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ILSE AICHINGER – VOR DEM 90.

Tendenziell könnte man Ilse Aichinger als “Dichterin der kleinen Form” bezeichnen , wären da nicht ihr früher Roman “Die grössere Hoffnung” ( 1948 ) sowie einige Hörspiele . In Sichtweite auf den 90. Geburtstag der am 1. 11. 1921 Geborenen gibt es im Literarischen Quartier – wie auch schon zu mannigfaltigen Anlässen zuvor – eine polyperspektivische Würdigung : Diesmal ist es Marlene Streeruwitz , die aus Aichingers eminentem Gesichtband “verschenkter Rat” ( S. Fischer , 1978 ) liest und kommentiert . Nichtdestoweniger werden Ausschnitte der letzten Lesung Aichingers in der Alten Schmiede vorgeführt .

Schliesslich gibt die Hörspiel- Regisserin Renate Pittroff Auskunft über das letzte , indes von Aichinger selbst inszenierte Hörspiel “Gare maritime” ( SDR | WDR 1977 , Regie: Ilse Aichinger ) , bevor selbiges im Saal zu hören sein wird .

Ilse Aichinger demaskiert wie kaum eine zweite Schriftstellerin der deutschen Gegenwartsliteratur das leere Gepränge und die Deformationskraft der gesellschaftlichen Konvention. Die von den ‘besseren Wörtern’ herbeigeredete Falschheit der Verhältnisse unterläuft sie einmal mit poetischem Witz, einmal mit einer ans Absurde erinnernden gedanklichen Subversion. In ihrem 1978 publizierten Gedichtband erscheint Aichingers gesellschaftskritische und sprachskeptische Methode in ihrem Kulminationspunkt, ohne dabei an poetischer und parabelhafter Suggestion einzubüßen. Als deren Treibstoff erweist sich das Verlangen, ihre von den Nationalsozialisten ermordete Großmutter immer wieder ins Leben zu rufen.
In Ilse Aichingers letztem Hörspiel “Gare maritime” (1976) wiederum findet das vorangegangene Hörspiel- und Dialogwerk ( “zu keiner Stunde” ) einen prägnanten Schlusspunkt in Form eines mit kategorischen Schärfen gewürzten, abgeklärten Surrealismus. Die fulminante Inszenierung dieser poetischen Sprachgroteske durch die Autorin mit der Starbesetzung Otto Sander, Ernst Jacobi und Jutta Lampe bildet einen Höhepunkt der deutschsprachigen Hörspielproduktionen seit 1945.

Anlässlich Ilse Aichingers 90. Geburtstages am 1. 11. 2011 erscheinen u. a. : Es muss gar nichts bleiben . Interviews 1952 – 2005 ( Edition Korrespondenzen ) , Christine Ivanovic ( Hg.) : Absprung zur Weiterbesinnung. Geschichte und Medien bei Ilse Aichinger ( Stauffenburg ) und Wort-Anker Werfen . Ilse Aichinger und England ( Königshausen ) . Radio Österreich 1 hat einen Aichinger- Schwerpunkt programmiert .

• Ilse Aichinger vor dem 90. Geburtstag – Wien , Literarisches Quartier Alte Schmiede – Montag , 24. 10. 2011 , 19 H

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BORA COSIC LIEST

Ein Anlass , den man sich nicht entgehen lassen wollte , wenn man klugen und hintersinnigen Humor des 1932 in Belgrad Geborenen schätzt , oder besser : wenn man diesen herrlichen Erzähler und Poeten einmal live und in seeiner Muttersprache hören möchte . Mit dem bei Folio erschienen Band “Im Ministerium für Mamas Angelegenheiten . Geschichten über alle möglichen Gewerbe” ( dt. von Katharina Wolf- Grieshaber ) setzt Ćosić dort fort , wo das Kultbuch “Die Rolle meiner Familie in der Weltrevolution “ ( dt. 1994 , Surkamp TB 2002 ) den Faden auslaufen liess .

Schattenwerfer, Schürzenjäger, Zauberer, Russen, Lumpen … diese und viele andere Gewerbetreibende bevölkern das neue Buch von Bora Cosic. Sie treffen als bunt schillernde Darsteller eines Gewerbes, einer Berufung oder Lebensauffassung, leicht überdreht, auf sympathische Weise real, auf eine heruntergekommene Familie im Belgrad der 1940er-Jahre: auf den daueralkoholisierten Vater, die geplagte Mutter, den frauentröstenden Onkel, die empfindsamen Tanten und den rechthaberischen Großvater.
Aus der Perspektive des naiven Kindes erzählt der Autor turbulente Geschichten aus großen Zeiten: vom Ende des Zweiten Weltkrieges, von der Befreiung Belgrads vom Hitlerfaschismus, von den Partisanen und den russischen Befreiern und von den ersten Jahren des sozialistischen Aufbaus. Lakonisch und witzig vermengt Cosic Authentisches mit Fiktivem, Banales mit Fakten von historischer Tragweite, Details mit Universellem.

Die Literaturwissenschaftern und Slawistin Christine Ivanovic leitet die zweisprachige ( Serbisch | Deutsch ) Lesung ein und führt ein Gespräch mit dem Autor .

• Bora Ćosić liest | zweisprachig – Wien , Literarisches Quartier Alte Schmiede – Dienstag , 25. 10. 2011 , 19 H

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PRIESSNITZ- PREISTRÄGER RICHARD OBERMAYR LIEST

Den oberösterreichischen Autor Richard Obermayr kennt der in|ad|ae|qu|at- Leser spätestens seit dessen “Literatur als Radiokunst“- Produktion “stillgestellt” ( Ursendung 21. 6. 2009 , Produktionsnotizen ) , sicherlich aber bereits von dessen beiden ( und hier darf man die Genrebezeichnung durchaus cum grano salis nehmen ) “Romanen” “Der gefälschte Himmel“ ( Residenz Verlag 1998 ) und “Das Fenster “ (Jung und Jung 2010) .

Aus Anlass seiner Auszeichnung mit dem Reinhard- Priessnitz- Preis 2011 ( Jury : Gustav Ernst , Robert Schindel ) liest Richard Obermayr im Literaturhaus . Da der Gegenstand der Lesung nicht verlautbart wurde , möchten wir Ihnen in|ad|ae|qu|at inzwischen das äusserst lesenswerte Gespräch zwischen der Lektorin Angelika Klammer und dem Autor nahelegen ; der im Wespennest 158 abgedruckte Dialog findet sich auf der Homepage des Autors .

• Richard Obermayr liest – Wien , Literaturhaus – Donnerstag , 27. 10. 2011 , 19 H
  

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MITTELOSTEUROPA | DONAU : LITERATUR IM FLUSS

Das diesjährige Literatur im Herbst- Festival geht wie immer im Wiener Odeon über die Bühne : Diesmal bildet die Donau den Roten Faden , welcher durch die rumänische , bulgarische , serbische , ungarische , slowakische und österreichische Literatur führt . In Kooperation mit dem Netzwerk europäischer Literaturhäuser Halma finden – in donauaufwärtiger Richtung – seit September literarische Veranstaltungen statt ( Übersicht ) .

Von Freitag , dem 28. 11. bis Sonntag , den 30. 11. gastiert mittelosteuropäische Literatur schliesslich in Wien , wo ein volles Programm ( leider ) in die Fenstertage zwischen Nationalfeiertag ( 26. 10. ) und Allerheiligen programmiert worden ist .

Hier nur einige Namen : Mircea Cărtărescu , Mircea Dinescu , György Dalos , Oswald Egger , László Földényi , Zsuzsanna Gahse , Michal Hvorecký , Christoph Ransmayr , Ilija Trojanow , Richard Wagner

• Literatur im Fluss – Wien , Theater Odeon – Freitag , 28. 10. bis Sonntag , 30. 10. 2011 : Detailprogramm

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KLANGAPPARAT

Einen ziemlichen Energizer liefern Underworld ( MySpace ) mit ihrem jüngsten 16- Minuten Mix : Ziemlich obsessiv , fährt aber absolut krass ab -

UNDERWORLD (Original Mix) – TOP 10 HOTTEST TRACKS ON SC !! (19/20/21-09-2011) by DJ MagD

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Stadt der Buchstaben

||| BUCHPREMIEREN : AUMAIER & PROSSER | BUCHPREMIEREN : FISCHER & GSALLER | EINHUNDERT MAL : LINZER NOTATE | “ENDLICH !” – 11 MINIDRAMEN | KLANGAPPARAT

Auch wenn wir uns in|ad|ae|qu|at in den Fängen der von Guttenberg’schen Schüttel- Frühjahrsgrippe ( mit Hang zur Fallsucht ) befinden , soll der ereignisreichen Woche – wenn auch kürzer als gewohnt – Tribut gezollt werden . Dem p. t. Leser , der geneigten Leserin sei deshalb ein näherer Blick in die Links freundlich anempfohlen .

Mit synchronen Präsentationen der auf in|ad|ae|qu|at vorgestellten Neuerscheinungen von Harald Gsallers “ZWANG” und Robert Prossers “Feuerwerk” stellt der Dienstag in Wien wieder hohe Anforderungen an die Entscheidungsklugheit des Literaturfreundes ( bzw. dessen Gabe zur Bilokation ) .

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BUCHPREMIEREN : AUMAIER & PROSSER

Mit zwei Neuerscheinungen aus dem Klever- Verlag präsentiert die ÖGL am Dienstag zwei markante Stimmen : Reinhold Aumaier liest aus “Beischlafpulver . 99 Sekunden-Romane” ( “99 Romane , meist nicht länger als ein Satz” ) . Der Sgraffitikünstler und Autor Robert Prosser lässt – in konsequenter Fortführung der Poetik seiner “ausufernden Prosa” von “Strom” ( 2009 ) – mit dem neuen Band “Feuerwerk” eine kaskadierende Erinnerungsflut vom Stapel , diesmal vor dem Hintergrund Venezuelas .

• Neuerscheinungen aus dem Klever- Verlag : Reinhold Aumaier , Robert Prosser – Österreichische Gesellschaft für Literatur – Dienstag , 29. 3. 2011 , 19 H

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BUCHPREMIEREN : FISCHER & GSALLER

Zwischen den Disziplinen der bildenden und des textuellen Kunst changieren zwei unübliche , zu Recht den geduldigen Blick einfordernde Publikationen , welche das Literarische Quartier zu Gast in der Galerie wechselstrom in Lesung und Projektion präsentiert .

Der Band “SOME. women houses phantoms” ( Schleebrügge Editor , 2010 ) versammelt Judith Fischers fotografische Nahaufnahmen von Motiven des Horrorfilms ( “Frauen Häuser Gespenster” ) , gibt – neben Fischers eigenen Texten – darüber hinaus Essays und Reflexionen von 23 KünstlerInnen zu lesen ( etwa von Benedikt Ledebur , Elisabeth von Samsonow und Lorenz Seidler ) .

Harald Gsallers Fortdenken der emblematischen Tradition bildet den Hintergrund zu seinem jüngsten Buch “ZWANG – Texte mit Emblemen und Fotografien ” ( Der Pudel 2010 ) .

Ein zwangskranker Mann kämpft um die Erweiterung seines Handlungsspielraums. Ein Neurotiker wird plötzlich mit dem Tod konfrontiert. Zwang ist das zentrale Thema. Zwang ist die zentrale Figur.

“Zwang” bedeutet nicht zuletzt den Willen – oder den Zwang – zur Form .

• Lesung und Projektion – Harald Gsaller , Judith Fischer – Galerie wechselstrom , 1160 Grundsteingasse 44 – Dienstag , 29. 3. 2011 , 19 H

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EINHUNDERT MAL : LINZER NOTATE

Die seit 1990 bestehende literarische Veranstaltungsreihe “linzer notate“ ( bei der stets 3 Positionen gegenübergestellt wurden ) feiert ihre 100ste Ausgabe, indem sie 3 Ausgaben mit jeweils 3 AutorInnen zu einer Jubiläumsveranstaltung bündelt .

Es lesen ausschließlich Gäste, die alle bereits massgeblich in der Reihe vertreten waren. Die Beiträge fallen teils kürzer aus als sonst , sodass ein kurzweiliger , festlicher Abend zu erwarten ist .

