||| MICRO | -NOTE | -QUOTE – Susan Sontags “The Aesthetics of Silence”

“The art of our time is noisy with appeals for silence” , schreibt Susan Sontag in ihrem 1967 entstandenen Essay über die Illusion und Metaphysik der Stille in der Moderne . Dabei geht es um den Leitgedanken eines “self-containment” (“Constituting a complete and independent unit in and of itself”, “In-Sich-geschlossen-Sein” ) der Künste , die aber – einmal in den Rezeptionsprozess und Reaktionsraum eingespeist – eine contradictio in adjecto bleiben muss , da jede Rezeption zwangsläufig ein Ausschlagen des Zeigers auf der Skala des Lautstärkepegels impliziert . Wo die individuelle und gesellschaftliche Rezeption eines noch so “stillen” , noch so minimalistischen oder sogar abwesenden Kunstwerks ausnahmslos emotionelle Reaktionen generiert , muss die Stille aussen vor bleiben .

Ein solcher Rezeptionsprozess verhät sich analog zu demjenigen von Kunstwerken von intentionellem Nicht- Sinn oder von einer die künstlerische Intention verneinenden Aleatorik : Der Mensch als ununterbroochen sinnstiftendes Tier ist eben so wenig fähig , den proklamierten Nicht- Sinn zu akzeptieren wie er als lebendiges und damit physiologisch “lärmendes” Wesen vermag , “Stille” wahrzunehmen . Noch im schalltoten Raum des Studios , wie Sontag John Cage zitiert , sind wir in unserem ständig lärmenden Körper eingeschlossen . Wie das Konzept der Nicht- Sinns bleibt der Anspruch der “Stille” , wie Sontag schreibt ,

[a] coquettish , even cheerful nihilism . One recognizes the imperative of silence , but goes on speaking anyway . Discovering that one has nothing to say , one seeks a way to say that .

Die Aporie von Hofmannsthals “Chandos-Brief” ( 1902 ) , welcher wortgewandt die Wortlosigkeit des Sprachzweifels inszeniert , ist Sontags 1969 in der Essaysammlung “Styles of Radical Will” ( “Gesten radikalen Willens” ) publiziertem Essay eingeschrieben . Die  moderne Kunst als säkulare Erbin von Spritualität und Transzendenz proklamiert stets die Negation der je zeitgenössichen Standards . Im Ideal der “Stille” kulminiert ein das Pulikum ausschliessendes Wunschdenken , dessen ständige  Transgressionen – in gewisser Frist – von der Rezeption stets “eingeholt” und damit laufend  in neues Kanones überführt wird . Der Wille zur “Stille” beansprucht ein “Aussen” , welches indes im gesellschaftlichen Reagenzglas nicht zu haben ist .

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SUSAN SONTAG : THE AESTETICS OF SILENCE ( 1967 ) , IV

How literally can the notion of silence be used with respect to art?

Silence exists as a decision — in the exemplary suicide of the artist (Kleist, Lautreamont), who thereby testifies that he has gone “too far”; and in such model renunciations by the artist of his vocation already cited.

Silence also exists as a punishment — self-punishment, in the exemplary madness of artists (Holderlin, Artaud) who demonstrate that one’s very sanity may be the price of trespassing the accepted frontiers of consciousness; and, of course, in penalties (ranging from censorship and physical destruction of art-works to fines, exile, prison for the artist) meted out by “society” for the artist’s spiritual nonconformity or for subversion of the group sensibility.

But silence can’t exist in a literal sense as the experience of an audience. It would mean that the spectator was aware of no stimulus or that he was unable to make a response. But this can’t happen or be induced programmatically. The non-awareness of any stimulus, the inability to make a response, can result only from a defective presentness on the part of the spectator, or a misunderstanding of his own reactions (misled by restrictive ideas about what would be a “relevant” response). But so far as any audience consists of sentient beings in a situation, there can be no such thing as having no response at all.

