“M – Eine Stadt sucht einen Mörder” – Tagung IFK

FLEISCHANDERL : ÜBERSETZEN – LUST UND LAST

Anhand des eben erschienenen und mehr als abendfüllenden Romans und ausladenden Sittenbildes “Romanzo Criminale” von Giancarlo DeCataldo ( folio Verlag 2010 ) spricht Karin Fleischanderl von der Lust und Last des Übersetzens . Zur vertiefenden Lektüre sei der ebenfalls just herausgekommene Essayband “Vom Verbot zum Verkauf” ( Sonderzahl 2010 ) empfohlen , wo sich die Übersetzerin , Literaturkritikerin und “kolik“- Herausgeberin nicht nur als Übersetzerin theoretisch äussert , sondern natürlich auch wohltuend insistierend und erfrischend polemisch zur neueren österreichischen Literatur … und deren Rezeption : In jedem Fall eine Alternative zur akuten Beliebigkeit .

Update : Äusserst lesenswert äussert sich Fleischanderl im Standard- Interview über das Bachmann- Wettlesen , Als- ob- Literatur und literarisches Übersetzen .

• Karin Fleischanderl zu und mit Giancarlo DeCataldos “Romanzo Criminale” – Lhotskys Literaturbuffet – Dienstag , 15. Juni 2010 , 19:30 H

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NITZBERG : MNEMOSYNE UND MNEMOTECHNIK

Wer die im Rahmen der Ernst- Jandl- Dozentur für Poetik des Slawisten , Übersetzers , Herausgebers und Verlegers Alexander Nitzberg gehaltenen Vorlesungen zu “Mnemosyne und Mnemotechnik” (12. 5. und 9. 6.) ist nun zu einem Konversatorium geladen .

• Konversatorium Alexander Nitzberg “Mnemosyne und Mnemotechnik” – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Mittwoch , 16. 6. 2010 , 19 H

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MAYRÖCKER : ICH BIN IN DER ANSTALT

Kaum ein dreiviertel Jahr nach Erscheinen des Gedichtbandes “dieses Jäckchen ( nämlich ) des Vogel Greif” kommt eben die neue Prosaarbeit Friederike Mayröckers , “ich bin in der Anstalt – Fusznoten zu einem nichtgeschriebenen Werk” heraus .

‘ich bin in der Anstalt’ ist der Titel von Friederike Mayröckers neuer Prosaarbeit, die ihre Unmittelbarkeit und Direktheit vor allem aus der Betrachtung der Körperempfindung gewinnt. Diese bildet gleichsam ein zentrales Relais, das Erinnerungen, Wortmomente, Sinnbilder und Gedankenverknüpfungen, Beobachtungen, Erfahrungen und Imaginationen zu einem suggestiven und synkretistischen Sprachstrom verschaltet, der Friederike Mayröckers einzigartigen Schreibstil prägt.

Friederike Mayröcker liest – wie anlässlich der Vorstellung von “dieses Jäckchen …” zu erleben war , mit eindrücklicher Klarheit und Radikalität .

• Friederike Mayröcker , Buchvorstellung und Lesung “ich bin in der anstalt …” – Literarisches Quartier Alte Schmiede – Donnerstag , 17. 6. 2010 , 19 H

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KOLIK : AUTOREN.LOUNGE

Höchst bedauerlich terminlich mit der Mayröcker- Lesung konflingierend gestaltet sich die monatliche “autoren.lounge” der Literaturzeitschrift “kolik” diesmal besonders interessant : Bernhard Saupe mit seiner ironisch- poetischen “Viersäftelehre” ( Klever 2010 ) , Ulrike Schmitzer plus herbert j. wimmer mit seinem – im “Salon” vorgestellten – Roman aggregat “kühlzack & flexer” ( Sonderzahl 2008 ) . Selbstredend mit “kolik”- Herausgeber Gustav Ernst sowie Musik , Wasser und Wein” .

• kolik.autoren.lounge Juni 2010 – Schauspielhaus Wien – Donnerstag , 17. 6. 2010 , 20 H

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TAGUNG : SIGNS OF THE TIMES : FRITZ LANG’S “M” AND THE END OF THE WEIMAR REPUBLIC

Für das “Internationale Forschungszentrum Kulturwisenschaften” hat der Filmhistoriker Anton Kaes ( Department of German and Film Studies , University of California , Berkeley) eine ebenso spitzfindige wie real transdisziplinäre Rélecture eines Filmklassikers konzipiert :

Made in 1931, Fritz Langs ‘M – Eine Stadt sucht einen Mörder‘ resonates with the struggles of the late Weimar Republic and the transition to the Nazi period. How do World War I and the economic crisis figure in Lang’s film? How does it deal with violence, trauma, and collective paranoia at the end of Germany’s first democracy? How do image and sound complicate the film’s narrative? While new historicist analysis seeks to explicate the larger political, juridical, sociological, medical, and cultural discourses that shaped Lang’s film, it also attends to formal qualities that transcend these discourses. The experiment in multiperspectival analysis will implicitly address methodological questions central to contemporary research in the humanities: Does textual archeology challenge the autonomy of the text? What is the status of the artistic work in historical analysis? Where exactly does the “object” of cultural studies reside?

• Tagung “Signs of the Times : Fritz Lang’s “M” and the End of the Weimar Republic” – Internationales Forschungszentrum Kulturwisenschaften ( IFK ) – Mittwoch , 16. 6. bis Freitag , 18. 6. 2010 | Programm | Abstracts

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LITERATURHAUS : SLAM B

Der Freitag beschliesst mit wieder einmal mit einem konkurrenzlosen Slam B im Literaturhaus die literarische Woche : einmal im Monat stellen sich 12 Wortakrobatinnen und Slammer dem literarischen Wettkampf .

Sie lesen | performen je maximal fünf Minuten proaktiv um die Gunst des Publikums , welches die Sieger und Laureatinnen des Abends bestimmt .

• Slam B : Poetry Slam – Literaturhaus – Freitag , 18. 6. 2010 , 20 H

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KLANGAPPARAT

Eine ohrenfreundliche Einführung in Klänge des Fluxus bietet das aktuelle UbuWeb- Podcast : “Sounds of Fluxus” bietet in 24 Minuten eine kleine Klanganthologie , die vom schreienden Baby des Fluxus- Vaters George Maciunas ebenso handelt wie von zu verspeisenden Schallplatten bis hin zum Scratch , Sample und Rap jüngerer Tage .