Der Abend teilt sich in drei Leseblöcke :

1. 18:30 H : Birgit Schwaner – Richard Obermayr – Friedrich W. Block ( Moderation Lisa Spalt )
2. ca. 19:45 H : Felicitas Hoppe – Zsuzsanna Gahse – Michael Lentz ( Moderation Christian Steinbacher )
3. ca. 21:00 H : Anja Utler – Peter Weber – Valeri Scherstjanoi ( Moderation Florian Huber )

Zur Veranstaltung hat der Intiator der Reihe , Christian Steinbacher , eine lesenswerte Broschüre als Programmheft , Abriss zur Geschichte und Poetik der Reihe herausgebracht ; Die Dokumentation wird durch Kurzbeiträge von Friedrich W. Block , Florian Huber , Lisa Spalt , Valeri Scherstjanoi sowie Florian Neuner und Udo Wid erweitert – Bestellen unter galerie(at)maerz.at .

• linzer notate zum 100sten – Linz , Künstlervereinigung MAERZ – Freitag , 1. 4. , 18:30 H

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“ENDLICH !” – 11 MINIDRAMEN

Der Regisseur Lucas Cejpek und die Schriftstellerin Margret Kreidl haben unter dem Titel “endlich !” 12 Autorinnen und Autoren eingeladen, jeweils ein Minidrama im Umfang von drei bis vier Seiten zu schreiben, in dem das Wort endlich fällt, einmal im Dialog. Keine Monologe also und die Besetzung war auch von vornherein klar, zwei Frauen und ein Mann. Auf der Bühne gibt es außer Licht – eine Grundstimmung und Blacks als Trennung der einzelnen Stücke – keine Technik: keine Projektionen, Filme, Musik. Endlich oder in elfter Stunde, in letzter Minute, zum guten Schluss. Im Gegensatz zu unendlich oder unbegrenzt, grenzenlos, unermesslich, unzählbar, zahllos, unerschöpflich, unaufhörlich, endlos, ewig, immer. Wie das Sprichwort sagt: Endlich bleibt nicht ewig aus. Oder: Endlich ist nicht ewig.

Stücke von Lucas Cejpek , Gustav Ernst , Gundi Feyrer , Werner Fritsch ,
Wilhelm Hengstler , Ilse Kilic und Fritz Widhalm , Margret Kreidl ,
Sophie Reyer , Gerhard Rühm , Johannes Schrettle und Dezsö Tandori.

• 11 MINIDRAMEN “endlich !” , UA – Schauspielhaus Wien – Freitag , 1. 4. 2011 , 20 H ( weitere Aufführungen : Dienstag , 5. 4. 2011 , 20 H Arbeiterkammer Linz sowie Mittwoch , 4. 5. 2011 10:30 H Alter Schl8hof Wels)

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KLANGAPPARAT

Wo Schweiz drauf steht , ist auch Schweiz drin . Der Schweizer Elektroakustiker  Georg Neufeld ( MySpacc )  experimentiert zwischn deep house und  mäandernden Ambient- Anmutngen, d.h. , manches ist absolut tanzbar , während man anders lieber im stillen Zimmerlein kozrentriert vernähme .

Mit der bei naturgmäss im netlabel broque erschienenen ep “die neue feldordnung” dürfte ürfte de musijalische Aktionsder stimmen Kammer konzentriert vernähme .

Hier einige Teaser aus dieser tollen Release | ( download komplett )

[link auf mp3-audio im bogbeitrag]

[link auf mp3-audio im bogbeitrag]

[link auf mp3-audio im bogbeitrag]

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BRIGITTE SCHWAIGER 1949 – 2010

Während die Erstmeldung am 26. 7. abends auf orf.on lediglich vorsichtig den Fund des Leichnams in der Donau rapportiert , weiss Der Standard am folgenden Morgen : “Sie setzte ihrem Leben mit 61 Jahren offenbar ein Ende.” Auch die auf einer Agenturmeldung beruhende Notiz der FAZ weiss nun : “Jetzt hat sich Brigitte Schwaiger in Wien das Leben genommen” . Die Kurzdiagnose einer Jahrzehnte unter schweren Berdängungen leidenden Person flapst im Wiener lachsrosa Blatt auf “die Borderlinerin Schwaiger” zusammen , wobei die Kenntnis des Borderline- Syndroms beim Lesevolk kess vorausgesetzt wird .

Überhaupt sind die Medien im Fall Schwaiger stets höchst ambivalent mit den hochsubjektiven Texten der späten Schwaiger verfahren : Schon bevor Schwaigers Erfahrungen in und mit der Psychiatrie als Buch erschienen ( Fallen lassen , Czernin 2006 ) , druckte die Wochenendbeilage Spectrum der Tageszeitung Die Presse fünf , die Psychiatrie auf der “Baumgartner Höhe” als radikal menschenverachtend darstellende Einzeltexte völlig unkommentiert ab . Was im Kontext des Buches als Resultat in einem Kosmos stark wechselhafter subjektiver Bedrängungen erscheint , wurde dem Voyeurismus des Zeitungspublikums ohne jede Relativierung vorgesetzt . Zwar sind fallweise pflegerische und medizinische Missstände in der nun neu zum “Otto Wagner Spital” aufgewerteten Institution kein Geheimnis , doch gründet die bei Schwaiger formulierte “Horrorerfahrung Am Steinhof” mindestens so stark im System ihrer Krankheit .

Wir hatten schon damals daran gezweifelt , ob eine solche Publikationspolitik dem redaktionellen Ethos entspräche . – Allerdings druckt das Blatt unter dem Titel “Neue österreichische Literatur” auch heute noch qualitativ zweifelhafte Texte ab , deren ( offensichtlich kaum lektorierte ) Publikation den betreffenden AutorInnen nicht immer wohl ansteht . Gerade von Letzterem ist allerdings auch das Konkurrenzblatt Der Standard nicht freizusprechen . Gerade anhand der Person und des Werks Brigitte Schwaigers wäre die Frage nach einem redaktionellen Ethos | eines ethischen Lektorates ernstlich zu diskutieren .

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PREISE

Der Dichter Ferdinand Schmatz erhält den Preis der Stadt Wien , der Österreichische Staatspreis für Europäische Literatur 2009 geht an den Schweden Per Olov Enquist , löbliche Förderpreise der Stadt Wien wurden den “Literatur als Radiokunst“- Autoren Michaela Falkner und Richard Obermayr zugesprochen .

Erfreulich ist auch die Zuerkennung des Paul- Celan-Preises 2010 “für eine herausragende Übersetzung ins Deutsche” an Rosemarie Tietze , deren 2009 bei Hanser erschienene Übersetzung der “Anna Karenina” durch Geradlinigkeit und Schlankheit besticht … und just dieser Tage mitbeteiligt ist an der verringerten Blogfrequenz auf in|ad|ae|qu|at . Wozu , fragen wir mit dem Guardian , ist denn der grosse Sommer da , als zur Relektüre grosser Bücher und um “embarrassing gaps … in your reading history” zu schliessen ?!

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GSTREINS GEMEINTHEITEN

Norbert Gstrein legt mit seinem neuen Roman “Die ganze Wahrheit” ( Hanser , 16. 8. 2010 ) scharf auf den Suhrkamp Verlag und dessen jetzige Verlegerin Ulla Berkéwicz an : Unsere Leseprobe kündet von einer biestigen Denunziation der Esoterikerin und Verlegerwitwe , obgleich obenhin der deutsche Grossverlag als österreichischer Autorenverlag “in der Wiener Schönlaterngasse” ( ! ) bemäntelt ist . Die FAZ , die das mögliche Skandalkalkül getreulich rapportiert , kommt dabei auf wundersame Weise jede Erinnerung an Martin Walsers “Tod eines Kritikers” abhanden , wo der Autor mit nicht minderer Indolenz ( indes fieserem Witz ) genüsslich auf den offensichtlichen Idiosynkratieren der damals noch Verlegergattin herumritt . Immerhin war der Vorabdruck des wegen seines möglichen Antisemitismus ( ad personam Reich- Ranicki ) heiss diskutierten Romans in der FAZ erschienen .

Nun sitzt der Suhrkamp- Debütant Gstrein gemütlich bei Hanser , um mit grobem Korn auf seinen ehemaligen Heimatverlag zu schiessen , nur mager getarnt einigem hinter ermüdend aufgeblähtem Faction | Fiction – Postmoderne- Geplänkel . Nettes Detail am Rande : Der als Wiederholungstäter in Sachen der ungünstigen Darstellung kenntlicher Realpersonen aufgefallene Gstrein hatte seine Replik auf entsprechende Anwürfe 2004 unter dem Titel “Wem gehört eine Geschichte” publiziert . Bei Suhrkamp damals noch , versteht sich .

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RINCKS BEGIFFSLIEFERUNG

Wer sich mitunter gar nicht auf einen Begriff zu bringen vermag , dem sei in bestem Sinne die Lektüre von Monika Rincks “Begriffsstudio” angeraten ; ein – so herbert j. wimmer kürzlich – “virtuelles schatzkästlein des absurden” .

Trägt man sich in die dort angegebene Mailingliste ein, darf etwa jeden zweiten Monat eine “Begriffslieferung” gewärtigen , welche die Hirnregionen für Sprach- und Sachwitz nicht gering ins Schwingen bringen .

2992 das sieb der pandora
2994 höhlenlachen ex tenebris
2996 based on a sunken boat
2997 begierdetaufe
2998 riesensuperpöbelmarkt
2999 die lamalämmer
3001 herabgehobene heraufgefallene emporkümmerlinge
3002 belle tage hunderadei
3003 an der mob-idyll-sauce
3004 aschematik
3005 wolkenrüffelsheim
3006 nichts im empörsel
3007 einfühlungsstutzer
3008 voranzaudern
3009 in der mnemosenke
3015 baroque baedeckerism
3016 trabgast
3017 stylistic orgy in prose
3018 abschau

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UJVARY & STUMMER SUB ROSA

Ein Track des im Dezember 2008 im “Klangapparat” vorgestellten Projekts “Trautonium Jetztzeit” von Liesl Ujvary und Oliver Stummer hat es auf den Ehrenplatz der Sub Rosa- Compilation “An Anthology Of Noise & Electronic Music Volume 6 (1957-2010)” geschafft .

Hier ein etwas atemloser deskriptiver Text zu der betreffenden CD- Antologie des auf Experiemntelles spezilsierten Brüsseler Labels ( Trackliste auf der Sub- Rosa HP) :

The sixth and penultimate edition in Sub Rosa’s ongoing assembly of crucial noise and electronic music looks at the period 1957-2010. So far the series has been duly noted for its excavation and reappraisal of lesser known works by important artists and vol. 6 is no different, presenting 26 exclusive and original compositions including the work of Tzvi Avni, Joseph Nechvatal, and Kohei Gomi/Pain Jerk among better known titans of the avant garde such as Stephen O’Malley, Dick Raaymakers, John Weise and Z’ev. We enter disc one to the thrilling electroacoustic composition ‘Mi Vida’ by Prix Ars Electronica award winner, Israel Martinez, exploring the visceral narrative of a car ride which ends in a crash. Ata Ebtekar presents an original commission in ‘Turquoise Gas in Ice’, a complex piece of electroacoustic composition playing Persian classical scales on acoustic instruments which are then run through a modular synthesizer to create dazzling abstract harmonics. From La Monte Young’s former archivist Joseph Nechvatal, ‘Ego Masher’ is another revelation, offering a vivid Cageian collage which undoubtedly reminds us of James Ferraro’s recent exploits, while on ‘Trautonium Jetztzeit #4′ Oliver Stummer + Liesl Ujvary use the same machine that created the sound of birds in Alfred Hitchcock’s classic to shape an acrid noisescape and the work of the hugely influential Henry Cowell is represented in ‘The Banshee’, a 2’30 summoning of dynamic electronic ghosts. The second disc starts with the drum practices of Z’ev and follows through Daniel Menche’s drones and a intense noise attack from John Weise. The Pain Barrier’s ‘Virus’ offers a blackened chunk of speedcore gabber, thematically linked with Julie Rousse’s ‘Flesh Barbie Techno Fuck’ glitchcore, and followed with Bird Palace & Cristian Vogel’s micro-to-meta expansion of sound fragments in ‘PHing’. One of the oldest recordings is Else Marie Pade’s ‘Syv Cirkler’ from 1958, distinctly reminding of Daphne Oram’s ethereal experiments and finding similarities in the high frequencies tones of Stephen O’Malley’s ‘Dolmens & Lighthouses’ but also sharp contrasts in his use of ultra low subbass registers. This historically ripe collection of sound warrants your attention without delay.