Nor can silence, in its literal state, exist as the property of an art work — even of works like Duchamp’s readymades or Cage’s 4’33″, in which the artist has ostentatiously done no more to satisfy any established criteria of art than set the object in a gallery or situate the performance on a concert stage. There is no neutral surface, no neutral discourse, no neutral theme, no neutral form. Something is neutral only with respect to something else. (An intention? An expectation?) As a property of the work of art itself, silence can exist only in a cooked or nonliteral sense. (Put otherwise: if a work exists at all, its silence is only one element in it.) Instead of raw or achieved silence, one finds various moves in the direction of an ever-receding horizon of silence — moves which, by definition, can’t ever be fully consummated. One result is a type of art which many people characterize pejoratively as dumb, depressed, acquiescent, cold. But these privative qualities exist in a context of the artist’s objective intention, which is always discernible. To cultivate the metaphoric silence that’s suggested by conventionally lifeless subjects (as in much of Pop Art) and to construct “minimal” forms which seem to lack emotional resonance are in themselves vigorous, often tonic choices.

 via glaserei

And, finally, even without imputing objective intentions to the art-work, there remains the inescapable truth about perception: the positivity of all experience at every moment of it. As John Cage has insisted, “there is no such thing as silence. Something is always happening that makes a sound.” (Cage has described how, even in a soundless chamber, he still heard at least two things: his heartbeat and the coursing of the blood in his head). Similarly, there is no such thing as empty space. As long as a human eye is looking there is always something to see. To look at something that’s “empty” is still to be looking, still to be seeing something — if only the ghosts of one’s own expectations. In order to perceive fullness, one must retain an acute sense of the emptiness which marks it off; conversely, in order to perceive emptiness, one must apprehend other zones of the world as full. (In Through the Looking Glass,Alice comes upon a shop “that seemed to be full of all manner of curious things — but the oddest part of it all was that whenever she looked hard at any shelf, to make out exactly what it had on it, that particular shelf was always quite empty, though the others round it were crowded full as they could hold.”)

“Silence” never ceases to imply its opposite and to demand on its presence. Just as there can’t be “up” without “down” or “left” without “right,” so one must acknowledge a surrounding environment of sound or language in order to recognize silence. Not only does silence exist in a world full of speech and other sounds, but any given silence takes its identity as a stretch of time being perforated by sound. (Thus, much of the beauty of Harpo Marx’s muteness derives from his being surrounded by manic talkers.)

A genuine emptiness, a pure silence, are not feasible — either conceptually or in fact. If only because the art-work exists in a world furnished with many other things, the artist who creates silence or emptiness must produce something dialectical: a full void, an enriching emptiness, a resonating or eloquent silence. Silence remains, inescapably, a form of speech (in many instances, of complaint or indictment) and an element in a dialogue.

( Quelle : UBUWEB )

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AUTORINNEN AUTOREN PRODUZIEREN

Wie schon in den vorigen Jahren stellt das im Rahmen des ORF- Kunstradio angesiedelte Projekt “Literatur als Radiokunst” die vier , während eines Produktionsjahrs gesendeten Mehrkanal- Arbeiten ( 5.1- Surround Sound ) vor . Gemeinsam ist den rund 15- minütigen Autorenproduktionen , dass Text und Stimme im Mittelpunkt der auditiven Werke stehen . Dem einzelnen Künstler fällt damit die Rolle sowohl des Urhebers als auch des Interpreten , des Regisseurs und – gemeinsam mit kundigen Tonmeistern – die des Bearbeiters am digitalen Mischpult zu.

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AUFFÜHRUNG IM SURROUND- AUFBAU

Es allerdings durchaus keine Selbstverständlichkeit , dass – dank der Gastfreundschaft des Hauses sowie der technischen und personellen Unterstützung durch den Sender Ö1 – im “Literatischen Quartier” die vier Produktionen in voller Länge erklingen .

In Anwesenheit der Autoren und unter Bedingungen eines aufwendigem Suround- Aufbaus.

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URS ALLEMANNN | RICHARD OBERNAYR

Zwei geradezu gegensätzliche poetische Temperamente manifestieren sich in den ersten beiden vorgestellten Klangwerken von “Literatur als Radiokunst”.