[link auf mp3-audio im bogbeitrag]
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Es gibt schon sonderbare Ko- Inzidenzen : Eben haben wir uns ein stilsiertes Plakat der grossen Sound- Pionierin Delia Derbyshire ( 1937 – 2001 ) in einen Rahmen fassen lassen , da liefert UbuWeb bereits zeitgleich die 1963 | 64 entstandene Klang- Collage der “Dreams” .

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DREAMS

Delia Derbyshire , Loop Composer

Die Aufnahmen von Menschen , die ihre Träume erzählen wurden in rekursive Schleifen gebracht und das Klangmaterial in fünf Stücken ( eher Mouvements ) mit synthetisch im Studio hergestellten Soundaggregaten versehen. Die Traum- und Sound Motive :

01. Running
02. Falling
03. Land
04. Sea
05. Colour
06. Outro

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DR. WHO

‘Dr Who’ Theme – Thre BBC Radiophonic Workshop

Berühmt freilich wurde Delia mit ihrer Titelmusik zur TV- Serie “Dr. Who” im Rahmen des legendären Radiophonic Workshop der BBC : was Delia und Ron Grainer hier mit Hilfe von Oszilatoren , Bandbearbeitung und Tape- Effekten anstellten , blieb unerhört . Bisweilen kamen auch die simpelsten Requisiten zum Einsatz , deren Klang bereits während der Aufnahme oder im Zuge der Nachbearbeitung verfremdet wurden . Bei “Dr. Who” gab keine einzige Note , welche nicht durch unkonventionelle Sound- Bearbeitung entstand.

Doctor Who Theme Tune 1963-1969 by Ron Grainer and Delia Derbyshire

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PARADIGMENWECHSEL

Delia Derbyshire – Love Without Sound ( 1969 )

Delia Derbyshire sollte zu jener Generation von Sound- Pionieren zählen , welche mit zunehmenden Gebrauch von Synthesizern das experimentelle Studio verliessen : Jetzt war das arbeitsökonomischere Knöpfedrücken gefragt und nicht mehr die originelle Bearbeitung Hunderter Meter von Bändern .

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LINKS

• Delia Derbyshire @ MySpace
• Delia Derbyshire: Reel-to-Reel Beat Matching Virtuosa ( Create Digital Music )
• Delia Derbyshire – electronic music pioneer ( Amoeblog )

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LITBLOGS- NETTIGKEIT

Gute Nachrichten von der Usability- Front : Die vierteljährliche Litblogs.net- Anthologie “Lesezeichen” figuriert nun als hübsches Magazin zum bequemen Blättern . Klick , schau & staune !

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KLANGAPPARAT

Basal und ohne weitere Worte : John Cales vexierender “Loop” aus dem Jahr 1966 ( 07:15 ) .

[link auf mp3-audio im bogbeitrag]

via UbuWeb

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ENDE EINER ÄRA

But oftentimes I’m asked: Why ? Why do you care what happens outside of America ? ( George W. Bush , Washington , D.C. , June 26 , 2008 )

“Obama Elected President” bedeutet – sprachlich trivial betrachtet – das Finale der berühmt- berüchtigten “Bushisms” . “Bush’s misuse of the English language” mag im zitierten Fall allerdings auch auf den mit der Bewältigung des konkreten Echtlebens beschäftigten Europäer anzuwenden sein : Why ? Why should we care what happens outside of our every- day lives ?

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REPETITIVES ECHTLEBEN

Zwischen Nahkämpfen von Installeur und Rauchfangkehrer , Baupolizeiverhandlung , und “Ich packe meine Bibliothek aus” ( im wenig geniesserischen Benjaminschen Sammlersinn ) reicht die Restaufmerksamkeit eben noch zur Mediation vor dem Bullauge der Waschmaschine auf Jungfernfahrt .

Repetitiv und banal , sich im Kreise um die eigene Achse drehend , schwindet der Sinn für den historischen Moment :

Barack Hussein Obama was elected the 44th president of the United States on Tuesday, sweeping away the last racial barrier in American politics with ease as the country chose him as its first black chief executive.
The election of Mr. Obama amounted to a national catharsis — a repudiation of a historically unpopular Republican president and his economic and foreign policies, and an embrace of Mr. Obama’s call for a change in the direction and the tone of the country. ( New York Times)

Repetitiv und banal sind wir jeder ein anderer im immergleichen Scheitern am täglichen Plansoll der Pflichten von Erwerb , Sozialsignalen und Privatleben .

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EIN JEDER EIN ANDERER IM IMMERGLEICHEN : GERTRUDE STEINS “THE MAKING OF AMERICANS”

Ein jeder ein anderer im Immergleichen . Einander so ähnlich unterschieden , wie es Gertrude Stein in “The Making of Americans” vor exakt 100 Jahren sprachlich kompromisslos durchexerziert hat :

Every one then is an individual being. Every one then is like many others always living, there are many ways of thinking of every one, this is now a description of all of them. There must then be a whole history of each one of them. There must then now be a description of all repeating. Now I will tell all the meaning to me in repeating, the loving there is in me for repeating.

Every one is one inside them, every one reminds some one of some other one who is or was or will be living. Every one has it to say of each one he is like such a one I see it in him, every one has it to say of each one she is like some one else I can tell by remembering. So it goes on always in living, every one is always remembering some one who is resembling to the one at whom they are then looking. So they go on repeating, every one in themserves inside them and ervery one is resembling to others, and that is always interesting.

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EIN JEDER EIN ANDERER IM IMMERGLEICHEN : DIE KARTE ZUR WAHL

Ein jeder ein anderer in quantifizierter Masse : Nicht anderes sagt so ein Wahlergebnis . “There must then now be a description of all repeating.”