• ‘Trautonium Jetztzeit #4‘ ( Oliver Stummer + Liesl Ujvary ) auf der Compilation “An anthology of noise & electronic music #6” ( curated, noted and edited by Guy Marc Hinant ) – Brüssel , Sub Rosa 2011 ( text)
• Click Link to listen to ‘Trautonium Jetztzeit #4′ ( WMP )

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BEATE JORDAN & CRAUSS : LEISE WEISEN

Wer die LEISE WEISEN Konzerte 2009 im Silberstern Freudenberg oder in der Musikbibliothek Koblenz verpasst hat oder nicht warten möchte, bis das Duo 2011 im Siegener KrönchenCenter bzw. im Lyrik Kabinett München aufspielt, kann sich trotzdem bequem zurücklehnen.

Der Siegener Campus-Sender radius921.de überträgt die melancholische Soirée , die sich zwischen Lyrik und Chanson bewegt , live. Radius 92.1 ist über den Stream auf der Homepage oder in Siegen über Antenne 92.1 MHz zu empfangen .

Gemeinsam mit der Dortmunder Altistin Beate Jordan unternimmt “Salon Littéraire“- Autor Crauss einen Lese- Liederabend, bei dem traditionelle Folksongs wie “wild mountain thyme” und “scarborough fair” oder Lieder wie “Wölfe mitten im Mai” genauso zu Gehör gelangen wie neuere Chansons : “wayfaring stranger” – “Mr. Bojangles” – “black is the colour (of my true love’s hair)” – „Es geht eine dunkle Wolk herein“ u. a.

Während Jordan die Originale singt und auf der Gitarre begleitet, trägt Crauss seine Übertragungen der LEISEN WEISEN als Sprechgesang vor. Die gesprochenen Lieder sind keine 1:1-Übersetzungen, sondern eigenständige, sehr poetische Texte. So entwickelt sich in melancholischen, manchmal aber auch ins energische driftenden Wechselstimmen zwischen Liebendem und Geliebter eine Herzens-Soirée zwischen Lyrik und Chanson.

LEISE WEISEN – Melancholisches Radiokonzert mit Beate Jordan & Crauss. – Freitag , 30. 7. 2010 – Radius 92.1 ( Livestream )

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KLANGAPPARAT

Jüngst durften wir in diesem Zusammenhang die “Rantam Gruppe” des unter Carsten Brase und die intoleranten Hater figurierenden Elektronik- Bastler vorstellen . Jetzt , da die Temperaturen gefallen sind , liefern wir die bei kreislauf als Einzeltrack releaste “Sandbank” mit saftigem 80er Drall nach . Fortsetzung folgt mit “Wind” , einem kühlen Dreier . Weitere Klang- Elemente sind auf der MySpace- Seite zu rekognoszieren .

Sandbank : CLICK LINK TO LISTEN ( WMP )

Wind : CLICK LINK TO LISTEN ( WMP )

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Literaturzeitschriften

Salon Littéraire | Friederike Mayröcker :

“différence zwischen o.T. und titellos” - Stadien eines Gedichtes

Eine Zeitschrift , ein Themenschwerpunkt und ein Gedicht : Für das dem Thema “[ohne Titel] – zu einer Archäologie des Unveröffentlichten” gewidmete Heft der Zeitschrift “wespennest” hat Friederike Mayröcker zwei Gedichte verfasst . Eines davon dürfen wir in|ad|ae|qu|at dank der Überlassung handschriftlicher Skizzen- “Zettelchen” im Werden und im Gewordenen dokumentieren .

( click to XL )

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Friederike Mayröcker

• 1 Seite aus einer längeren Prosa , an der ich gerade arbeite | 1
• 1 Seite aus einer längeren Prosa , an der ich gerade arbeite | 2
• Poetische Gabe : Handschriftlich annotiertes Typoskript des Textes “action painting wie Jackson Pollock : Kornähren Gräslein und Moos, Wiesenturbulenzen bunte Lack Gravur, nach 1 Gemälde von Maria Gruber“
• Michael Hammerschmid : “ich schreibe jetzt figural” – Zur Ästhetik von Friederike Mayröckers “Und ich schüttelte einen Liebling“

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Der Themenschwerpunt “[ohne Titel] – zu einer Archäologie des Unveröffentlichten” ( wespennest 158 , 2010 )

Das von Michael Hammerschmid edierte Dossier zur Titellosigkeit führt in literarischer sowie in diskursiver Rede mitten in den Raum künstlerischer Produktion , welche , als in Entstehen Begriffene noch namenlos ist , zugleich potenziell dem Idealen eines unendlichen Textes nahetritt . Nicht zufällig wählen Franz Josef Czernin und Michael Donhauser vegetabile Bilder , um den Prozess des Aus- Sich- Entwickelns von Dichtung zu signalisieren .

Wie schwer es nicht selten um das reale Leben angesichts einer langwierigen und skrupulösen Arbeit am Text bestellt ist , reflektiert Richard Obermayr in einem geduldigen Gespräch mit der Lektorin Angelika Klammer : zehn Jahre waren nötig , um die Agonie einer Familie ungewöhnlich bildereich in Zeitfalten zu legen ( Das Fenster – Jung und Jung 2010 ) . Ein so lang andauernderSchreibprozess verträgt sich freilich ebenso wenig mit den Usancen des Marktes wie Lászlo F. Földényis Vision eines im Titellosen verharrenden Buches : hier stünde der Text “für sich selbst” und würde sich der üblichen Kategorisierung entziehen .

Jenseits der Klassifikation fokussieren Andreas Bernards Kurzprosastücke einen Blick auf den Alltag , der scheinbar Nebensächliches auf den nicht weiter benennbaren Punkt bringt .

Indem das Dossier “[ohne Titel]” en passant einige erhellende Blicke auf die Rückseite des “publish or perish” wirft , gibt sich manche Lust am Intransitiven zu erkennen und stellt damit die üblichen teleologischen Ziele des Abschliessens und Veröffentlichens in Frage . Nicht jedes künstlerische Unterfangen zielt auf das berühmte “fit to print” .

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E. I. A.

Ganz recht gelesen : “elffriede” steht da mit Absicht und dero zwo Binnen- “fs” geschrieben . Wobei auch dies wiederum eine Verkürzung darstellt des eigentlichen “nom de plume” , welcher da lautet “elffriede.interdisziplinäre.aufzeichnensystem” . Mit elffriede haben wir diesmal eine versierte Performancekünstlerin im “Literatur als Radiokunst“- Studio , bei der wir uns eigentlich keine Sogen um das Gelingen der Produktion machen müssten . Hinwiederum erwarten wir keine schon x-mal gegebene Vorführung , sondern wollen uns mit der Autorin auf neues Terrain wagen .

Dieser Wille zum Neuen zählt nicht minder zu den Intentionen von “Literatur als Radiokunst” wie die Regel , dass als Klangquelle lediglich die Stimme dienen soll : sämtliche Effekte und Geräusche werden idealiter aus dem Stimmklang und dessen elekroakustischer Bearbeitung generiert . Dieser Regel soll ( vergleiche die Spielregeln von OuLiPo ) einerseits die Phantasie herauskitzeln , was und wie man bestimmte Sounds und Töne erzeugt , soll aber gleichzeitig die Autorin | den Autor zum Ausprobieren ungewöhnter vokaler Potenziale reizen : Krächzen , Singen , Brüllen , Flüstern usf .

Während der letzten Jahre ist das Produktionsteam allerdings zunehmend vom sturen Beharren auf der Strengen Regel abgewichten : Eine ( 1 ) – allerdings kompositorisch plausible – Übertretung ist erlaubt . Waren es bei Richard Obermayr die zufällig ums Mikrofon summende Fliege , bei Monika Rinck das Schnarren des im Lautlos- Modus befindlichen Handys und bei Sabine Scho die Rassel aus Ziegenhufen , so besteht die Regelübertretung bei elffriede in zwingender Verwendung von Feder und Papier . Da die Künstlerin ursprünglich “vom Zeichnen her” kommt und erst allmählich das Kratzen , Schnarren und Schaben der Feder als akustische Sinnkomponente entdeckte , aus welcher peu à peu sprachliche Miniaturen erwuchsen , halten wir uns auch im Studio an diese Instanzen , welche sich in dem bewussten Neologismus des “aufzeichnensystems” manifestiert .

was „elffriede.seismograph“ begründete, wird in “schrei zum hummel ” konzentriert und formgebend gesprengt: elffriede.interdisziplinäre.aufzeichnensystem – ein haufen, eine anhäufung,
eine sammlung, eine verzweigung – die im wechsel von ‘bildlichem’ und ‘schriftlichem’ aufzeichnen unterschiedliche figuren und rollen – ein system von stimmen, kōans, dialogen und monologen ausbildet, zwischen denen die rezipientinnen (lese- / hörpublikum) als konstruktive leerstelle, als eigentlicher bruch, stets vorgesehen sind und einen eigenen (arbeits-)platz finden. zeiten, orte und erzählperspektive sind kaum auszumachen und freigehalten in einem elastischen raum-zeit-gefüge. ( elffriede )

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PROTAGONISTEN

In einer ausgetüftelten Dramaturgie stellt das Stück “schrei zum hummel” zunächst die verschiedenen Protagonisten auf den Plan : hier müssen kraft Intonierung , Mikrofonierung und Bearbeitung verschiedene Stimmregister gefunden werden . Neben dem Metatext der “Expertenmeinungen” ( hier formuliert sich die Poetologie von elffriedes Unterfangen ) , gilt es die “nach innen gewendete” Dichterstimme distinkt abzugrenzen . Hier , in den surrealistischen , auf den ersten Blick von jähen Themenwechseln geprägten Passagen ist der Ort , den “Naturton” von elffriedes Stimme einzusetzen . Ganz anders die alles kurzfristig überbrüllende Intonation des “Zenmeisters” , welcher quer durch das gesamte Hörstück hindurch als Autorität ( oder Über- Ich ) seine barschen Befehle abgibt . Diese keinen Widerspruch duldenden Einwürfe ( bzw. unorthodoxe Kōans ) tönen in Rufen wie “du schwein du bist schrank !” respektive “schnauze halt einmal die schnauze !” verfremdet durch die Gegensprechanlage zwischen Studio und Regieraum .

Neben einem Hinterhof , der ausgesprochenerweise eben so wenig in Erscheinung tritt wie eine Reihe von längeren Texten , gibt die auf dem Papier kratzende Tuschefeder den Konterpart zu Dichterstimme und Metatext . Lange , schweifende Linien leiten das Stück ein und bringen es zum Finale ; sachtes Kratzen , Schaben , Skribbeln geben apartes Klangmaterial ab . Man täusche sich indes nicht um die Bedeutung , welche dieses Federlesen für die Poetik der Künstlerin darstellt : erst war die Zeichnung , die wie eine den gesamten Körper anspannende Mediation , Meditation ihre kratzige Stimme erhob , bevor sich allmählich zu schreibende und zu sprechende Worte formten .

das textwerk, aus dem zeichenwerk rausgewachsen, fängt jetzt erst richtig an: jetzt erst kommen die worte, stimme, sprache da raus ( elffriede )

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PROZESS

Zunächst steht , wie bei fast allen Produktionen von “Literatur als Radiokunst” die Sprachaufnahme auf dem Programm : Hier laufen qua Sprecher- Mic und Raummikrophon von Anfang an mindestens zwei mal zwei Stereospuren mit . Die Artikulation der Performerin ist sicher , umso zügiger können wir uns auf den Wechsel und die verschiedenen Intonierungen konzentrieren . Das übliche Hin- und Her zwischen Aufnahmestudio und Regieraum hebt an , wenn die Sprecherin im Studio einige Sätze bestimmter Sprachregister probiert , im Regieraum abhört und sich ( begleitet von den Ratschlägen des “Literatur als Radiokunst”- Teams” : “kälter ! , “gerader !” , “James Bond !”) wieder und immer wieder vors Mikrophon begibt .