Urs Allemann, Jahrgang 1948, zersprengt das erste und einzige Wort seiner virtuosen Performance – “verlautbarung” – in dessen einzelne Silben , um Widersinn und Widerspenstigkeit dieser Vokabel der offiziösen Kundmachungen ( einst : speziell per Radio- Durchsage ) blosszulegen . Womit sich nicht nur überraschende Mehrdeutigkeiten erhellen , sondern auch in den Fokus der Aufmerksamkeit rückt , wer hier wem und was ( kraft welcher Autorität ? ) ver- laut- bart .

Der sich skrupulös vorantastende Romancier Richard Obermayr , Jahrgang 1970 , sucht dahingegen den Raum zwischen den abgehalfterten Erzählwörtern , um dem Nicht- Mehr, dem Noch- Nicht und dem Vieldeutigen nachzuspüren . Was Buchdruck und öffentliche Lesung verwehren -Vielstimmigkeit einerseits und anderseits Stille – findet im radiophonen Experiment seinen Ort : “stillgelegt” als beklemmendes Tableau eines erstarrten Familienidylls , aus welchem nur die Flucht – per Sprache – möglich ist .

Ursendung 21. 6. 2009
Urs Allemann : verlautbarung ( 15:09 ) – Text + Stimme : Urs Allemann | Ton : Martin Leitner
Richard Obermayr : stillgelgt ( 08:42 ) – Text + Stimme : Richard Obermayr | Ton : Martin Leitner

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SABINE SCHO | NICO BLEUTGE

Mit Sabine Scho und Nico Bleutge sind im zweiten Teil der Präsentationen zwei jüngere Poeten zu vernehmen, deren jüngsten Gedichtbände für Aufsehen sorgten.

Für seinen Text “Wasser. Steine” hat sich Nico Bleutge von der Flutung des Südtiroler Dorfes Graun durch die Stauung des Haidersees inspirieren lassen. Indem er das allmähliche Ansteigen des Wasserspiegels, das unmerkliche Versinken der Häuser imaginiert, verweist er auf eine Welt ohne Menschen. In Analogie zum steigenden Wasserspiegel verdichten sich im Laufe des Stückes die Stimmen, wobei im stets experimentellen Prozess der Produktion manche Erweiterung der ursprünglichen Papier- Partitur entsteht.

In ihrer Produktion “Grober Rundfunk” beschäftigt sich die in Berlin und Sao Paulo lebende Dichterin Sabine Scho mit dem Phänomen der Echoortung: Durch Aussenden von Klangsignalen und dem Hinhören auf deren Hall orientieren sich Tier und Mensch akustisch im Raum. Dabei nimmt Scho nicht ohne Ironie jenen “schalltoten Raum” des Radiostudios aufs Korn, dessen Schaumstoff- Verkleidungen und Stellwände darauf abzielen, alle Echo- und Überlagerungseffekte zu absorbieren. Was bedeutet, dass der Sprecherin in diesem schallschluckenden Ambiente die Möglichkeit der Echoortung abhanden kommt. Womit der Raum des Sprechens ortlos wird und an eine losgelöste Raumkapsel im All erinnert

Ursendung 13. 12. 2009
Nico Bleutge : Wassr . Steine ( 12:00 ) – Text + Stimme : Nico Bleutge | Ton : Martin Leitner
Sabine Scho : Grober Rundfunk ( 13 :52 ) – Text + Stimme : Sabine Scho | Ton : Elmar Peinelt

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TERMIN

• Jahresrésumée Literatur als Radiokunst 2009 – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Heute , Mittwoch , 10. 2. 2010 , 19 H

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RELATED

• Literatur als Radiokunst @ in|ad|ae|qu|at | @ ORF- Kunstradio
• Literatur als Radiokunst | Autoren 1999 – 2009
• Produktionsnotizen Urs Allemann
• Produktionsnotizen Richard Obermayr
• Produktionsnotizen Sabine Scho
• Produktionsnotizen Nico Bleutge
• Jahresrésumée | Surround- Auditorium : Literatur als Radiokunst 2008 im Literarischen Quartier , 10. 2. 2009
• Jahresrésumée | Surround- Auditorium : Literatur als Radiokunst 2007 im Literarischen Quartier , 3. 3. 2008
• 10 Jahre Ö1 “Literatur als Radiokunst” – Ausstellung in Wien : Literatur im Radio auf der Höhe der Zeit

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KLANGAPPARAT

Neue , in dieser Form selten gehörte Töne hat die “Literatur als Radiokunst“- Erfinderin Liesl Ujvary eben ediert : Die im Konnex zur Videoserie “interessante produktionen” entstandenen Tracks benennen sich mit der selbst gewählten Genre- Sigle “social soundscapes” trefflich .