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KLANGAPPARAT

Gertrude Steins sequenziellen Sätze und deren allmächlich sinnlichen Versetzungen kann man in Gregory Laynors integraler Lesung von “The Making of Americans” seit kurzem auf UbuWeb hören : Ein MP3- File pro Seite , von Page 1 bis Page 913 . Minimal Music avant la lettre , durchaus mit gesanglich- kantoralen Passagen : Phänomenal . ( Siehe übrigens auch das von Laynor mitbetriebene Blog “FOR GODOT – research in poetry” . )

Die amerikanische Komponistin und Klangkünstlerin Linda Dusman hat sich von Steins textueller Partitur zu einem stimmlichen Oratorium inspirieren lassen : “Becoming Becoming Gertrude” ( 2000 ) spielt mit den Elementen von Repetition , Shifting und Kanon : Zwölfeinhalb Minuten lang . CLICK LINKS TO LISTEN .

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Fortsetzung unserer seit der ersten Meldung über den möglichen Verkauf des Hauses Schönlaterngasse 9 ( Alte Schmiede ) vor zwei Monaten unternommenen DOKUMENTATION . – Artikellinks verschwinden , Berichte sinken ab ins kostenpflichtige Archiv : in|ad|ae|qu|at hält Meldungen , Meinungen , Äusserungen , Protestnoten und Politikerrepliken in chronologischer Folge fest .

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WIRTSCHAFTSPOLITIK UND KULTURVERNICHTUNG – TROTZDEM : DIE “ALTE SCHMIEDE” LEBT

( Gerald Grassl , Augustin Nr. 231 , Juli 2008 , S. 24f )

Die gute Nachricht: Entgegen anderer Medienberichte bleibt die Tätigkeit des Literarischen Quartiers “Alte Schmiede” in der Schönlaterngasse 9 zunächst aufrecht.

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LEHRSTÜCK ZUR LOGIK DES KAPITALISMUS – VORGESCHICHTE

Es bleibt jedoch ein ganz normales Lehrstück in welcher Logik der Kapitalismus “funktioniert”, wenn Gemeindeeigentum privatisiert wird.
Im Barockhaus “Alte Schmiede” in der Schönlaterngasse 9 war noch bis in die 70er-Jahre die alte Schmiede in Betrieb. Als sich der Besitzer des Hauses zur Ruhe setzte, vermachte er das Gebäude der Gemeinde Wien. Unter einer Bedingung: Die Schmiedewerkstätte soll in Betrieb bleiben, und zwar als kleine Kunstschmiede und die anderen Räume sollen im Lauf der Zeit für Kulturinitiativen, Künstlerwerkstätten, Ateliers zur Verfügung gestellt werden.

Die Gemeinde Wien überließ das Haus dem damals noch gemeindeeigenen Jugend & Volk-Verlag in Verwaltung.
Der 1969 gegründete “Kunstverein Wien ” zog im Haus ein. Als “unabhängige Institution, die künstlerische Initiativen fördern will, die Künstlern bei der Verwirklichung von Projekten, bzw. bei der Schaffung der Voraussetzungen dafür helfen will” und der Kunstverein Wien “ist keiner bestimmten Kunstrichtung ( und ) keinem bestimmten Künstlerkreis ausschließlich verpflichtet.”

Die Literaturreihe des “Literarische Quartier “ begann am 9. Juni 1975 mit einer Lesung von Friedrich Heer, die Folgeveranstaltung bestritt Ilse Aichinger. In den weiteren inzwischen etwa 5.000 Veranstaltungen waren Nobelpreisträger wie Elias Canetti, Günther Grass, Elfriede Jelinek und Gao Xingjian ebenso zu Gast wie neue unbekannte Autoren, Literaturgruppen- und Zeitschriften. Fast parallel entwickelte die “Musikwerkstatt ” ein ähnlich dichtes Programm für neue Formen der zeitgenössischen Musik. Im “Musiklabor” wurden Klassiker der Moderne wie György Ligeti oder Roman Haubenstock-Ramati genauso präsentiert wie junge unbekannte Komponisten ( anlässlich des 30jährigen Bestehens der “Musikwerkstatt” wurde eine Doppel-CD mit Hörproben herausgegeben ).

Eine ungewöhnliche Idee war auch die Einrichtung der “Arthothek“, eine umfangreiche Sammlung von Grafiken österreichischer Gegenwartskünstler. Wie in einer Leibibliothek können sich Kunstfreundinnen gegen eine geringe Leihgebühr Werke aus dieser mehrere Tausend Blätter umfassende Kunstsammlung mit nach Hause nehmen. In den oberen Stockwerken wohnten Mieter, die noch ihre Mietverträge mit dem alten Schmied abgeschlossen hatten. Sollten diese Wohnungen einmal frei werden, gab es Zukunftspläne, sie als Wohnungen für Autoren frei zu halten, die aus ihren Heimatländern flüchten mussten, oder andere Gäste aus dem Ausland.

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LEHRSTÜCK ZUR LOGIK DES KAPITALISMUS – DIE WIENER STÄDTISCHE VERSICHERUNG KAUFT ….

Der Verlag Jugend und Volk ging in Konkurs ( ein eigenes Kunststückl, ein Unternehmen, das hoch subventioniert und gefördert wurde, und außerdem sehr gut im Schulbuchgeschäft vertreten war, in die Pleite zu führen ? ). Das Haus wurde 1987 von der damals noch gemeindeeigenen “Wiener Städtischen Versicherung ” übernommen. Als Kaufpreis wurde eine Million Schilling kolportiert. Das nennt man ein wirklich gutes “Schnäppchen”! Auf Anfrage ob dieser Kaufpreis stimme, gab es von Seite der “Wiener Städtische” darauf keine Antwort.

Das Versicherungsunternehmen blieb in den folgenden Jahren dem Auftrag des Stifters treu: Die Räume wurden neu renoviert und adaptiert, im Hof ein zusätzlicher Veranstaltungsraum erbaut. In den Keller zog die “Zukunftswerkstatt” der SPÖ ein, was allerdings dem “Kunstverein” den ( unberechtigten ) Verdacht einbrachte, ebenfalls eine versteckte Vorfeldorganisation der Sozialdemokraten zu sein.

Und dann wurde die “Wiener Städtische Versicherung” privatisiert. Damit wurde alles anders. Aus der Sicherheit einer Versicherung als Eigentümer entstand – in diesem Zusammenhang muss der Werbespruch “Ihre Sorgen möchten wir haben !” wohl als Drohung verstanden werden ! – Unsicherheit, denn die neuen Eigentümer haben sich nach Gewinnzuwächsen zu richten aber nicht an kulturelle Aufträge. Außer sie taugen im Zuge einer “Umwegrentabilität” für Werbezwecke, doch damit erreicht man auf dem Gebiet der Literatur leider nur eine sogenannte “qualifizierte Minderheit”.