über die strenge
schlagen
etwas sehr strenges
etwas sehr de-zi-dier-tes
blumig ausufernd
ausschweifend
grob
auch
störungen
auch streichungen
auch korrekturen und
anmerkungen
kleber und scherungen
lehrbuch oder interne kunst ( elffriede )

Wie so oft erweist sich der auf dem Papier mitgebrachte Sprechtext als zu umfangreich , um ins Format der jeweils 15-minütigen Hörstücke zu passen . Während die Autorin um immer schmerzhaftere Kürzungen ringt , ist Tonmeister Robert Pavlecka kein Gang ins Materiallager des Funkhauses zu viel , um geeignete Stecker , Adapter etc. zur “puren” Aufnahme der Feder auf dem Papier zu finden .

Üblicherweise – dann auch in späteren Phasen der Session – arbeitet elffriede mit dem per selbstgebasteltem Kontaktmikrophon ( Dank an Jörg Piringer ! ) am Zeichenpapier fixierten Kaoss Pad , welches sozusagen als Verstärker mit Verfremdungsmöglichkeiten dient . Was für eine Live- Aufführung des Schreibens | Zeichnens praktikabel ist , wird hier im Studio teilweise obsolet , weshalb letztlich das Tonmaterial der ohne Kaoss Pad aufgenommenen Spuren die weitere Bearbeitung eher gestatten . Darüber hinaus ist es absolut faszinierend , welche Klänge und Töne vier verschiedene Federn je einmal mit und einmal ohne Tusche generieren : Wie das Mikroskop ungewohnte Perspektiven auf Alltagsmaterial gestattet , so gibt auch das Mikrophon faszinierende Klangfarben und Sound- Texturen scheinbar bekannter Alltagsgeräusche preis .

(schnellstens runterrattern: )
schriftsteller oder bildleger.
schriftkunst oder bildschrift
bildsteller oder schriftleger
stilleben oder erdbeben?
alt und jung
er oder in
sie oder du
wir oder uns
legen oder stellen
setzen legen wir
uns hin und her
und vor und zurück
eines gibt es nicht:
buchstaben oder lettern? ( elffriede )

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MISCHUNG

Nun liegt also – auch hier beweist Tonmeister Robert Pavlecka äusserste Sorgfalt und Umsicht – das Klangmaterial auf Dutzenden Spuren im ProTools – Programm wie ein Orchester bereit : die einzelne Stimmen , Register und szenische Federgeräusche fliessen nun ein in eine während des Verfertigens der Mischung entstehende Komposition . In organischem Ablauf werden zunächst die grossen Bögen gesetzt , um dann am sekundenkurzen Detail zu feilen .

das zeichnen mit tusche und feder ereignet sich zeitlich in einem bogen. ein bogen, der geschlagen wird. der duktus wirkt vor auf die linie und zurück bis in die kleinste faser des körpers: haltung, spannung, präzision sind stichhaltige anhaltspunkte dieser motorik. einen bogen spannen. nicht überspannen. es handelt sich um eine übung. die linie zieht ein in dichtung und akustik. text, ton, körpermotorik, sprache bilden reflexive koordinaten des aufzeichnesystems elffriede. ( elffriede )

Das reiche Material an Texten , Metatexten , Sounds und Lauten sowie diskreten Effekte halten das mühsame Suchen nach zusätzlichen Verfremdungen via Plug- Ins in Grenzen . Die Kunst dieses “schrei zum hummel“  besteht im musikalischen Ineinander von Poesie und Poetologie , beobachtet und belauscht während eines ( hier fiktiven ) Prozesses des Schreibens .

Wobei die hier mitunter krachwütend kritzelnde , dort als feine “Clicks and Cuts” auftretende Feder in keinem Fall als akustische “Illustration” des Schreibprozesses wirkt .

schreibt!
das jahr 2010
kehrt!
nach hause zurück.
schreibt weiter ( elffriede)

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RELATED

• AUTORINNEN UND AUTOREN 1999 – 2010
• Produktionsnotizen Ann Cotten
• Produktionsnotizen Anja Utler
• Produktionsnotizen Ulrich Schlotmann
• Produktionsnotizen Daniel Wisser
• Produktionsnotizen Monika Rinck
• Produktionsnotizen Michael Hammerschmid
• Produktionsnotizen Ilse Kilic & Fritz Widhalm
• Produktionsnotizen Urs Allemann
• Produktionsnotizen Richard Obermayr
• Produktionsnotizen Sabine Scho
• Produktionsnotizen Nico Bleutge

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Frühjahrskleidung , Kaufhaus Schocken , Nürnberg
Johan Niegeman , 1926

Nachdem wir den Wochenüberblick gestern zu Gunsten einer kleinen Hommage an Ulrich Schlotmann sistiert haben , folgt nun die Restwoche mit zwei weiteren Buchpremièren .

Für einmal halten wir in|ad|ae|qu|at den Veranstaltugns- Digest eher kurz : Die meisten Protagonisten sind unseren Leserinnen und Lesern hinreichennd bekannt , als dass mäanderne Explikationen angebracht wären .

Auf dass wir im Zuge des jeweiligen Frühlingserwachens nicht etwa viom Pfade der Tugend abweichen , verabreicht uns die Zeitschrift “kolik ” einen literarischen Dekalog .

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KOLIK : DIE X GEBOTE – EINE RELEKTÜRE

Nicht eben von schlechten Eltern ist “kolik” Sondernummer ( kolik 48 ) , welche die szenischen Reaktionen von zehn Autoren ( m | f ) auf den in Stein gemeisselten Text des Dekalogs enthält . In Kooperation mit dem Schauspiehaus , welches dezidiert nur Stücke zeitgenössischer Autoren ( m | f ) aufführt , erkundet das als Serie konzipierte Projekt die Möglichkeiten einer genuin theatralen Konfrontation mit einem , wenn nicht DEM Grundtext der christtlich- abendländischen Kultur .

In Zeiten des angeblichen “Clash of Cultures” und der real existierenden Margianlsierung von Menschen aus “fremden” Konfessionen und Kulturen kann ein kritischer Blick auf die Basistexte der christlichen Kultur gewiss nicht schaden . Dies geschieht allerdings nicht nur auf dem stillen Papier , sonndern gibt im Schauspielhaus den höchst unterschiedlichen Stimmungen Laut :

Mit dem Herausgeber der “kolik” , Gustav Ernst , dem Kurator der Reihe Ewald Palmetshofer ( sowie Verfasser von : “VIII . herzwurst . immer alles eine tochter” ) , dem Philosophen und Theologen Peter Zeillinger , dem künstlerischen Leiters des Schauspielhauses Andreas Beck sowie den Autoren ( m | f ) Gerhild Steinbuch ( “VI . Vier Wörter für ein besseres Leben” ) , Thiemo Strutzenberger ( “X . The Zofen Suicides“) .

Eine Konstellation , die Theoretisches mit Konkretem verwebt , die Stücke gleichzeitig aber auch einer theologischen Reflexion unterzieht . Schliesslich steht mit dem Dekalog kat´ exochen der Sinn von kanonischen Regelwerken zur Debatte .

• kolik : Die X Gebote – Schauspielhaus Wien – Dienstag , 23. 2. 2010 , 20 H

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BUCHPREMIÈRE 1 : RICHARD OBERMAYR

Es kann kein Leichtes sein , zwölf Jahre nach dem akklamierten Erstling “Der gefälschte Himmel” ( 1998 ) mit einem Nachfolgewerk an die kurzlebige Öffentlichkeit zu treten . Indes hat Richard Obermayr nicht nur die Treue des Verlags – damals Residenz , heute Jung und Jung – auf jener Seite , die vom Gelingen eines mit hohen Ansprüchen beladenen Werkes überzeugt gewesen sind . Nun liegt es vor , dieses Werk , “Das Fenster” , knappe 300 Seiten umfassend .

Einen ersten Einblick in die “nature morte” des neuen Romans vermochte Obermayrs Autoren- Produktion “stillgestellt” für die ORF- Reihe “Literatur als Radiokunst” vermitteln , wo eine wie eingefrorene Familie vorgestellt wird , die von ihrer fundamentalen Erstarrung allerdings ( noch ) nichts ahnt . Ein Alltag zwischen dem Nochnicht und dem Nichtmehr , dessen geläufige Szenen sich in “Pittura Metafisica” verwandeln :

Ist die Kugel, die durch diesen Roman fliegt, je abgefeuert worden? Und wenn ja, wird sie ihr Ziel erreichen, oder wird die Verlangsamungstaktik des Erzählers diesen Schuss aufhalten können? Dies ist die Geschichte einer Familie, die unter den Folgen eines Ereignisses leidet, für das es zwar viele Vorzeichen und Hinweise gab, das aber womöglich nie stattgefunden hat.

Richard Obermayr hat einen Roman über das flüchtigste und zugleich unwiederrufbarste Element geschrieben: die Zeit. Tag für Tag geht sie durch uns hindurch und häuft sich als eine Vergangenheit auf, von der wir nicht wissen, was mit ihr geschieht. Ist es möglich, dass diese gelebte Zeit hinter uns weiterreift, ja dass jene Teile unserer Persönlichkeit, die wir zurücklassen mussten, um die zu werden, die wir heute sind, sich hinter unserem Rücken, hinterrücks, gegen uns verbünden? Was ist, wenn eines Tages die Vergangenheit uns nicht mehr braucht und ohne uns weiterlebt??

In Lesung und Gespräch mit Paul Jandl wird man gewiss mehr über den eben ausgelieferten Roman erfahren .

• Buchpräsentation Richard Obermayr , Das Fenster – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Donnesrtag , 25. 3. 2010 , 19 H

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BUCHPREMIÈRE 2 : BETTINA BALÀKA

Buchpremière Numero zwei findet unglücklicherweise fast gleichzeitig statt und wird manchen Literaturfreund ( m | f ) um die Gnade der Bilokation seufzen lassen . In der Hauptbücherei stellt nämlich Bettina Balàka ihren Erzählband “Auf offenem Meer” ( Haymon ) im Gespräch mit Klaus Zeyringer vor .

Simone verachtet ihre Schwieger-Großmutter – eine Frau, die davon träumt, Adolf Hitler im Jenseits endlich einmal die Hand zu schütteln, und die Simone, der Enkelin eines Widerstandskämpfers, ihre nicht-arische Physiognomie vorwirft. Aber was tun, wenn diese verhasste Ewiggestrige einem am Totenbett ihre Villa vermacht, ein prächtiges Haus mit großem Garten, ideal für eine junge Familie – mit dem einzigen Haken, dass es sich dabei um “arisierten” Besitz handelt? In der Theorie ist es ja leicht, das Richtige zu tun und die korrekten Einstellungen zu vertreten – aber wenn die Wirklichkeit ihre Fallstricke auslegt, sehen die Dinge schon ganz anders aus … Bettina Balàka erzählt von kleinen Helden und großen Feiglingen, von scheinbarer Freiheit und vermeintlichen Fesseln – und von der absurden Logik der Geschichte. ( Verlagstext )

In einer Reihe von – teils historischen – Erzählungen berichtet Balàka “brillant von Gefangenen – auf hoher See oder hinter ­dicken Mauern, öfter aber in den eigenen Unzulänglichkeiten” ( Georg Renöckl , Falter Buchbeilage , 10. 3. 2010 ) .

Buchpräsentation Bettina Balàka , Auf offenem Meer – Hauptbücherei am Gürtel – Donnerstag , 25. 3. 2010 , 19 H

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ZEICHENSETZUNG : ZEILENSPRÜNGE . JUNGE LITERATUR

Als wären mit Richard Obermayr ( Jahrgang 1970 ) und Bettina Balàka ( 1966 ) nicht ohnehin Protagonisten ( m | f ) der jüngeren Generation des donnerstags am literarischen Wort , fällt auf diesen Termin just auch die verdienstvolle Reihe “Zeichensetzung . Zeilensprünge – junge Literatur in Österreich” .

Obwohl bereits mit einer ansehnlichen Anthologie ( bei Luftschacht )vertreten , lassen Regina Hilber und Thomas Ballhausen mitnichten vom jungen Zeilenspringen und dies – wie das Donnerstags- Lineup bestätigt – auf hohem Niveau : Anna Kim ( eben aus Grönland zurück ) , Händl Klaus und Bernadette Schiefer entfalten ein passables Panorama zeitgenösischen Erzählens .

• Zeichensetzung . Zeilensprünge – junge Literatur in Österreich – Literaturhaus – Donnerstag , 25. 3. 2010 , 19 H

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MONIKA RINCK : BEGRIFFSLIEFERUNG

Wer sich Donnerstag gar nicht entscheiden mag , dem sei in bestem Sinne die Lektüre von Monika Rincks “Begriffsstudio” angeraten ; ein – so herbert j. wimmer kürzlich – “virtuelles schatzkästlein des absurden” .