Die CD “new organisms” versammelt fünf dieser diskreten Klanglandschaften , in welcher winzige melodische Elementarteilchen gleichsam selbsttätig im Aggregat flächiger Ambiencen tänzeln . Rhythmisch organisieren vexierende Minimaltakte dieses Spiel : Dies geschieht indes mitnichten im Sinne pop- kompatibler Perkussion , sondern in Form von stabilen Schwingungen | Pulsen quasi auf Millimeterpapier .

Was in Worten vielleicht verkopft und kompliziert klingt , ist in seiner konkreten Wirkung von plausibler psychoakustischer Logik . Die Stücke funktionieren einerseits im Sinne einer kreatürlich beruhigenden basalen Stimulation , sind in ihrem Verlauf gleichzeitig aber so ergebnisoffen , dass sie einen hohen Grad an gespannter Aufmerksamkeit provozieren .

Zeit nehmen . Hinhorchen . Es lohnt !

CLICK LINKS TO LISTEN : 01. organism 1 | 02. organism 2 | 03. organism 3 | 04. organism 4 | 05. organism 5

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TOTGESAGT

Wiewohl Hochsommer , fand sich ein Stapel von Parkbänken an den Rand geschafft .

Das alte Holz hatte sich geworfen , der Lack sprang ab .

Die Form mochte nicht mehr dem Corporate Design einer modernen Grossklinik genügen .

Der Umkehrschluss platzsparender Lagerung allerdings erwies , wie Biegung sich in Biegung schmiegte .

Passgenaue Formung ausser Gebrauch . Wie Spielzeugtiere alle Viere gen Himmel .

Schönheit des Demontierten . Gesetz der Serie . Jeder Sitz- Gelegenheit entfremdet .

In Wellenbewegungen Empathie mit dem toten Objekt .

Just an der noch kakanisch als Park gedachten Schattseite der urban- megalomanen Heilanstalt .

Momente von “komm in den totgesagten park … ”

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KLANGAPPARAT

Wer den Stream will , kommt nicht umhin , die Files downzuloaden . Aber es lohnt . Wobei auch jede der 13 fragilen Piècen für sich stehen kann . Leicht surreale , weit in die Neue Musik reichende Expeditionen ins Unerhörte . Filigrane elektroakustische Verwebungen melodischer Reste mit selten vernommenen Sounds .

Mit “mercy limit” legt der in Berlin wirkende Komponist mephuser ( MySpace ) bei tonAtom eine faszinierende Reise in klangliche Texturen und Viskositäten vor , kontrastiert Warmes mit Kaltem , Abstraktes mit Konkretem und kreiert eine eher dunkel angehauchte Serie distinkter Sound- Situationen , die es wohl verdienen , mehr als en passant erforscht zu werden .

CLICK TRACKS TO LISTEN : 01. mercy limit ( 04:38 ) | 02. lazy afternoon ( 04:06 ) | 03. nowgorod ( 03:41 ) | 04. nowgorod 152 ( 03:06 ) | 05. four seasons ( 10:18 ) | 06. confume ( 01:18 ) | 07. november cup ( 04:02 ) | 08. tabernakel ( 02:47 ) | 09. narc ( 03:16 ) | 10. fatum ( 02:35 ) | 11. weird ( 02:40 ) | 12. mephusic ( 04:25 ) | 13. moinho ( 03:09 ) | [ zip- download ]

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IM SCHLAGSCHATTEN

Ort zwischen Noch- Nicht und Nicht- Mehr .

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TREPPAUF – TREPPAB

Diesen dies , Jenen ihr Jenseits .

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SPUREN DES TUNS

In der Stille aufgehoben . Keiner weiss was .