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LEHRSTÜCK ZUR LOGIK DES KAPITALISMUS – …. UND VERKAUFT

Die Wohnungen in den oberen Geschossen wurden leer. Vor dem letzten Jahresende erhielt die “Zukunftswerkstatt” die Kündigung.

Somit war die Immobilie für die Eigentümer wertvoller geworden. Mit Einschränkungen: Zum einen die lästigen Mieter ( “Kunstverein” ) zu ebener Erd’, zum anderen mindern die Auflagen der Denkmalschutzbehörden den Wert eines Hauses. Fachleute schätzen den derzeitigen Verkehrswert des Hauses auf etwa 2 Millionen Euro ( eher weniger ). Die “Wiener Städtische” bot das Haus um 6 Million Euro zum Verkauf an, und verkaufte es im Juni dieses Jahres um 5,6 Million an den Baumeister Martin Vogl und den Kaufmann Stefan Schmerschneider ( “IMMOKRASS ” ) . Beide sind Eigentümer und / oder Geschäftsführer mehrerer Bau- bzw. Handelsunternehmen.

Wenn diese “tüchtigen” Geschäftsleute überteuert ein Objekt erstehen, dann sicher nicht aus Liebe zur Barockarchitektur oder als Literaturmäzene.
- Weshalb also ? – Darüber kann nur spekuliert werden. Die Situation erinnert an die Geschäfte rund um das von Autonomen betriebene “Ernst-Kirchweger-Haus” in Favoriten. Das Haus gehörte ursprünglich der KPÖ. Um aus der Finanzkrise der Partei zu kommen, boten die Kommunisten die Liegenschaft der Gemeinde Wien zum Kauf an. Die Gemeinde Wien hatte zunächst kein Interesse an einem Kauf. Das Haus wurde an eine Immobilienfirma um 600.000,- Euro verkauft. Wie sich später herausstellen sollte, gehörten die Leute dieser Firma früher zum Umfeld der verbotenen ANR ( “Aktion Neue Rechte ” ). Einige Zeit später verkaufte diese Immobilienfirma das EKH an die Gemeinde Wien. Um 2,1 Millionen Euro.
Somit “diente” die Wiener Anarcho-Szene ungewollt als “Verhandlungsmasse”, um rechtslastigen Geschäftemachern zu optimalen Gewinnen zu verhelfen.

1. Aber die neuen Eigentümer der Schönlaterngasse gehören weder der rechten Szene an, noch sind sie “Feinde der Literatur”.
   Wie würde nun ein “normaler”, nur auf satte Gewinne trachtender Immobilienhändler wahrscheinlich vorgehen ? – Dr. [ Stefan ]Schmerschneider empfahl in einer Kolumne im “Wirtschaftsblatt” am Beispiel des steirischen Immobilienhandels, dass man, um Gewinne machen zu können, den langen Atem benötige – bis 15 Jahre.
   Ein normaler Spekulant würde nun einfach das Haus der Gewalt der Natur, also das Haus verfallen lassen, keine Reparaturen mehr durchführen usw. bis das Gebäude für die letzten Mieter unwohnlich geworden ist. Dagegen wäre auch das Bundesdenkmalamt machtlos.
2. Als die an Gegenwartsliteratur interessierte Öffentlichkeit vom Verkauf des Hauses erfahren hatte, erfolgte spontan eine Unterschriftenaktion für die Erhaltung der “Alten Schmiede“, die innerhalb von wenigen Tagen mehr als 1.000 Persönlichkeiten unterzeichnet wurde. Nun könnte sich Kulturstadtrat Mailath-Pokorny als Freund der Literatur präsentieren und veranlassen, dass das Haus von der Gemeinde Wien zurückgekauft wird, um es endlich dem ursprünglichen Zweck zu widmen.

Selbstverständlich möchte dann der bisherige Eigentümer eine gewisse Unkostenentschädigung für seine Risikobereitschaft haben…
Fast zur gleichen Zeit verkaufte “Wiener Wohnen ” übrigens die Hausanlage Schottenring 28 um kolportierte 20 Millionen Euro an die “Wiener Städtischen Versicherung“. Auch die Frage, ob diese Summe stimmt, blieb von der PR-Stelle der Versicherung unbeantwortet.
In diesem Gebäude waren bisher außer Dutzenden Mietern, einem Kindergarten auch der “Österreichische Jugendherbergeverband ” oder die jüdische Hilfsorganisation “SOCIETY OF THE FRIENDS OF ELTERNHEIM AND PEOPLE IN NEED ” untergebracht.

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LEHRSTÜCK ZUR LOGIK DES KAPITALISMUS – EINE FRAGE DER BUDGETS ?

Es stellt sich die Frage: Wäre es bei diesem Deal nicht möglich gewesen beim Verkauf dieses Objektes ein wenig runterzugehen und im Gegenzug Schönlaterngasse 9 zurück zu bekommen ?
Wie auch immer die Sache weitergehen mag, fragt sich: Aus welchen Budgetmitteln ?

Die Stadt Wien, die sich immerzu mit dem 1905 im bulgarischen Rustuk geborenen und 1938 aus Wien vertriebenen Literaturpreisträger Elias Canetti und der in Mürzzuschlag geborenen Literaturpreisträgerin Elfriede Jelinek brüstet, gab laut Kunstbericht im Jahr 2006 für Literatur 920.457,88 Euro aus, was 0,7% des Kulturbudgets entsprach. Während im Bereich Literatur stets eingespart wird, werden Subventionen im sogenannten “Event”-Bereich laufend ( die Tourismuswirtschaft als fordernde Lobby im Hintergrund ) erhöht: Für Musik, Theater, Großveranstaltungen 117,313.283,60 Euro oder 86,1 % des Kulturbudgets im Jahr 2006. Aber diese Missverhältnisse sind wenigstens öffentlich kontrollierbar.