Trägt man sich in die dort angegebene Mailingliste ein, darf etwa jeden zweiten Monat eine “Begriffslieferung” gewärtigen , welche die Hirnregionen für Sprach- und Sachwitz nicht gering ins Schwingen bringen .

Im Folgenden ein Auszug aus der jüngsten Ausgabe :

2919 das haupt der wendung
2921 walzentraining in der mopskotze
2922 anstandswauwau zwischen lichtgestalt und deppenjungfer
2924 sein gehetztes extempürieren
2925 die pflanzschule der melodie
2926 edelstahl im senkgarten
2928 spaltungsirresein
2929 schachtelgesellschaft
2930 waltungsgebirge
2931 oh mein brain
2932 polpot in bottrop
2933 dämonische botmäßigkeit
2936 durchächtet mit scheltworten
2938 la belette, das schönchen
2939 elektrourlaub auf dem bauernhof
2943 ein gläschen paraschütt
2944 nebensonnenstriptease
2946 vier-fratzen-turnier
2949 restschiefstand
2950 procedere: schneuzverbot

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KLANGAPPARAT

Keinen “chor exaltierter fuzzis” ( Rinck 2951 ) , sondern im Gegenteil den musikalisch wählerischen Alleingang SK29 | aka Sebastian Kökow bringt der heutige Klangapparat .

Aus Deep House , Minimal Techno und einer Prise trockenen Dubs spinnt der Thüringer DJ einen vexierenden Soundfaden . Bemerkenswert die kühle Distanz von Auswahl und Performance , welche auf Eigen- Arten beharrt und keinesfalls Chillout- mässig sich anbiedert .

Eine Stunde , 15 Minuten und 20 Sekunden mag man sich in diesem Klangraum wohl aufgehoben wissen . Um dann , wie Exempel lehrt , sofort wieder den Replay- Link anzuklicken . Selbstredend bei deepindub , wo man die feine Nase beim Aufspüren von jungen Talenten regelmässig unter Beweis stellt .

CLICK LINK TO LISTEN TO STREAM ( WMP )

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AUTORINNEN AUTOREN PRODUZIEREN

Wie schon in den vorigen Jahren stellt das im Rahmen des ORF- Kunstradio angesiedelte Projekt “Literatur als Radiokunst” die vier , während eines Produktionsjahrs gesendeten Mehrkanal- Arbeiten ( 5.1- Surround Sound ) vor . Gemeinsam ist den rund 15- minütigen Autorenproduktionen , dass Text und Stimme im Mittelpunkt der auditiven Werke stehen . Dem einzelnen Künstler fällt damit die Rolle sowohl des Urhebers als auch des Interpreten , des Regisseurs und – gemeinsam mit kundigen Tonmeistern – die des Bearbeiters am digitalen Mischpult zu.

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AUFFÜHRUNG IM SURROUND- AUFBAU

Es allerdings durchaus keine Selbstverständlichkeit , dass – dank der Gastfreundschaft des Hauses sowie der technischen und personellen Unterstützung durch den Sender Ö1 – im “Literatischen Quartier” die vier Produktionen in voller Länge erklingen .

In Anwesenheit der Autoren und unter Bedingungen eines aufwendigem Suround- Aufbaus.

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URS ALLEMANNN | RICHARD OBERNAYR

Zwei geradezu gegensätzliche poetische Temperamente manifestieren sich in den ersten beiden vorgestellten Klangwerken von “Literatur als Radiokunst”.

Urs Allemann, Jahrgang 1948, zersprengt das erste und einzige Wort seiner virtuosen Performance – “verlautbarung” – in dessen einzelne Silben , um Widersinn und Widerspenstigkeit dieser Vokabel der offiziösen Kundmachungen ( einst : speziell per Radio- Durchsage ) blosszulegen . Womit sich nicht nur überraschende Mehrdeutigkeiten erhellen , sondern auch in den Fokus der Aufmerksamkeit rückt , wer hier wem und was ( kraft welcher Autorität ? ) ver- laut- bart .

Der sich skrupulös vorantastende Romancier Richard Obermayr , Jahrgang 1970 , sucht dahingegen den Raum zwischen den abgehalfterten Erzählwörtern , um dem Nicht- Mehr, dem Noch- Nicht und dem Vieldeutigen nachzuspüren . Was Buchdruck und öffentliche Lesung verwehren -Vielstimmigkeit einerseits und anderseits Stille – findet im radiophonen Experiment seinen Ort : “stillgelegt” als beklemmendes Tableau eines erstarrten Familienidylls , aus welchem nur die Flucht – per Sprache – möglich ist .

Ursendung 21. 6. 2009
Urs Allemann : verlautbarung ( 15:09 ) – Text + Stimme : Urs Allemann | Ton : Martin Leitner
Richard Obermayr : stillgelgt ( 08:42 ) – Text + Stimme : Richard Obermayr | Ton : Martin Leitner

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SABINE SCHO | NICO BLEUTGE

Mit Sabine Scho und Nico Bleutge sind im zweiten Teil der Präsentationen zwei jüngere Poeten zu vernehmen, deren jüngsten Gedichtbände für Aufsehen sorgten.

Für seinen Text “Wasser. Steine” hat sich Nico Bleutge von der Flutung des Südtiroler Dorfes Graun durch die Stauung des Haidersees inspirieren lassen. Indem er das allmähliche Ansteigen des Wasserspiegels, das unmerkliche Versinken der Häuser imaginiert, verweist er auf eine Welt ohne Menschen. In Analogie zum steigenden Wasserspiegel verdichten sich im Laufe des Stückes die Stimmen, wobei im stets experimentellen Prozess der Produktion manche Erweiterung der ursprünglichen Papier- Partitur entsteht.

In ihrer Produktion “Grober Rundfunk” beschäftigt sich die in Berlin und Sao Paulo lebende Dichterin Sabine Scho mit dem Phänomen der Echoortung: Durch Aussenden von Klangsignalen und dem Hinhören auf deren Hall orientieren sich Tier und Mensch akustisch im Raum. Dabei nimmt Scho nicht ohne Ironie jenen “schalltoten Raum” des Radiostudios aufs Korn, dessen Schaumstoff- Verkleidungen und Stellwände darauf abzielen, alle Echo- und Überlagerungseffekte zu absorbieren. Was bedeutet, dass der Sprecherin in diesem schallschluckenden Ambiente die Möglichkeit der Echoortung abhanden kommt. Womit der Raum des Sprechens ortlos wird und an eine losgelöste Raumkapsel im All erinnert

Ursendung 13. 12. 2009
Nico Bleutge : Wassr . Steine ( 12:00 ) – Text + Stimme : Nico Bleutge | Ton : Martin Leitner
Sabine Scho : Grober Rundfunk ( 13 :52 ) – Text + Stimme : Sabine Scho | Ton : Elmar Peinelt

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TERMIN

• Jahresrésumée Literatur als Radiokunst 2009 – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Heute , Mittwoch , 10. 2. 2010 , 19 H

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RELATED

• Literatur als Radiokunst @ in|ad|ae|qu|at | @ ORF- Kunstradio
• Literatur als Radiokunst | Autoren 1999 – 2009
• Produktionsnotizen Urs Allemann
• Produktionsnotizen Richard Obermayr
• Produktionsnotizen Sabine Scho
• Produktionsnotizen Nico Bleutge
• Jahresrésumée | Surround- Auditorium : Literatur als Radiokunst 2008 im Literarischen Quartier , 10. 2. 2009
• Jahresrésumée | Surround- Auditorium : Literatur als Radiokunst 2007 im Literarischen Quartier , 3. 3. 2008
• 10 Jahre Ö1 “Literatur als Radiokunst” – Ausstellung in Wien : Literatur im Radio auf der Höhe der Zeit

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KLANGAPPARAT

Neue , in dieser Form selten gehörte Töne hat die “Literatur als Radiokunst“- Erfinderin Liesl Ujvary eben ediert : Die im Konnex zur Videoserie “interessante produktionen” entstandenen Tracks benennen sich mit der selbst gewählten Genre- Sigle “social soundscapes” trefflich .

Die CD “new organisms” versammelt fünf dieser diskreten Klanglandschaften , in welcher winzige melodische Elementarteilchen gleichsam selbsttätig im Aggregat flächiger Ambiencen tänzeln . Rhythmisch organisieren vexierende Minimaltakte dieses Spiel : Dies geschieht indes mitnichten im Sinne pop- kompatibler Perkussion , sondern in Form von stabilen Schwingungen | Pulsen quasi auf Millimeterpapier .

Was in Worten vielleicht verkopft und kompliziert klingt , ist in seiner konkreten Wirkung von plausibler psychoakustischer Logik . Die Stücke funktionieren einerseits im Sinne einer kreatürlich beruhigenden basalen Stimulation , sind in ihrem Verlauf gleichzeitig aber so ergebnisoffen , dass sie einen hohen Grad an gespannter Aufmerksamkeit provozieren .

Zeit nehmen . Hinhorchen . Es lohnt !

CLICK LINKS TO LISTEN : 01. organism 1 | 02. organism 2 | 03. organism 3 | 04. organism 4 | 05. organism 5

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Anatol Knotek : jetzt – rekursions-poesie | circle-poems

Zwei oder drei Dinge , die uns die die Literatur heute zuträgt , infiltrieren diese 62. Ausgabe der “Neues von Freunden“- Literaturnachrichten mit besonderer Freude . Zum Ersten ist die Redaktion von in|ad|ae|qu|at stolz , verkünden zu dürfen , dass “Salon“- Autor ( und “Literatur als Radiokunst“- Kandidat 2010 ) Christian Steinbacher souverän den Sieg des Literaturwettewerbs Wartholz davongetragen hat : Sein Text “Kaum konzertante Konzentrate“ sollten den mit € 10.000.- dotierten Jurypreis redlich ( & sprechtechnisch ! ) verdienen . Gratulation !

Zum Zweiten dürfen wir per Titel- und Finalemblem den österreichischen Künstler Anatol Knotek vorstellen , welcher auf seinem Weblog “Visuelle Poesie” sowie via Twitter das typographische Genre pfiffig ins digitale Zeitalter transponiert . Wir hoffen , in Zukunft weitere Werke präsentieren zu dürfen .

Drittens schliesslich harrt dem Literarischen Leben Wiens eine besonders dicht gepackte Kalenderwoche 6 , deren Programmpunkte wir hier & heute nur kurz anreissen , um einzelnen Ereignissen zu gegebenem Zeitpunkt eigene Features angedeihen zu lassen .

Der einzige Schatten , welcher auf diese Nachrichten fällt , ist der Umstand , dass der für heute , 8. 2. angekündigte Abend der Reihe “Doppelte Buchführung” ( mit Jürgen Benvenuti und Nico Bleutge ) in der Alten Schmiede um einen Monat auf Montag , 8. 3. 2010 ( mit Ruth Schweikert und Nico Bleutge ) verschoben wird .

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LITERATUR ALS RADIOKUNST – JAHRESRÉSUMÉE 2009

Wie schon in den vorigen Jahren stellt das im Rahmen des ORF- Kunstradio angesiedelte Projekt “Literatur als Radiokunst” die vier, während eines Produktionsjahrs gesendeten Mehrkanal- Arbeiten ( 5.1- Surround Sound ) vor. Gemeinsam ist den rund 15-minütigen Autorenproduktionen , dass Text und Stimme im Mittelpunkt der auditiven Werke stehen . Dem einzelnen Künstler fällt damit die Rolle sowohl des Urhebers als auch des Interpreten , des Regisseurs und – gemeinsam mit kundigen Tonmeistern – die des Bearbeiters am digitalen Mischpult zu .

Im Literatischen Quartier erklingen die vier Produktionen in voller Länge : In Anwesenheit der Autoren und in aufwendigem Surround – Aufbau .

Zwei geradezu gegensätzliche poetische Temperamente manifestieren sich in den ersten beiden vorgestellten Klangwerken . Während der Schweizer Urs Allemann mit “verlautbarung” eine virtuos-irrwitzige Sprachphantasie über Wort und Thema ( radiophoner ) Verlautbarungen permutiert , sucht der junge Oberösterreicher Richard Obermayr mit seinem Stück “stillgelegt” skrupulös nach dem Anlauten von Erinnerung – und deren Verhallen .