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KLANGAPPARAT

Tenor Sax ( Sandro Marinoni ) und Live Electronics ( Stefano Roncarolo ) solo : ein Setting , welches nicht eben nach auditiven Bequemlichkeiten tönt . Wo darüber hinaus der Titel eine “Borderline” verspricht , lösen die neun , bei Clinical Archives erschienenen Tracks die implizierte Nah- und Nachtsicht auf harmonische und rhythmische Routinen sperrig , skeptisch und neugierig ein . Die zerbröselnden Kantilenen und versickerten Beats generieren eine Sprödigkeit , welche – abgefedert durch sanfte elektronische Eingriffe – kammerspielartig die Textur der Töne herausstellt . Also : Kein wirres Free- Jazzen oder Aufmerksamkeits- heischendes Sologekreisch , sondern höchste Zurückhaltung im Hinblick auf Allüren von Klassik und Avantgarde .

Sollten Sie keine Zeit haben , dann lassen Sie’s . Steht Ihnen selbige allerdings zur Disposition , erkunden Sie mit “Borderline” die Randgebiete der Harmonik . ( thx to deepgoa )

CLICK LINK TO LISTEN TO STREAM ( WMP )

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Derzeit haben wir in|ad|ae|qu|at mit den mundanen Tagen nichts Wesentliches gemein . Flucht vor Caterpillars und , ja auch : vor dem permanenten Anprall der Ablenkungen treiben uns immer tiefer in die Nacht .

Hier ist Platz genug , vornehmlich Raum , welcher nicht durch eigenes Sprechen vergeudet werden muss . Es ist jene Stille , welche uns erst das Sich- Einlassen auf akustische Attraktionen ermöglicht . In aller Diskretion . Tagsüber allenfalls die vorhandenen Textkorpora nachlesen . Ein Grundsatz selbst für das vermeintlich minore Genre der “Hörbuchkritik” , im Nachhall des Akustischen nachzulesen , zu recherchieren , bevor ein neuer Durchgang des Hörens anhebt .

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PRESSPLAY 1 + 2 : AKUSTISCHE ALLTAGSABENTEUER

Die herrlichen Digests aus der freien Hörspiel- Szene , welche Claes Neuefeind für denMairisch-Verlag zusammengestellt hat , stellen als dichtgepackte MP3- CDs ein enormes Stoffkonvolut dar , dessen Tiefenschärfen sich so ab dem dritten oder vierten Hör- Gang memorabel erschliesst .

Mitten ins Leben greifen viele der Szenen , welche die Anthologie “pressplay” nun bereits in zweiter Lieferung versammelt . Nach der bereits legendären ersten Ausgabe von Hörstücken aus der freien Szene ( 2006 ) hat sich Herausgeber Claes Neuefeind erneut auf Festivals umgehört und zwanzig aparte Audioarbeiten auf einer MP3-CD kompiliert .

Der thematisch auffällig starke Bezug auf Alltagssituationen , Trivialmythen und auf das , was man vielleicht lieber überhören würde , speist sich aus der wachen Zeitgenossenschaft der freien Autoren und Musiker , Theaterleute und Sounddesigner . Ihr ästhetisches Spektrum könnte vielfältiger nicht sein . Repetitive Szenen des Häuslichen , Endlosschleifen in Beziehungskisten laden zu Verknappungen und musikalischen Verfremdungen ein .

Ein hartes Schlaglicht auf die sinistren Seiten des Familiären wirft das fingierte Tonbandprotokoll eines Verhörs , das in perfider Dialog- Dramaturgie auf Kindsmissbrauch deutet . Das Als- ob- Dokumentarische erweist sich dabei als ebenso plausibles Narrativ wie das Sampling von Diskursbrocken und Soundschnipseln . Traditionelle erzählende Genres wie Porträt oder O- Ton-Features werden dort produktiv , wo sie dem Verdrängten Raum und Stimme gewähren . Aufwühlend authentisch etwa die Selbstaussagen einer depressiven Schauspielerin , die vor dem Hintergrund schmieriger Easy- Listening- Melodien routiniert von Suizidversuchen berichtet .

“Pressplay 2” zeugt von einer imposanten Palette auditiver Formen , frischer Stimmen und akuter Stimmungen jenseits des akustischen Mainstreams , so dass man nicht zögert , sich auch Ausgabe eins hinter die Ohren zu schreiben . ( more … )

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CHANDLERS L. A.

