wollener Bestrickung und so manchem in diskreter Farbe aufleuchtenden Herbstlaub . Ohne spektakuläre Ingredienzien ist diese Musik dazu angetan , innerlich zu wärmen . Bei deepindub : natürlich .

CLICK LINK TO LISTEN .

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RL- EXHIBITION @ LJUBLIANA

Unter dem viel- und anzüglichen Titel “You Own Me Now Until You Forget About Me” liesse sich Einiges über Beziehungsdinge reflektieren , meint aber diesmal präzise eine primär von Birgit Rinagl und Franz Thalmair ( CONT3XT.NET , _____fratha__ ) in der Echtwelt inszenierte Ausstellung .

Seit 16. Mai und bis 22. Juni sind in der Moderna galerija ( Museum of Modern Art ) Ljubljana reale Objekte und Installationen von Mary-Anne Breeze ( mez ) , Codemanipulator® , Christina Goestl , Karl Heinz Jeron & Valie Djordjevic , carlos katastrofsky , Jörg Piringer sowie Marek Walczak & Martin Wattenberg zu sehen . |||

KONZEPT ( IN FALSCHER PARAPHRASE )

Wer das Kuratorenduo und deren Plattform PUBLICCURATING nennt und kennt , weiss , dass es hier hoch reflexiv hergeht . Das der Ausstellung zugrunde liegende Konzept ist daher in seiner Komplexität nicht eben leicht in einfache Worte zu bringen . Ausgehend von de Saussures binärer Auffassung des Sprachlichen Zeichens in Manifestation ( signifiant >< parole ) und bedeutungsträchtiger “Meaning” ( signifié ) wird überprüft , was in den ephemeren Sphären des digitalen Zeitalters überhaupt noch an kommunikativer Verbindlichkeit hergestellt werden kann . Jenseits der materiellen Präsenz eines ( etwa im Kunstwerk manifestierten ) “Sprechaktes” und seiner fasslichen Kontexte wird das Wahrnehmungs- und Verstehensverhältnis allerdings prekär .

Dass Sprache im digitalen Kunstwerk sich einerseits in den Programmiercodes “versteckt” , welche das “disembodiment” von Kunstwerk und Schöpfer durch ( kompensierende ? ) “Übersetzungen” in Bildgebung und Gestaltung steuern , wird vom Betrachter selten reflektiert . – In der Tat haben wir beim kürzlichen Updaten von WordPress sowie anlässlich des danach nötigen Umprogrammierens einiger Features förmlich Bauklötze gestaunt , in welchem Ausmass das Funktionieren des ganzen Werkels auf ( je nach Perspektive ) ziemlich primitiven bzw. höchst codierten Textbrocken beruht . Nur muss man deren CODEC ( coding | decoding ) eben kennen , um Nägel mit Köpfen zu machen und den Hammer als Werkzeug sachdienlich zu verwenden .

Die Frage , wo das digitale Kunstwerk bleibt , wenn der User “offline” geht , erinnert an die alte Vorstellung von den kleinen Männchen im Radioapparat , die erst dann losquasseln , wenn wir den Einschaltknopf betätigen . Aber ist die im traditionellen Kunstraum des Museums physisch aufgestapelte und -gehängte Kunst für uns nicht ebenso “virtuell” , wenn wir nicht hingehen ? – Können wir überhaupt davon ausgehen , dass es diese Kunst überhaupt gibt , wenn wir sie nicht gerade betrachten ? – Schön konstruktivistisch geantwortet : Das ist ebenso egal wie die müssige Frage , was im Netz abgeht , wenn wir uns von ihm abwenden . Hauptsache ist , dass wir mit den ästhetischen Entitäten in Kommunikation | Beziehung treten , wenn diese – gleich , ob im White Cube oder auf YouTube – in Evidenz treten .