Mit Sabine Scho und Nico Bleutge sind im zweiten Teil der Präsentationen zwei jüngere Poeten zu vernehmen , deren jüngste Gedichtbände für Aufsehen sorgten . In ihren radiophonen Débuts kommen in Sabine Schos “grober rundfunk” Einwände gegen den “schalltoten Raum” des Aufnahmestudios zur Sprache . Nico Bleutges “Wasser . Steine” wendet sich jener Kakophonie von literarischen , kulturellen und widersprechenden Assoziationen zu , welche den Schreibprozess begleiten . Womit das Radio hier zum “Suchtfunk” , dort zur Metapher des poetischen Weltempfängers wird .

• Literatur als Radiokunst | Jahresrésumée 2009 – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Mittwoch , 10. 2. 2010 , 19 H

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AUSSTELLUNG | FILM | RAHMENPROGRAMM : STAATSOPERETTEN . KUNSTVERSTÖRUNGEN | DAS KULTURELLE KLIMA DER 1970ER JAHRE

Ausgehend von einem geradezu als Kulturkampf ausgetragenen Skandal um den von Regisseur Franz Novotny und dem Komponisten Otto M. Zykan 1977 für das österreichische TV realisierte Film “Staatsoperette” liefert die von Evelyne Polt- Heinzl und Irene Suchy kuratierte Ausstellung ( plus Katalogbuch ) nicht nur Bausteine zu einer ästhetischen , kulturgeschichtlichen und ( kunst- ) soziologischen Geschichte der Avantgarden , sondern mutatis mutandis auch ein analytisches Perspektiv auf gegenwärtige Verhälnisse .

Die legendäre TV-Produktion Staatsoperette … sorgte vom Projektbeginn 1975 bis zur Ausstrahlung im November 1977 für aufgeregte Diskussionen in der österreichischen Öffentlichkeit. Zu einem wesentlichen Teil hatte die Erregung mit dem Filmthema zu tun: die österreichische Geschichte der Zwischenkriegszeit bis zum Bürgerkrieg im Februar 1934.

Doch die Staatsoperette fällt auch in ein Jahrzehnt der leicht zu staatspolitischen Affären aufgeheizten Kulturkämpfe. Ob Wolfgang Bauers Gespenster, Helmut Zenkers Kottan ermittelt, die Alpensaga von Peter Turrini und Wilhelm Pevny, Valie Exports Film Unsichtbare Gegner, das blumenstück von Gerhard Rühm oder Herbert Achternbuschs Das Gespenst – immer schlugen die Wellen des Volkszorns hoch, und rasch reagierten konservative Politiker mit parlamentarischen Anfragen zur ‘widerrechtlichen’ Verwendung von Steuergeldern. In allen Fällen aber war schon wenige Jahre später die Aufregung von einst kaum mehr nachvollziehbar.

Staatsoperetten. Kunstverstörungen. beleuchtet erstmals und umfassend das kulturelle und kulturpolitische Klima der 1970er Jahre und macht ein historisch nahes und mental fernes Kapitel der österreichischen Literatur- und Fernsehgeschichte neu lesbar.

Ein zur Ausstellung produziertes Video “Staatsoperette – eine Affäre als Puppenspiel“ ( Nikolaus Habjan , Irene Suchy ) wird angespielt . In volle Länge ist das Puppentheater am Dienstag , 16. 2. sowie Donnerstag , 25. 2. zu sehen . Die originale “Staatsoperette” ist übrigens in wohlfeiler DVD- Edition erhältlich .

• Ausstellung “Staatsoperetten . Kunstverstörungen. Das kulturelle Klima der 1970er-Jahre“ | Eröffnung – Literaturhaus Wien – Donnerstag , 11. 2. 2009 , 19 H

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30 JAHRE RITTER- VERLAG | RITTERBOOKS

In unglaublichen dreissig Jahren hat das Literaturprogramm des Klagenfurter Ritter- Verlags ( aka Ritterbooks ) ohne Dogma und mit ungeheurem Engagement für sperrige Texte nicht nur viele kühne Débuts ermöglicht , sondern avancierte nachgerade zu einem jener Verlage , bei welchen die potenteren Grosshäuser immer mal wieder ihre Limousinen halten liessen , um diese Autorin , jenen Autor gepflegt in ihr eigenes Programm zu hieven . Die Radikalität , mit welcher der langjährige Lektor Ralph Klever ( jetzt : Klever- Verlag ) sich engagiert dem Einzeltext widmete , manifestierte sich auch in einer als Marke kenntlichen Cover- Gestaltung , deren weitgehende Uniformität Stoff für vielerlei Debatten lieferten .

Paul Pechmann , dem jetzigen Leiter des Ritter- Literaturprogramms ist es hoch anzurechnen , sich nicht als “neuer Besen” zu gebärden , sondern den neugierigen Blick auf selten zu lesende Texte ebenso beizubehalten wie die Treue zu den bisherigen Ritter- Autoren und Autorinnen und : zum vertrauten Design . Kurz :

Ein Verlag, der nicht den ewigen Gleichstrom der Erzählliteratur produziert und just durch die dezente Aufmachung seiner Bücher bewusst macht, wie abstoßend die marktschreierischen Praktiken sind, womit viele Verlage Kritik und Leser zu ködern versuchen. ( Wendelin Schmidt- Dengler über den Ritter Verlag )

Unter Moderation Paul Pechmanns spricht Franz Schuh über die Anfangsgründe des Verlages und liest aus den bereits zu Klassikern avancierten Bänden “Liebe , Macht und Heiterkeit” sowie “Das phantasierte Exil – Essays” . Crauss ( home ) präsentiert den Ende 2009 erschienenen Prosaband “Motorradheld” . Ilse Kilic hat eine Collage aus ihren sechs bei Ritter erschienenen Büchern zusammengestellt ; Franzobel schliesslich präsentiert das gemeinsam mit Franz Novotny ( siehe oben ! ) erarbeiteten Filmskript “FILZ oder ein Wirtschafts-Flip- Flop- Schmier- Film , auch Exit III genannt” .

• 30 Jahre Ritter- Literaturprogramm – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Donnerstag , 11. 2. 2010 , 19 H

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Anatol Knotek : fehlt – rekursions-poesie | circle-poems

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KLANGAPPARAT

Einen nachgerade betörenden Klangkosmos in der Schnittmenge zwischen Downbeat , Ambient und Trip Hop liefert der Budapester Produzent Niteffect mit den nicht weniger als 24 Takes der eben bei kreislauf erschienenen Release “Plug and Lay Session @ Cöxpon” : Hier geht es dezidiert um ein experimentelles Durcharbeiten zu atmosphärischen Stimmigkeiten ; bewusst wird das Ego des Komponisten hintan gehalten bzw. buchstäblich unterspielt .

Klanglandschaft , Traumraum , auratisches Aggregat : Hier lässt es sich trefflich verweilen . Re- Play !

CLICK LINK TO LISTEN TO STREAM ( WMP )

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WELT OHNE MENSCHEN

Mit jedem Autor , mit jeder Autorin betritt eine unverkennbare Poetik das “Literatur als Radiokunst“- Studio , um dort – zunächst vor dem Mikrofon , später an den Reglern des Mischpults – innert dreier Produktionstage eine möglichst passgenaue Klangästhetik für den mitgebrachten Text zu entwickeln . Jedesmal hebt damit erneut ein komplexer Prozess des Probierens und Experimentierens an : Einsprechen , Ausssprechen , Verwerfen , Wiederholen , Wiederhören , Neuansetzen , Abwägen . Hier ein paar Sekunden mehr , dort einen Taktschlag langsamer . Artikulation , Sprechdynamik , Intonierung , Lautstärke , Stimmintensität .

Mit Nico Bleutge ist diesmal ein Dichter am Wort , dessen Poesie Naturbilder entwirft und deren minimes Changieren . Als gäbe es weder einen Beobachter noch einen Adressaten , verzichten diese in sich ruhenden poetischen Tableaux auf das althergebrachte “Lyrische Ich” , um ohne erkennbare Emotion Geschehnisse der Elemente zu konstatieren . Für seinen Text “Wasser . Steine” hat sich der Autor von der Flutung des Südtiroler Dorfes Graun durch die Stauung des Haidersees inspiriren lassen . Indem er das allmähliche Ansteigen des Wasserspiegels , das unmerkliche Versinken der Häuser , das Spiel des Windes auf dem Wasserspiegel imaginiert , verweist er auf eine Welt ohne Menschen , als deren berühmtestes Bild der aus dem Reschensee ragende Kirchturm des versunkenen Dorfes Alt- Graun Teil des kollektiven Gedächtnisses ist .

Dem in doppeltem Kursus , in rhythmisch weit und frei schwingenden Versen evozierten allmählichen Prozess sind – als taktender Generalbass und diskret einzusetzende menschliche Spur – einige sich wiederholende Klagestrophen des spätmittelalterlichen Dichters Oswald von Wolkenstein beigegeben . Auch hier galt es , Stimme und Mischung fern von illustrativen Effekten und frei von Pathos zu halten . Soweit die klangästhetische Herausforderung .

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STIMME IM WALD DER MIKROFONE

Tonmeister Martin Leitner beim Aufbau

Die fehlerfreie Artikulation und dezidiert monoton gehaltene Stimm- Melodie des versierten Lesers gestattete eine von Anfang an valable Sprachaufnahme . Um dieser a priori ein Spektrum an diskreten , in Lautstärke und Klangqualität differenten Parallelspuren für die spätere Mischung abzugewinnen , hatte Tonmeister Martin Leitner das Schatzkästlein seiner eindrucksvollen Sammlung historischer Mikrofone mitgebracht und liebevoll im Aufnahmestudio installiert , sodass sich der Dichter am Sprechpult und vor dem Wald an Mikrofonen vorkommen musste wie einst Kennedy bei seiner Rede in Berlin .

Bleutge nahm’s mit Grazie und Gelassenheit , derweil wir gleichzeitig auf sieben Spuren distinkte Intensitäten , Klangcharaktere , Tonfärbungen und – Schärfen mitschnitten .

Shure Kommandomikrofon und AKG DYN60K-Studio/S

Für Liebhaber – hier die Liste :

• Shure Kommandomikrofon mit Sprechtaste – Von einem abgebauten Fernsehregieplatz . Zu hören bei Bleutges eigener An- und Absage ( Titel und Credits ) des Stücks
• AKG D30 Dynamisches Mikrofon – Restbestand aus einem längst demontierten ORF- Studio ; für ein dynamisches Mikrofon ungewöhnliche umschaltbare Richtcharakteristik ( Kugel , Niere , Superniere ) . Zu hören während des ersten Kursus’ des Stücks
• Beyer M130 Bändchenmikrofon – winziges kugelförmiges Instrumentenmikrofon mit hoher Empfindlichkeit und geringem Ausgangspegel . Zu hören während Kursus Numero eins
• Tesla Bändchenmikrofon – Baujahr ca. 1965 , erworben von einem Theater in Bratislava . Hauptmikrofon im Mittelteil des Stücks
• AKG DYN60K-Studio/S – Baujahr ca. 1949 , hochelegant chromglänzendes dynamisches Mic ( Theater Bratislava ) . Zu hören im ersten , sparsam instrumentierten Teil des Stücks
• Shure Modell 55 S – das klassische kastenförmige 50er-Jahre Gesangsmikrofon , ertauscht in einem irischen Pub . Zu hören innerhalb des Ansteigens und Sich- Verdichtens der Stimmen gegen Ende des Stücks sowie als “Seitenstimme” in Kursus Numero zwei
• Brauner Phantom 1 Kondensatormikrofon – das aktuelle Modell eines Studiomikrofons , Hauptmikrofon mit modernem Sound für den “mittigen” Text .

AKG DYN60K-Studio/S

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ALLMÄHLICHE VERFERTIGUNG

Obwohl mit Nico Bleutge ein herrlicher Sprecher im Wald der Mikrofone erklang , galt es doch , im trial and error- Verfahren das passende Sprechtempo zu ermitteln : Geriet die Lesung einen Moment zu schnell , verlor die Stimme an Präsenz , einen Moment zu langsam intoniert , mutete der Text allzu getragen an .