Mit der praktikablen Taschenbuch- Box der sieben Marlowe- Romane lag natürlich eine köstliche Textgrundlage vor , Chandlers Kunst der Typenzeichnung sowie des Schürzens von – eher peinsamen – Situationen im fliegenden Wechsel mit den Audio- Ausgaben zu rezipieren . Bei aller Liebe zu den Meisterwerken wie “The Big Sleep” , besonders jedoch zu “The Long Goodbye” bleibt es doch schade , dass der ausserordentlich vertrackte Roman “The litltle Sister” nicht auch eingespielt worden ist : Kolportage und Strukturwahrheit sind hier aufs Dichteste verwoben . Und weckt enorme Sehnsucht nach L. A. …

Raymond Chandler , dessen Leben aus jähen Brüchen bestand – britischer Eliteschüler , kalifornischer Öl- Manager , schliesslich Drehbuchsklave in Hollywood , der Schreibblockaden per Volltrunkenheit überwand – , revoltierte mit seinen Philip- Marlowe- Romanen gegen den properen Schein der Schönen und Reichen . Das zügige Vorantreiben wortkarger Action in einer korrupten Gesellschaft ( Politik , Presse , Polizei ) eignete er sich beim Schreiben für diverse “Pulp“- Magazine an , aus deren Szenen- und Charakter- Inventar etliches in die später akklamierten Romane einfliessen sollte .

Mit “The Big Sleep” ( 1939 ) war schliesslich der literarische Durchbruch gelungen und die Figur des lakonisch scharfzüngigen Antihelden geschaffen . Zur Buchausgabe der sieben Marlowe- Romane legt Diogenes eine Reihe glänzender Audio- Einspielungen vor , durch deren fiktiven Kosmos der hartgesottenen Halunken und der “belles dames sans merci” veritable Inbilder von oberflächlichem Schein und hintergründigem Sein der Grossstadt funkeln .

Während sich das Entrée des stets etwas derangierten Detektivs im biegsamen Timbre Christian Brückners vollzieht , gestaltet Günter Lamprechts desillusionierte Diktion – vornehmlich in Chandlers Meisterwerk “Der lange Abschied” ( 1953 ) – die Stimmung . Frühe Geschichten ( “Nevada Gas” , “Spanisches Blut” und “Zierfische” , 1935/36 ) lassen dabei ebenso instruktiv in Chandlers Erzählwerkstatt blicken wie die von Christian Brückner in Hans Wollschlägers kongenialen Übertragungen zuvor in der Edition Parlando eingespielten Storys “Bay City Blues” und “Blutiger Wind” ( 1938 ) . ( more …. )

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LIEBE IN ZEITEN DER KRISE

Dass der aktuelle Zeit- und Rezeptionshintergrund die Auffassung älterer Werke nicht unwesentlich beeinflusst , mag in dieser Generalisierung banal tönen . Was es allerdings konkret mit uns macht , wenn wir heute – selbst wenn wir Christoph Marthalers umwerfende Inszenierung bewusst aus unserem Bilderhirn verbannen – Ödön von Horváths “Kasimir und Karoline” aufmerksam betrachten , läuft uns die geschäftsmässige Verhandlung des marktabhängigen Konsumgutes “Liebe” eiskalt wie eine der Fassbinder’schen Studien des ( klein- ) bürgerlichen Beziehungs- Business’ über den Rücken . Und : Im Grunde nimmt Horváth auch Eva Illousz’ Studien zum Thema weit , weit vorweg .

Einer mondänen Moderne begegnete Ödön von Horváth mit seiner speziellen Idee eines erneuerten Volksstücks, das – im Jetzt und in der Haltung der Skepsis angesiedelt – den Zeitgenossen Spiegel sein sollte . Von grosser Weitsicht kündet Horváths Axiom , wonach der angestammte Dialekt der Protagonisten zu kappen sei zugunsten eines “Bildungsjargons” ( heute : die mediale Phrase ) . Wie dieser adoptierte Jargon in privaten Belangen kläglich versagt , offenbart die oft notierte Regieanweisung “Stille” .