Bei einem Privatunternehmen wie der “Wiener Städtischen” muss man sich mit netten Werbesprüchen zufriedengeben. Aus einem Mail :

Die ‘Wiener Städtische ‘ ist bereits seit den 20er Jahren des vorigen Jahrhunderts eine Förderin von Kultur und Kunst. Dies ist integraler Bestandteil ihrer Unternehmensstrategie und -kultur. Dabei stellen wir den Gedanken an den Nutzen für eine möglichst breite Allgemeinheit in den Mittelpunkt unserer kulturellen Aktivitäten.

Selten so gelacht.

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RELATED

• Dokumentation | Alte Schmiede : Wirtschaftspolitik und Kulturvernichtung – Trotzdem : Die “Alte Schmiede” lebt ( Gerald Grassl ) ( @ in|ad|ae|qu|at , 5. 8. 2008 )
• Dokumentation | Alte Schmiede : Wiener Literaturförderungstrauerspiele ( Gerhard Ruiss ) ( @ in|ad|ae|qu|at , 10. 7. 2008 )
• Dokumentation | Alte Schmiede : Gerhard Ruiss’ Replik auf Andreas Mailath-Pokorny “Die Alte Schmiede lebt” ( Die Presse , 17. 6. 2008 ) ( @ in|ad|ae|qu|at , 10. 7. 2008 )
• Dokumentation | Alte Schmiede : Unter den Hammer gekommen ( Cornelia Niedermeier , Der Standard , 17. 6. 2008 ( in|ad|ae|qu|at , 17. 6. 2008 )
• Dokumentation | Alte Schmiede oder : “Ein Abgesang” auf die “sozialdemokratische Kulturpolitik” ( 14. 6. 2008 )
• Dokumentation | Alte Schmiede : “Budget wurde seit 18 Jahren nicht erhöht” ( in|ad|ae|qu|at , 12. 6. 2008 )
• Alte Schmiede : 3 Aufrufe – 3 Repliken ( in|ad|ae|qu|at 9. 6. 2008 )
• Gemeinderat Wien | Grüne Wien : Zukunft der Alten Schmiede sichern ! ( 6. 6. 2008 )
• Antwort von Dr. Günter Geyer, Vorstandsvorsitzender der Wiener Städtischen Versicherung ( Die Presse , 7. 6. 2008 )
• Plädoyer : Für die Alte Schmiede als Bleibe ( Michael Hammerschmid , Die Presse , 7. 6. 2008 )
• Für die Alte Schmiede als Bleibe – Ein Plädoyer von Michael Hammerschmid ( 3. 6. )
• 1.000 Stimmen für die Alte Schmiede – Aufruf der IG Autorinnen Autoren ( 3 . 6. )
• Österreichs Autoren besiegen Deutschland 6:3 – “katastrophaler Zustand” der Wiener Literaturförderung ( 2 . 6. )
• Dokumentation : “Verunsicherung bei allen Beteiligten” – “Alte Schmiede vor ungewisser Zukunft” ? ( 28. 5. )
• Öffentlichkeit und Charakter – Für Kurt Neumann ( 2000 )
• Neues von Freunden 12 ( 26. 5. )
• Neues von Freunden 10 ( 13. 5. )
  ( mehr … )

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KLANGAPPARAT

Kunst , Kultur , Diskurs , Sprache , Klang und Film als niedrigschwellig ereichbare offene Quelle : Was die Open Source im Netz , leisten Institutionen wie “Musikwerkstatt ” und “Literarisches Quartier “im ( Wiener ) “Echtleben” ( welches unter Netiziens auch als “Real Life” figuriert ) . Das mannigfaltig subventionierte Ubuweb hat hinsichtlich Musik- , Literatur- und Mediengeschichte ein mittlerweile stupendes Archiv etabliert , wo es auch Dinge zu hören gibt , welche man sonst eher von kommerziellen Datenträgerobjekten bezieht . So kennt man Laurie Andersons Titel “Born , never asked” grundsätzlich von der 1982 herausgekommenen Release “Big Science” . Bei Ubu gibt es diesen und andere ( eher frühere ) Tracks als Gratis MP3 – in diesem Fall als Teil des von John Giorno initiierten “Dial-A-Poem Poets“- Projekts ( LP “You’re the Guy I Want To Share My Money With” , 1981 ) . HÖREN SIE : “Born, never asked” ( MP3 ) in der Fassung von 1981 – und in einer Amateur- Video- Inszenierung @ YouTube , dessen bester visueller Teil wohl im Screentyping der Lyrics besteht . |||

| espace d’essays |

BÜCHNERPREIS UND BILDLEGENDE

Dem Kärntner Schriftsteller Josef Winkler wurde seitens der “Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung” der “Georg- Büchner- Preis” für das Jahr 2008 zuerkannt ( hier die Begründung ). Ein erfreulicher wie gebührlicher Anlass für in|ad|ae|qu|at , seine Archive zu öffnen und – neben einer portaitierenden Textpassage – erstmals einige Photographien zu publizieren aus dem Raum zwischen “Realität” und “Literatur” : Hier der schweigende Kosmos des kreuzförmig angelegten , katholischen Heimatdorfes Kamering . Dort die Gegenwelt der über 30 Jahre hinweg penibel geführten sowie mit Kunstpostkarten dekorierten Notizbücher . Und der berühmte , in Hunderten Sätzen , Wendungen und Metaphern zitierte Kalbsstrick . Entstanden sind die Bilder während eines zweitägigen “Umgangs” im Sommer 2003 , da der Autor uns geduldig zu vielen seiner “Lieux de Mémoire” führte .