Der äusserst konsistenten Lautstärke , Sprechdynamik und -disziplin des Autors wurden durch kleine Tricks weitere Nuancierungen abgelauscht . Etwa das Zuspielen von Wasserrauschen per Kopfhörer , welches eine Schallwand generiert , gegen welche der Sprecher unwillkürlich mit gesteigerter Stimmenergie “anspricht” , etc.

Das allmähliche Verfertigen der Aufzeichnung , bei welcher Autor und Tonmeister nach jeder Aufnahmesequenz gemeinsam die gewonnenen Spuren abhören und dabei bereits den Zusammenklang verschiedener Stimmen ausprobieren , stiftet schon während des Recording- Prozesses wichtige Grundlagen und Übereinkünfte im Hinblick auf die Nachbearbeitung und Mischung .

Dabei galt es , das durch die sieben Mikrofone und diversen Einspielversionen reichhaltig vorhandene Klangmaterial einerseits in eine dramaturgisch plausible Komposition zu verwandeln , zum andern wirkungsvoll im Surround- Spektrum zu arrangieren . Wobei gleichzeitig streng darauf zu achten ist , dass auch bei der Stereo- Wiedergabe ( “Downmix” zur UKW- Sendung ) buchstäblich “keine Spur” verloren geht .

Dramaturgisch wurde mittels eines – durch diverse Entr’actes retardierte – allmählichen dynamischen Aufbaus von der Einzelstimme zur Mehrspurmischung dem poetischen Leitmotiv des allmählich steigenden Wassers Rechnung getragen . Im Surroundfeld hält sich die Hauptstimme streng im Center- Kanal , die Nebenstimmen erklingen “aussen” auf den Surround- Kanälen , solcherart eine auch räumlich “weite” Klanglandschaft generierend . Zur Verdichtung und Rhythmisierung wurdezusätzlich ein Vers per “Reverse” umgedreht und als vexierender Basis- Loop beigemischt .

Somit hat sich die Partitur von “Wasser . Steine” im Laufe dreier Tage dank der Sprechkunst des Autors und unter höchst diskreter Verwendung der technischen Mittel in ein suggestives Radiokunststück verwandelt , welches keiner naturalistischen Illusionistik anhangt , sondern Bild- und Strukturmotive des Textes in eine auditive Gestalt übersetzt .

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HINWEISE

• Nico Bleutges “Wasser . Steine” wird zusammen mit Sabine Schos Produktion “Grober Rundfunk” in der Reihe “Literatur als Radiokunst” des ORF- Kunstradio , Ö1 , Sonntag , 20. 12. 2009 , 23:03 H urgesendet .
• Mittwoch , den 10. 2. 2010 werden die vier “Literatur als Radiokunst“- Stücke des Produktionsjahres 2009 im Surround- Aufbau und in Anwesenheit der Autoren Urs Allemann , Nico Bleutge , Richard Obermayr und Sabine Scho im Literarischen Quartier Alte Schmiede , Wien , präsentiert .

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RELATED

• Literatur als Radiokunst – Sendungen und Produktionsnotizen
• Literatur als Radiokunst : Autorinnen , Autoren und Produktionen 1999 bis 2009

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QUARTAL- ANTHOLOGIE

Vierteljährlich erbittet das Forum litblogs.net von seinen Contributorinnen und Contributoren den Vorschlag eines persönlich bevorzugten ( besten , bösesten , repräsentativsten … “chacun à son goût” ) Beitrages für die quartalsmässig erscheinende Anthologie Lesezeichen .

Nun ist es wieder so weit und mit dem Lesezeichen 2 | 2009 ist die ( per RSS- Feed abonnierbare ) Querlese aus 14 literarischen und bildkünstlerischen Weblogs erschienen . Wir hoffen , die kommende Ausgabe wird sich entsprechend der einfliessenden Postings des kürzlich hinzugekommenden “goldenen fisches” erweitern .

Neu ist – neben der Backlist der bisherigen “Lesezeichen” – auch ein Archivband für sämtliche vier Ausgaben des Jahres 2008 : Als pdf in ansprechendem Print- Layout .

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LESEZEICHEN 2 | 2009

In dieser Ausgabe ( 15. 7. 2009 ) :

Blauhäutige Kinder und Lufttaufen , Weinberge und Rieslingsreben , Charlotte Grasnick , Gottlieb Siegmund Corvinus , staunenswerte Anfänge , das lyrische Nicht- Ich , Sukkulenten und Grauherden , das bricolierte Ich , Richard Obermayr , falsche Orte und Farben , zeitloses Grauen , Fährengefährten .…

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LESE | LISTE | PROBEN

Hier die Liste der Blogs , ihrer Menschen und deren ausgesuchte Stil- , Stich- und Streifproben :

INHALT:

ulysses : 15.02 – Nördliches Griechenland. Karge Landschaft. Man erzählte mir von Siatista, dort sollen Wölfe leben in den Bergen, aus welchen die Steine der Häuser der kleinen Stadt geschlagen sind. Im Winter fällt Schnee und bleibt liegen. Dann kommen die Wölfe näher heran, sind zu hören in den Nächten, ihr heulendes Gespräch. Alt sind sie, uralt wie die Menschen in dieser Gegend, die sich widersetzen, wenn ihre letzte Stunde gekommen ist, leben sie einfach weiter. Sobald ein Winter endet und die Berge blühen für eine kurze Zeit in allen Farben, die man sich nur vorstellen kann, liegt eine junge Frau auf einer Wiese herum. Diese Wiese ist weiß von den Körben der Kamille, eine Wiese, die die Gestalt der jungen Frau erinnert, wie sie auf dem Rücken liegt, immer an derselben Stelle in den Himmel schaut und glaubt über ein Eismeer zu fliegen. Wenn man sie besuchen, wenn man sich neben sie legen würde, könnte man Geschichten hören, die sie mit tiefer Stimme sogleich erzählen wird. Dass sie blau war zum Beispiel, ein blauhäutiges Kind, dass sie nicht atmen konnte in der ersten Stunde ihres Lebens, dass man sie mit Luft, anstatt mit Wasser taufte, weil man glaubte, sie werde ihre zweite Lebensstunde nicht betreten. Dass sie sich im Alter von vier Jahren im Schnee verirrte, dass zwei Wölfinnen sie wärmten für eine Nacht, bis man sie fand. Dass sie eine Partisanentochter sei, dass sie mit den Schildkröten sprechen könne und den Schlangen, den Faltern, den Fliegen. Dann wird sie ein wenig schweigen und eine Hand voll Akazienblüten reichen, sie schmeckten vorzüglich, man müsse sie sich auf die Zunge legen und warten, bis sie schmelzen. Jetzt liegt die junge Frau wieder auf dem Rücken zum Eismeer hin, erzählt weiter, erzählt von den langen Wegen im Winter zur Schule und dass sie ein Jahr zurück das erste Mal das Meer gesehen habe. Ein großer Frieden. Ihre Stimme, die so seltsam tief ist. Das Brummen dreihundert Jahre alter Insekten. Auch Wölfe fressen weiße Blüten.

für v.s.

Andreas Louis Seyerlein -siatista – in particles

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• im Rheintal
  von Stan Lafleur
  in rheinsein

in den kirschen wimmeln maden &
durchs rheintal zieht ein lueftchen
die etueden der zikaden fuehlern
in den mueden huegeln. boppard

stumpfer dutzdutztekkno woppert
ueberm flusz ein kormoran, hals
voran. monster stolpern durch
konsolen, losgeschickt zum kippen

holen. containerschiffgeknatter. als
ueberraschungsgast: frankensteins
galvanischer sohn schweren tritts
auf dem langen weg zu sich selbst

den eigenen fuszstapfen folgend
mehr als zehnmal angeschossen
schlingernd die weinberge hinauf
wo die guten rieslingreben stehn

Stan Lafleur -im Rheintal – in rheinsein

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• Ein Schritt Zweifel, ein Schritt Hoffnung
  von Benjamin Stein
  in Turmsegler

Berliner Dom

I

Im kühlen Steinbauch
dröhnen noch die Preßlufthämmer -
so irdisch wird es hier
nie wieder zugehn.
In blauen Wattejacken
und gelben Helmen
die Männer,
in ihrer Wirklichkeit
bauen sie den Traum:
endlicher Abschied
von Kriegen
kehren sie den Engeln
den Schutt aus dem Haar
und den Staub
von den Flügeln

II

Jeder neue Stein
ist erkennbar,
die alten Steine
sind dunkel.

Was haben wir überlebt,
daß wir so schwer
zu beeindrucken sind?

Ein Geländer aus Eisen,
das die Zeit noch zurückließ -
Stufe um Stufe
führt uns nach oben:
ein Schritt Zweifel,
ein Schritt Hoffnung.

Charlotte Grasnick (1939-2009)

••• Eben erst habe ich nach meiner Rückkehr aus dem Urlaub den Anrufbeantworter abgehört. Nur eine Nachricht: Charlotte ist tot. Anfang April noch haben wir telefoniert und über die »Leinwand« gesprochen. Charlotte hatte die Chemo überstanden, und ich war fest davon überzeugt, dass sie es schaffen würde. “Weißt Du”, sagte sie: “So viel Zeit brauche ich ja nicht mehr, um die paar Geschichten zu beenden, die ich noch schreiben will …” Das waren jene poetischen Prosastücke, deren erste Anfänge ich Mitte der Neunziger für sie in den Computer getippt hatte und die ich so gern eines Tages als Buch in Händen gehalten hätte. Die Zeit aber hat nicht gereicht.

Ein Schritt Zweifel, ein Schritt Hoffnung – das war Charlottes “Gangart” als Dichterin. Die Zweifel waren ihr oft unüberwindbares Hindernis. So blieb manches unvollendet. Die Hoffnung aber trieb sie immer wieder an, dennoch und vielleicht gerade deswegen erneut zu versuchen, Worte für vermeintlich Unsagbares finden. Leicht war es nicht, sich in einer Künstlerfamilie von Männern zu behaupten – der Ehemann, Ulrich Grasnick, Lyriker wie sie, die beiden Söhne, Thomas Grasnick und Stefan Friedemann Maler. Ich habe ihr immer mehr Beachtung gewünscht – nicht nur als Dichterin.

Benjamin Stein -Ein Schritt Zweifel, ein Schritt Hoffnung – in Turmsegler

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• Gedicht des Tages – Gottlieb Siegmund Corvinus
  von Matthias Kehle
  in Matthias Kehles Lyrik-Blog

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• Ein Leserbriefdenker (notula nova 41)
  von Hartmut Abendschein
  in taberna kritika

Dagegen spricht die Eindringlichkeit der Beweisführung, dass Ich nicht Herr im eigenen Haus sei, durch den Morgen. (Man hat über Nacht Distanz gewonnen. Man kann sich beim Kaffeekochen beobachten. Jeder Handgriff ist der eines anderen. Jeder Gedanke wird nicht vollständig gedacht.)

Er lässt die Zeitung sinken und notiert. Zur Rezeption und damit Produktion eines Preisträgers eines österreichischen Komikerpreises in Schweizer Medien: ging die Rede von den Wortkaskaden und arbeitete hierfür eigens hart an der Aufwertung von Beinahegattungen wie der des Poetryslams, die einem obsoleten Text allerdings nur den Moment der Inszenierung hinzufügen ohne aber irgendetwas zum Text bemerken zu können. Das in dieser Betriebssparte langsam erfolgreiche Eventsupplement erhebt, wie in anderen Medien auch, einmal mehr Form über Inhalt, woran sich rezipierende Medien allmählich angleichen. Andernorts verschiebt sich Pro7-Abendunterhaltung vom Wort zum Begriff und folgerichtig unterlegt sich auch dort alles mit einem Rauschen, dem nichts mehr hinzugefügt werden kann. Gefeiert ist das zu Feiernde im Selbstzweck des Fests, zu dem man weiträumig eingeladen wird. Die Gratisbillette werden auf den Strassen verteilt. Man gibt Damenwahl. Die Wortkaskaden allerdings wurden unbehandelt den Gratisblättern entnommen, die schon früh an jedem Morgen durch die Gassen wehen, schreibt er.