Die zeitgenössisch auf der Bühne als “Volk” zu zeigenden Schichten waren einerseits die Angestellten , wie sie Siegfried Kracauer beschrieb , anderseits jene, welche die Wirtschaftskrise aus ihren Jobs katapultierte . Wie mit dem Verlust des ( klein- ) bürgerlichen Status als Lohnempfänger und Konsument auch die Konsumptionsmöglichkeiten des Konjunkturgutes “Liebe” schwinden , zeigt Horváths 1932 uraufgeführtes Stück “Kasimir und Karoline” mit frostiger Logik . Als hätte ein Fassbinder die Szenen auf der “Wiesn” des Münchener Oktoberfestes gefilmt , ereignen sich just am Ort der karnevalistischen Lust kalkulierte Kleinkatastrophen . Da ist Kasimir , “abgebauter” Chauffeur , dem seine ambitionierte Bürolistin Karoline plötzlich höchst ungerührt begegnet . Und da ist Karoline , standeshalber fast verführt von einem ekligen Kommerzienrat . Am Ende bleibt nur jene Desillusion , deren böses Echo das Motto von der “Liebe , die nimmer aufhört” vorwegnimmt .

Der kleine Schweizer Niesen- Verlag hat sich der kondensierten Fallstudie mit minuziösem Minimalismus angenommen , indem man den Text samt Regieanweisungen von Ulrich Beseler stimm- und rollenwendig sprechen lässt . Kleine Melodien auf der Ziehharmonika sowie ein paar atmosphärische Zitate des Münchner Festlärms als “entr’actes” stellen bereits das Maximum an “Spezialeffekten” dar . Während die Hörbuchszene mit zunehmend aufwendigeren Produktionen um Beachtung buhlt , manifestiert sich hier ein rarer Hang zur nuancierten Diskretion , welche überdies den Charakter des Stückes haarscharf fasst . ( more … )

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KLANGAPPARAT

Der teils akut- wahre Wahnsinn , welchen manche Szenarien der “Pressplay“- Compilations eignet , die paranoide Bedrohung , welche vom umfassend korrupten System  in Chandlers Südkalifornien emaniert sowie die Kontrastierung von lärmendem Ringelspiel und stummem Liebesversagen :

Wenn man so will, finden sich alle diese Elemente auf der “Slap Dope Soundz“- ep , welche eben beim Netlabel kreislauf erschienen ist : Die Solisten Burguez und Sonic-O geben abwechseln ihr Bestes , um Irrwitz & einige Hoffnungen auf Harmonie in handgreifliche Breakbeatz zu fassen .

Echter Herzschrittmacher eben . Hören auf eigene Gefahr .

CLICK LINK TO LISTEN TO STREAM ( WMP )

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KABELROLLENLAGER – ROLLENKABELLAGER ? – LAGERKABELROLLEN !

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NACHTRAG

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KLANGAPPARAT

“Stille” in der Hauptrolle .

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BETON 2 : VOR SONNENAUFGANG

Es sind diese Zubringer zu den Shopping- Centern am Rande der Stadt ,

die stillen Klumpen der umbauten Kubatur ,

verwaister Stauraum sowie

die Leere der wenigen Zurichtungen für Fussgeher ,

welche mit ihrer schierer Verlassenheit

den Reiz eines Sonntagmorgenbesuchs vor Sonnenaufgang ausmachen .

Gewiss , ein total alter Beton- Topos : Die Stille der Welt vor dem rush .

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KLANGAPPARAT

Der atmosphärische Soundtrack zu diesen “Vienna , Texas“- Stills ist namentlich zufällig stimmig : Die jüngste Release des Netlabels monotonik haucht “Hello & Goodbye” mit autobahnschleifenförmigen melodischen Linien vor maximal minimalen rhythmischen Patterns . Wen wundert’s dass die neunzehn Minuten und achtundvierzig Sekunden ausgerechnet von einer ehemaligen Formation erfunden , die jetzt als Einzelperson Alexander Ananyev agiert und sich Sleepy Town Manufacture nennt ? ( MySpace ) – CLICK LINK TO LISTEN TO STREAM ( WMP ) -

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( © czz )

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