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KÖRPER DES KATHOLIZISMUS

Was Heimat sei , was Herkunft , dies definieren die Leitideologien gerne positiv : Als Kräfteborn des Menschen am Busen einer vertrauten Kultur . Dass dem nicht so sein muss , sondern der Ursprung – das Dorf – zur Hölle werden kann , haben eine Reihe österreichischer Autoren mit allen Mitteln ihrer literarischen Kraft demonstriert : Von Thomas Bernhards frühem Roman “Frost” über Peter Handkes “Hornissen” und Franz Innerhofers “Schöne Tage” bis hin zu Josef Winkler , dem vielseitigen und konsequenten Bilderstürmer gegen die Ikone der heimatlich heilen Welt . Hatte Winkler in der Romantrilogie “Das wilde Kärnten” ( 1984 ) mit rhythmisch- obsessiver Sprachwut an den Gefängnisstäben seiner engen Heimat gerüttelt , so hat er – freilich auf seine Weise – dabei Gleiches mit Gleichem vergolten : Er hieb sozusagen mit Rosenkränzen und Fluch- Litaneien auf den Zwangs- und Schuldapparat des Katholizismus ein und legte dabei jenes Paradox bloss , welches ihn bis heute fasziniert : Gerade der Katholizismus , der die Leiblichkeit so scharf an die Kandare nimmt , strotzt in seinen Symbolen , Ritualen und Reliquien von purer Körperlichkeit . Sind es freilich die gemarterten , gequälten und entstellten Körper , welche als Reliquien , auf Bildnissen und im demütigen Küssen des Kreuzes im Mittelpunkt der ( Volks- ) Verehrung stehen , so hat Winkler gerade aus diesem Element seine literarische Methode destilliert . Stets sind es Leiber , um welche sich seine rhythmische Rede dreht . Dabei revolviert er um das Rätsel der “Kreatur” und es ist charakteristisch für diesen Autor , dass er die Frage nach dem Leben von der anderen Seite – vom Tode her – stellt . Die minutiöse Beschreibung von Schlachtung und Opfer , Agonie und Verwesung wirft immer wieder neu die Frage auf , was Leben , was das Individuum – gleich ob Mensch oder Tier – eigentlich sei . ( Fortsetzung : “Von der diskreten Heiterkeit des Fleisches” )

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KAMERING – KIRCHHOF – KREUZ

( Der elterliche Hof )

( Kirchhofmauer , dahinter
das Grab des Grossvaters ,
Josef Winkler 1871 – 1961 )

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VERSCHRIFTUNG – BEBILDERUNG : DREISSIG JAHRESBÜCHER

( Seit 1973 … )

( … jedes Jahr ein Buch )

( eingebunden in Bilder )

( Von der Renaissance … )

( über niederländische natures mortes … )

( …. bis hin zu Chaim Soutine )

( Scrapbook , Indien 1993 )

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DER STRICK – EIN STÜCK – IM SPIEGEL

( Ein Ende )

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KLANGAPPARAT

Dem zum Teil offenen Missmut des deutschen Feuilletons über diese Entscheidung sei hier und jetzt kein Raum gewährt . Vielmehr möchten wir in|ad|ae|qu|at als “Festmusik” Terry Rileys meditativ mäanderndes Stück für E- Orgel ( plus Delay ) anspielen , welches Ende der Siebziger Jahre Figuren des westlichen Minimalismus und Motive der klassischen indischen Musik ineinanderblendete . Reeditiert auf dem Album “Shri Camel” ( 1980 ) , spielen wir hier den via UbuWeb überlieferten Soundtrack eines filmischen Portriats des Komponisten . CLICK TRACK TO LISTEN : Terry Riley : Shri Camel : Morning Corona |||

Eine in|ad|ae|qu|at|e Dokumentation .

I. DIE ALTE SCHMIEDE VOR UNGEWISSER ZUKUNFT

Die Alte Schmiede vor ungewisser Zukunft : Gesamtinhaberin der Immobilie Schönlaterngasse Nummer 9 erwägt, das Haus zu verkaufen – Der Leidtragende könnte das Literarische Quartier der Schmiede werden ( Ronald Pohl , Der Standard , 17. 5. 2008 )

Wien – Veränderungen der vorerst ungewissen Art stehen der Alten Schmiede in der Wiener Innenstadt ins Haus. Wie Walter Famler, Generalsekretär des Kunstvereins Wien, bestätigte, trägt sich die Wiener Städtische Versicherung als nunmehrige Gesamtinhaberin der Immobilie Schönlaterngasse Nummer 9 mit der Absicht, das Haus zu verkaufen. Der Leidtragende könnte das Literarische Quartier der Schmiede werden. Potenzielle Kaufinteressenten erwägen offenbar eine weitgehende Umwidmung der Wohn- und Nutzflächen, die unweigerlich den Betrieb von Literaturquartier und Musikwerkstatt infrage stellen würde.

Famler, der von einer “Verunsicherung bei allen Beteiligten” spricht, macht auf den “wasserdichten Mietvertrag” aufmerksam, den der Kunstverein vor Ort besitze: “Wir sprechen von einer unverzichtbaren Kultureinrichtung – und davon, dass auch eine Instanz wie die Wiener Städtische schließlich öffentlich-städtische Interessen wahrzunehmen hat.”

Die Alte Schmiede residierte einst im Wohneigentum von Jugend & Volk, ehe die Wohnung und der Veranstaltungsraum nebst Keller in den Besitz der Wiener Städtischen übergingen. Um rein kommerziellen Verwertungsinteressen vorzubeugen, trägt sich Famler mit Umwidmungsideen, die einer Bestandsgarantie gleichkämen. “Es wäre von Vorteil, eine Stiftung zu gründen. Mit der Deklaration einer Kulturimmobilie wäre die Idee, Luxuswohnungen zu schaffen und für sie Garagen zu bauen, vom Tapet.”

Famler glaubt, auf dem Verhandlungswege eine ersprießliche Lösung finden zu können: “Das Haus steht ja immerhin unter Denkmalschutz!” Im Zuge einer Verlagerung von Büro- und Veranstaltungseinheiten könnte auch auf den frei gewordenen Besitz der sanft entschlafenen SPÖ Zukunftswerkstätte zurückgegriffen werden. Tatsache ist: Die Alte Schmiede scheint als eingeführter Veranstaltungsort für literarische Erkundungen, die Autor Kurt Neumann anleitet, nicht ohne weiteres dislozierbar. Oder, wie Famler sagt: “Umzuziehen in eine aufgelassene Bäckerei, um dort womöglich eine Neue Literatur-Bäckerei aufzumachen – das wäre doch absolut witzlos!”

Die Stadt scheint sich der Problematik auf Nachfrage bewusst: “Nach dem bereits erfolgten Ausbau der Alten Schmiede treten wir in eine zweite Phase – und warten auf Vorschläge!”, heißt es im Büro Mailath-Pokorny. Alle anderen Festlegungen seien Bestandteil von noch zu führenden Verhandlungen. Famler hat Planungen angestellt. Bereits um 700.000 Euro könnte man Umbauten vornehmen – und vor Ort einen Veranstaltungsraum für 200 bis 300 Personen “bespielbar” machen.