(Und moniert danach leise eine weitere Fehlerquelle im Idealsystem. Die Entdeckung des lyrischen Ichs (auch: seine, oft retrospektive Anwandlung) impliziert doch notwendigerweise ein lyrisches Nicht-Ich. Sicher handelt es sich dabei um ein immer unterstelltes Text- und Welterkenntnisprogramm, das aber – ich bitte sie!, empirisch – die meisten Ichtexte nur positiv möbliert. Wie kann also lyrisches Ich und lyrisches Nicht-Ich in einem Gedicht getrennt aufbewahrt werden (bei aller Hochachtung vor dessen Erzeuger). Das (vorhanden oder eben nicht) lyrische Nicht-Ich muss der Schlüssel bei solch einer Setzung sein. Das lyrische Nicht-Ich ist im Moment seiner Lektüre zwangsläufig unlesbar. Möglicherweise wird es lesbar (gemacht), dann wäre es aber kein lyrisches Nicht-Ich mehr. Folgt: Das lyrische Ich und das lyrische Nicht-Ich und das Ich und der ganze Rest im Text sind nicht objektivierbare Materialien oder Positionen, sondern abhängig von der Verfasstheit seines Lesers, jeder einzelnen Leserin. Das lyrische Ich muss also ein Gerücht sein. Das lyrische Ich gibt es und gibt es nicht und ist als solches gar nicht begreifbar. Als Distanzargument hat es jedenfalls ausgedient, liebe Leser. Lassen Sie sich nichts anderes von anderen erzählen.)

Sie verstehen nun, warum er keine Gedichte mehr schreibt oder doch das, was er schreibt, niemals nicht so nennen würde. Wir warten auf Ihre Antwort.

Hartmut Abendschein -Ein Leserbriefdenker (notula nova 41) – in taberna kritika

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• Die Fabel von dem Nacktmull und von dem Zebrastreifen auch
  von Ursula T. Rossel Escalante Sánchez
  in Notizen aus Kangerlussuaq

oder: Die Fabel von dem keinen Bock.

Kam ein Nacktmull des Weges und wollte sich in den Schatten eines stoppelbärtigen Sukkulents legen, denn er fürchtete sich so vor dem Sonnenflammeninferno (und er hatte blöderweise sein Après-Soleil nicht mit). Aber da stand eine Gnuherde in Einerreihe Schlange vor dem Sukkulent und scheuerte sich individuell am Stoppelbart. Als sich die Gnuherde fertig gescheuert hatte – das dauerte nämlich 40 Tage und 39 Nächte lang (oder verlangt die Fabel Kleinheit von Ort, Zeit und Handlung?! – Hab ich vergessen) – war der Schatten des Sukkulents so dünn geworden, dass der Nacktmull, ein Tier, das sowieso zeitlebens aus der Not geboren ist, es halbherzig vorzog, im Lee der Gnuherde mitzuwandern. Sie kamen an einen Zebrastreifen.

“Man sollte immer von Gelb zu Gelb springen, sonst hast du geschissen, wenn dich einer auf dem Grauen über den Haufen fährt (wegen der Lebensversicherung)”, riet die Gnuherde dem Nacktmull.
“Ach so”, sagte der Nacktmull.
Nachher kamen sie zu einem Kebabtakeaway.
“Achte immer gut drauf”, mahnte die Gnuherde, “dass die da drin kein Gnufleisch verwursten!, unter dem Scharf merkst dus vielleicht nicht”.
“Oukidouki”, sagte der Nacktmull.
Dann kamen sie an eine Riviera. Dort klebte an einem Marmorbrocken ein ziemlich mondänes Seegürklein und flörtete mit einem keinen geilen Bock.
“Pack den keinen Bock beim Einhorn!”, ätzte das Feld der Gnuherde, und “man muss Seegürklein mit Essig einreiben!”, grölte die Vorhut der Gnuherde (die vordere Nachhut bestellte gerade Vegikebab, die hintere Nachhut hüpfte noch von Gelb zu Gelb).
Das geht irgendwie zu weit, hätte der Nacktmull jetzt einwenden müssen. Aber er sagte zu der Gnuherde: “Na wenn du meinst.”

Und die Moral von der Geschicht
ist
ich weiss auch nicht
was ein Nacktmull (Mist!, das passt da nicht rein
in das Gedicht)
ist.

Eine Gnuherde schon. (Aber das passt auch nicht rein.)

Ursula T. Rossel Escalante Sánchez -Die Fabel von dem Nacktmull und von dem Zebrastreifen auch – in Notizen aus Kangerlussuaq

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• Das “Spiel” mit der Vielfalt von Avataren.
  von Alban Nikolai Herbst
  in Die Dschungel. Anderswelt.

Kleine Theorie des Literarischen Bloggens (112).

Ist nur dann sinnvoll, wenn Identität zugrundeliegt, also die Avatare nicht als Hecke verwendet werden, hinter die man sich duckt, um aus dem Hinterhalt Schlammbatzen zu werfen. Sondern man muß die Avatare fühlen, muß sie s e i n, muß ein Gefühl für ihre Persönlichkeit, auch für ihre Geschichte haben, die man darum k e n n e n muß. Dann werden aus Avataren Personen, literarische Personen. Dies verbindet das Literarische Bloggen sowohl mit Romanen als auch mit >>>> Rollenspielen, die imgrunde realisierte Romane s i n d. Bisweilen werden die physopsychischen Grenzen des “autonomen“ Subjektes dabei überschritten, so daß manchen Spielern nicht mehr bewußt ist, was (wer) sie „in Wirklichkeit“ sind. Nun ist aber diese Wirklichkeit durchlässig, >>>> Wie wirklich ist die Wirklichkeit? heißt ein Buch Paul Watzlawiks, das mich als jungen Mann ausgesprochen geprägt hat und am Anfang meiner Poetik der Desinformationen stand: >>>> Die Verwirrung des Gemüts (1983). Will sagen: das mittelalterliche Turmfräulein, das die Phantasie einer jungen Rollenspielerin konzstruiert hat, kann m e h r Wahrheit ausdrücken als ihre “realistische“ Existenz als MTA in einem Ärztehaus. Es kann ihr eine Reifung erlauben, die der auf Entfremdung bauende praktische Beruf verhindern, wegdrücken, abschleifen würde. Der literarische Spiegel hiervon k a n n der Avatar im Netz sein.

Es ist insgesamt zu bezweifeln, ob es eine einheitliche Identät von Menschen überhaupt gibt, ja je gab, ob nicht Spaltungen sogar lebensnotwendig sind. So daß man sich weiter fragen muß, ob es überhaupt sinnvoll ist, eine einheitliche Identität zu verlangen, bzw. sie herzustellen. Wir erleben auch Welt als fragmentierte, und zwar in dem Moment schon, indem wir über unsere direkten Zusammenhänge, die materialistisch gefaßt werden können, hinausblicken. Hier gilt Lévi-Strauss’ bricolage: das Ich selbst ist bricoliert. Diesem ein einheitliches Ich entgegenzustellen, wäre vergeblich Illusion. Vielmehr ist die Fragmentierung des Ichs zu ergreifen, wie die marxistische Forderung umzusetzen, endlich über die Produktionsmittel selbst zu verfügen. Ich w i l l mich als fragmentierten: b i n Herbst u n d Ribbentrop u n d Daniello u n d Deters u n d Kerbmann u n d Bertrecht u n d Borkenbrod u n d (sogar!) Niamh of the Golden Hair. Ich bin es je in verschiedener Hinsicht. Daß es zwischen allen diesen ein Verbindendes gibt, ist außer Zweifel, allerdings ist dieses Verbindende selber ungefähr; man mag das mit der Unmöglichkeit vergleichen, zugleich den genauen Standort und die Zeit anzugeben, an der ein Elektron wann wo ist.

Alban Nikolai Herbst -Das “Spiel” mit der Vielfalt von Avataren. – in Die Dschungel. Anderswelt.

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• Passenger
  von Rittiner & Gomez
  in logbuch isla volante

passagiere – getroffen auf einer inselfähre.

Rittiner & Gomez -Passenger – in logbuch isla volante

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• LITERATUR ALS RADIOKUNST | Richard Obermayr im ORF- Studio | Produktionsnotizen
  von Christiane Zintzen
  in in|ad|ae|qu|at

Darf hier als bekannt vorausgesetzt werden …

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• un’ (u.a.)
  von Helmut Schulze
  in parallalie: 1, 2, 3

1 un’ …

un’
kain
abe’
lebt

uns
übe’

hin
&
aus

wem
sonst
die
zung’

die
schnitt’ne

2 am fal- …

am fal-
schen ort

schmetzt
ein
hol rüber

ein

bogen-
sekunden-
blick

in dich
zurück

da vorn
liebt sich
die zeit

3 rot

rot wär’ wo
andersherum
grün wär’ wo
gar nichts wär’
und auf dem
schwarzweiß
dann grau blau
wär’ und sw
die abkürzung
für “scheiß
wolken!“ und
alles komple-
mentäre sich
endlich aus
sich heraus
kompli-
mentierend
sich selbst
kontemplierte

bzw. dich

un’ (u.a.) – von Helmut Schulze – in parallalie: 1, 2, 3

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• Ästhetik
  von Ken Yamamoto
  in Ken Yamamoto

Am Fuß der Kreidefelsen lag,
auf einem Totenbett aus Feuersteinen,
umspült vom Rauschen des Meers,
ein Reh: die Augenhöhlen leer,
die Innereien nach außen,
das Geäse weit offen
im Schreck.

Ich positionierte mich,
kniete nieder davor
und machte ein Foto;
versuchte das Grauen
möglichst zeitlos
in Szene zu setzen.

Sicher hatte es
(wir kennen das)
plötzlich den Boden
unter den Füßen verloren
und war in die Tiefe gestürzt.

Später sagte einer,
nachdem er schweigsam,
lange und eingehend
das Bild betrachtete:
schön!

Ken Yamamoto -Ästhetik – in Ken Yamamoto

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• ikon. Archiv1
  von Marianne Büttiker
  in con.tempo

ikon. Archiv1 Was zur Sprache kam, hatte seinen Anfang im Staunen.

Marianne Büttiker -ikon. Archiv1 – in con.tempo

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KLANGAPPARAT ( DOUBLE FEATURE  )

Weist die aktuelle Ausgabe des “Lesezeichens” bereits einen ungewöhnlich starken Hang zum Wasser in Flüssen und Meeren , unter Fähren und den Hufen von Gnuherden auf , findet sich unsere in|ad|ae|qu|ate Musikauswahl ebenfalls ziemlich im Liquiden wieder . Ausnahmsweise sind heute zwei Releases zu prasentieren .

Da wäre zum Einen ein Loopzilla- expansive sound- Mix des Argentiniers Alberto Brichuk , welches – hätte man beim Mastern keinen so sturen Beat drübergelegt , im Grunde eine anspruchsvolle Anspielung auf elektroakustische Experimente darstellt .

Hätte man sich nicht zu einem stampfenden Midi- Beat verpflichtet , könnnte man sich leicht ins Kölner Experimentalstudio für elektrokustische Musik ( der 60er Jahre , nota bene ) versetzt fühlen : Gedanken an Xenakis , Eötvös , Asperghis und Quelques Concrêtes drängen sich unweigerlich auf , gewährt man sich den langen Atem für’s Komplizierte , welches zwischen den rohen Schlägen der Rhythmusmaschine glänzt .

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Agiert Ambient- Music meist an den Rändern der Stille , wird mit dem “Invisible College” von Fora aka Jaime de Almeida eine Position inmitten eines sanft schwappenden Ozeans verortet ( Editora do Porto #013 ) .

Ist man einmal so weit , die üblichen Vorurteile hinsichtlich ambienter Pathetik über Bord zu werfen , wird man eine unwägbare Ebbe akustisch erfahren und zwar – Geduld , liebe Leute , nur Geduld ! – wird man sich irgendwann wie Arthur Gordon Pym in einem deutlich vernehmlichen Schiffsrumpf befinden . Das Erstaunlichste an diesen atmos- meerischen Piècen alllerdings scheint ihre Verweigerung hinsichtlich visueller Imperative .

Ja , ein Wasser ist da , so viel weiss man wohl , doch drängt es sich nicht ins Kino des Kopfinneren . Selbst das rhythmische Ächzen des Schiffrumpfes spürt man eher , als dass man’s imaginiert – die knarrende Tieflage des Kiels ist da , zu dunkel im Inneren , als dass visuelle Orientierung möglich sei .

Seltenes Beispiel also eines Ambient-, welcher keine Bilder evoziert , sondern ein wunschloses Sein im Hier garantiert . Ist es das , was sie dort draussen “authentisch ” nennen ?! – Jedenfalls : ein Meisterwerk .

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