Soweit die in|ad|ae|qu|ate “map of misreading” dessen , was die Kuratoren als komplexes Konzept ersonnen und in Text gesetzt haben . Man lese und denke da doch eventuell selbst :

In the end there is nothing of an object here, just a process, a set of rules that leads you to the point of questioning unicity, ownership, and the object-like nature of digital art works and what you can own is nothing more than the memory of it. |||

RL- OBJEKTE

Zwar sind die echtweltlichen ( RL = real life ) Objekte durchaus in Ljubljana aufzusuchen , doch lässt sich das örtlich Unbesehene durchaus per Netz- Repräsentation erhellen . Das ist praktisch , weil neben dem photographischen Rendering gleich der Erklärungstext steht und die Links den Interessierten umstandslos in den jeweiligen Künstlerkosmos katapultieren . Auch auf diese Weise kann sich der Besucher | User aus dem Offerierten jeweils seine eigene Ausstellung kreieren . Wir hier reisen in|ad|ae|qu|at auf randomisierter Route von Proust’s “Recherche” im Binärsystem ( Karl Heinz Jeron & Valie Djordjevic ) bis zu Kasimir Malewitschs epochalem “Schwarzen Quadrat” ( 1915 ) , welches sich nach sukzessiver Um- und Rück- Codierung durchaus kreisförmig ausnehmen kann : “HTML-Malevich / HTML-CSS-Malevich” ( Codemanipulator® ) . Aus dem derzeit unerträglich gehypten Mikro- Kommunikationssystem Twitter ( u. a. ) speist sich Mary-Anne Breezes script | Schrift- Hybrid einer ” 404 poetry” , den pittoresken Assoziationen von Schriftzeichen Christina Goestls ( clitoressa.net ) explizit abstrakte Arbeit “viva la vulva” auf den kulturanthropologisch universalen Grund . |||

ONLINE- ANMUTUNGEN : AUSSTELLUNG 2.0 ?

Eine reizvolle Idee , die Ausstellung über die Mauern des Museumsraums hinaus auszudehnen und laufend neue Exponate zu assemblieren , formuliert sich in einem “Call for contribution” . Wir waren in|ad|ae|qu|at so frei , unser “RADIO | JELINEK | REMIX“- Video einzureichen . Für Ein- und Feinsichtige sei die Spurensuche mit Hilfe des folgenden Screenshots erleichtert , womit ein recht selbstreferenzieller Zirkel bzw. Pleonasmus entsteht , da das unten gelistete “Ausstellungsobjekt” im Grunde lediglich in einem Direktlink auf die entsprechende Seite in diesem Blog besteht . – Egal : Uns galt das olympische Prinzip eines interesselos wohlgefallenden “Dabeisein ist Alles” .

click to XL

Dass eine Ausstellung auf diese Weise “2.0- mässig” weiter wuchert , ist eine hübscher , obgleich mittlerweile bekanntlich auch ambivalent zu reflektierender Gedanke . |||

ONLINE- ANEKDOTE

Wie selbstverständlich Spätgeborene mit dem Prinzip der User- Beteiligung | Intervention ( also “Mitmach”- Prinzip 2.0 ) umgehen , verweist die von den New- Media- Experten Clay Shirky kürzlich auf der Web 2.0 Expo in San Francisco rapportierte Anekdote :

I was having dinner with a group of friends about a month ago, and one of them was talking about sitting with his four-year-old daughter watching a DVD. And in the middle of the movie, apropos nothing, she jumps up off the couch and runs around behind the screen. That seems like a cute moment. Maybe she’s going back there to see if Dora is really back there or whatever. But that wasn’t what she was doing. She started rooting around in the cables. And her dad said, “What you doing?” And she stuck her head out from behind the screen and said, “Looking for the mouse.”

Shirkys Conclusio :

Here’s something four-year-olds know: A screen that ships without a mouse ships broken. Here’s something four-year-olds know: Media that’s targeted at you but doesn’t include you may not be worth sitting still for.

Mehr über Clay Shirkys Päsentation “Where You Find the Time to Spend Online” plus Video @ lifehacker . |||

KLANGAPPARAT

Die Vielzahl der in creative commons- Manier publizierenden ( sic ) Netlabels generiert natürlich nicht nur extreme Meisterleistungen , sondern auch einen Sog bzw. Strom von ebenso leicht zu produzierender wie zu konsumierender Kurzware . Dies ist mitnichten im Sinne einer negativen Abwertung aparter “eazy listenings” zu lesen , ganz im Gegenteil : Die eben als Release # 13 vom Saarbrückener Netlabel schall dargebotenen “maps of nowhere” sind bestens dazu angetan , verhärtete Hirnkarten wieder weich zu kriegen . Die EP , welche “the marx trukker” vorlegt , mag man als basale Stimulation gerne annehmen . Von Tausenden begeisterter Zuschriften sowie von Wunderheilungen wir zu einem späteren Zeitpunkt zu berichten sein . CLICK LINKS TO LISTEN : 01. achtmasterdub | 02. navigator | 03. südseeperlen | 04. wellengang |||