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II. ÜBER KURT NEUMANN UND DAS “LITERARISCHE QUARTIER ALTE SCHMIEDE”

Vorbemerkung zu : Öffentlichkeit und Charakter . Essays . Sonderzahl Verlag 2000 ( Auszug )

Von Christiane Zintzen

LESEN + LESEN LASSEN

Lesung , Vorlesung , Vortrag , Rezitation : Ein Text – gelesen , verlesen – verlautet , verlautbart . Person der Autorin , Stimme des Autors , Vollzug in realer Gegenwart . Der Raum : ein Kreis von Anwesenden , von Hörenden , von im Hier und im Jetzt Aufnehmenden . Und entsteht also ein Viertes – ein der Triade von Werk , Person und reflektierendem Publikum Zuwachsendes – ein Echoraum . Bei jeder Lesung neu , bei jeder Vorlesung anders , bei jedem Vortrag unvorhersehbar , bei jeder Rezitation unverwechselbar . Eine je charakteristische “Öffentlichkeit” .

Wenn das Lesungs- und Veranstaltungsprogramm des Wiener Literarischen Quartiers | Alte Schmiede im Herbst 2000 in sein 26. Jahr geht , überschneidet sich die vollbrachte Rundung von 3.500 literarischen Veranstaltungen mit dem runden Geburtstag Desjenigen , als dessen LebensWerk die Alte Schmiede recht eigentlich geltend zu machen ist : Kurt Neumann .

Als Promotor eines dezidiert an der Moderne orientierten Literaturverständnisses , als Schöpfer einer institutionellen ( aber eben auch gesellschaftlichen und sozialen ) Stätte für die komplizierte Literatur , aber auch als Mensch von grosser Wahrnehmungsfähigkeit und Sensibilität ist es KURT NEUMANN gelungen , mit dem Literarischen Quartier eine Alternative zu den üblichen Veröffentlichungsmodalitäten von Presse , Funk und Buchmarkt aufzubauen und einen Raum von Öffentlichkeit zu schaffen , der literarische Professionalität mit “familialer” Soziabilität verbindet . So ist jener Humus entstanden , auf welchem sich die österreichische Literatur zu dem entwickeln konnte , wofür sie die internationale Literaturkritik heute schätzt .

DIALOG + LABOR

Zugleich hat das von Kurt Neumann nun seit fast 25 Jahren gestaltete und getragene Programm die Alte Schmiede als eine konsequent gepflegte und nachhaltig wirksame Plattform für den Austausch verschiedener künstlerischer und wissenschaftlicher Kulturen im geistigen Leben Österreichs verankert . Experimentierfeld für Literatur , verpflichtete sich die Alte Schmiede allerdings stets auch der Pflege diskursiver Reflexion durch und über Texte , weshalb in zahlreichen Veranstaltungsreihen ein Dialog zwischen Texten und Autoren , aber auch zwischen Literatur- und Kulturwissenschaftern kontinuierlich gefördert worden ist .

Umfassend ist mittlerweile die Agenda derjenigen “Labor”- Konstellationen , in welchen Wissenschafter ( aus den Natur- ebenso wie aus den Gesellschafts- und Geisteswissenschaften ) und Künstler gemeinsam an den Möglichkeiten interdisziplinärer Zeit- und Gesellschaftsreflexion gearbeitet haben . Biologen und Physiker , Historiker und Soziologen , Rechtswissenschafter und Geologen waren und sind Gäste in einer Institution , deren Reichweite und Interessenspektrum mit der Sigle Literarisches Quartier nur unzureichend bezeichnet wäre .

KULTUR + KONJUNKTION

“Kultur” wird hier nicht unter der segmentierenden Linse von Spezialwissenschaften , -künsten und -zuständigkeiten verstanden , sondern als eine im weitesten Sinne “geistige Kultur” , die die ethisch-philosophischen Kompetenzen des Denkens mit den unterschiedlichen Performanzen des Ausdrucks reflektierend vermittelt . Durch die insistierende Konsequenz eines solchen Programms , welches Reflexionsprozesse kontinuierlich weiterentwickelt , haben sich für viele Künstler und Wissenschafter Türen zu neuen und transdisziplinären Kooperationen geöffnet . Tatsache ist , dass Kurt Neumann ( und mit ihm Programm und Veranstaltungsraum der Alten Schmiede ) sich kaum einem durchdachten Projekt – sei es von wissenschaftlicher , sei es von künstlerischer Seite vorgetragen – gegenüber verschliessen wird .

III

Erst im Februar 2008 wurde in den strassenseitigen Räumen der ehemaligen Artothek eine “Galerie der LiteraturZeitschriften” als öffentlicher Leseraum eingerichtet . Dieser steht – wie sämtliche Veranstaltungen der anspruchsvollen und vielseitigen Literatur- und Musikprogramme – allen Interessierten entgeltfrei offen .

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LINKS

• “Schmiede waren immer Außenseiter” – Ein Fest der Poesie : Kurt Neumann im Interview über das “Festival Europäischer Dichtungen” in der Alten Schmiede in Wien ( Der Standard , 23. 5. 2008 )
• Alte Schmiede – 30 Jahre Literaturprogramm
• Alte Schmiede – 30 Jahre Musikwerkstatt
• “Öffentlichkeit und Charakter” – Für Kurt Neumann – Dokumentation von 25 Jahren Literaturprogramm ( Sonderzahl 2000 )

RELATED

• Öffentlichkeit und Charakter – Für Kurt Neumann ( 2000 )
• Neues von Freunden 12 ( in|ad|ae|qu|at , 26. 5. )
• Neues von Freunden 10 ( 13. 5. )
• Neues von Freunden 9 ( 6. 5. )
• Surround- Auditorium : “Literatur als Radiokunst 2007″ im Literarischen Quartier ( 3. 3. )
• ( mehr …) |||

KLANGAPPARAT

Das von der Poetry Foundation in Kooperation mit dem Musik- , Literatur und Medienkunst- Archiv UbuWeb alle sechs Wochen veröffentlichte Podcast AVANT- GARDE ALL THE TIME stellt unter dem Titel “Best Decade Ever ?” ( 14:00 ) Sound- Poetry aus den 1980er Jahren vor : Zwischen Ethnopoesie und Paul Bowles . Den Stream gibt es hier.

Die älteren Folgen sind inzwischen via MP3 abhörbar
( CLICK LINKS TO LISTEN ) :

• Avant-Garde All the Time , Introduction : An Introduction to the UbuWeb Sound Archives ( MP3 ) – Marie Osmond performing Hugo Ball , Guillaume Apollinaire , Gertrude Stein , Patti Smith , Ogden Nash , Charles Bernstein .
• # 1 : Giorno Poetry Systems ( MP3 ) – Giorno Poetry Systems aka The Dial-A-Poem Poets , a series of double LPs put out back in the 70s featuring artists such as Patti Smith , Laurie Anderson , Philip Glass , Meredith Monk , John Cage , Richard Hell , Frank O’Hara u. a. and hundreds of others .
• # 2 : The World of Outsiders ( MP3 ) – Antonin Artaud , Jim Roche , Bern Porter , Francis E. Dec , Benjamin Weismann , Sean Landers u. a.
• # 3 : The Sound of Aspen Magazine ( MP3 ) – Aspen Magazine , ein “Multimedia Magazine in a Box” , erschien 1965 bis 1971 und präsenterte Künstler wie Samuel Beckett , William S. Burroughs , John Cage , John Cale and The Velvet Underground , Marcel Duchamp , John Lennon , Yoko Ono , Jackson Mac Low , Morton Feldman u. a. |||

KYBERNETIK- KONFERENZ

Seit gestern und bis inclusive Freitag geht in Wien ein Kybernetik- Gipfeltreffen über die Bühne : Das “19th European Meeting on Cybernetics and Systems Research” ( EMCSR 2008 ) erkundet mittels 112 Vorträgen innerhalb von 12 Symposien Themenbereiche zwischen AI , Systemforschung und -Theorie , Bio- und Soziokybernetik , Kognitionswissenschaft und Managementheorie . Hier die Playlist :

1. Systems Science
2. Mathematical Methods in Cybernetics and Systems Theory
3. The Cybernetics of Cybernetics : Cybernetics , Interaction and Conversation
4. Living Systems Theory
5. Biocybernetics and Mathematical Biology
6. Cognitive Rationality , Relativity and Clarity
7. Management , Organizational Change , and Innovation
8. Neural Computation and Neuroinformatics
9. Agent- Based Modeling & Simulation
10. Theory and Applications of Artificial Intelligence
11. Systems Sciences – Challenges , Visions and Roadmaps
12. Sociocybernetic Models : Conceptual and Formal Approaches

Impulsgebend und mitorganisierend ist – neben der Österreichische Studiengesellschaft für Kybernetik ( ÖSGK | Austrian Society for Cybernetic Studies ) und der International Federation for Systems Research – selbstverständlich das Wiener Institut für Medizinische Kybernetik und Artificial Intelligence , mit dessen Leiter , Robert Trappl wir vor Jahren einmal ausführlich zu Recherchezwecken über “Sprechmaschinen” plaudern durften …. im Fachjargon : “intelligente Software- Agenten” ( = “wie Computer geschriebene oder gesprochene Sprache verstehen , verarbeiten und äussern” , so Trappl gegenüber ORF- Science ) . |||

KYBERNETIK UND GESPENSTER

Da nicht nur die kybernetische Idee sich treu bleibt ( trotz mannigfaltiger Ausfaltungen ) , sondern auch wir unseren alten Themen , würden wir klar für The Cybernetics of Cybernetics : Cybernetics , Interaction and Conversation optieren . Hier nur einige Binnenthemen :

• The Mechanical Homunculus ( 26. 3. , 12:00 )
• “Betweeness” Developments in Conversation Theory ( 27. 3. , 14:00 )
• Cybernetic Contributions to a Theory of Communication : he Case of Donald M. MacKay and Gordon Pask ( 27. 3. , 14:30 )
• Analysing and Representing “Conversational Domains” ( 27. 3. , 16:00 )
• Cedric Price and Gordon Pask: The Japan Net Experience ( 27. 3. , 16:30 )
• Dangerous Gap between Culture and Nature ( 27. 3. , 17:30 )
• Anthropic Construction of Social Systems ( 28. 3. , 11:00)

Aber, hach , die Zeit …. flieht halt auch systemimmanent . Zu fragen wäre allerdings , ob Italo Calvinos poetologischen Überlegungen , die unter dem deutschen Titel “Kybernetik und Gespenster” erschienen sind und als Brevier der Postmo(r)derne gelten , nicht viel eher auf die Ideen des “Ouvroir de Littérature potentielle” ( Oulipo ) zurückzuführen sind als auf die der Kybernetik . Was aber wäre , bestünde hierin gar kein Widerspruch ? |||

KYBERNETISCHE KLANGEFFEKTE ? – KLANGAPPARAT

Jetzt aber zum herrlichen Bildmotiv unserer heutigen Ausgabe und Was dahinter steckt . Die 1962 erschienene LP “Music From Mathematics” wurde von Teilnehmern des 365- Days- Project aus dem Archiv gekramt . Zwei Jahre lang – 2003 und 2007 – konnte man auf Initiative des Freien Radios WFMU-FM Schönes und Krach , Destruktives und Poesie , und was sonst je akustisch gedieh einer grösseren Community vorstellen . Sämtliche Schätze des Projekts wurden dankenswert @ UBUWEB gesammelt .

Ein besonders schönes Stück ist uns nun per “Zufall” unter die Finger geraten . Und zwar die via I.B.M. 7090 generierte “Music From Mathematics” . Aber lassen wir den Dejay Phil Clark lieber selbst über seinen phantastischen Fund erzählen :

Music From Mathematics was an album of early electronic music, programmed by the boffins (very likely in authentic period white coats and glasses) at Bell Laboratories way back in the early 1960s, using the then-new IBM 7090 computer and an “electronic to sound transducer”. The music on the album, about half of which is included here, is a mixture of strange, other-worldly blips, rushing white noise, tootly reworkings of classical pieces and a marvellous period “singing computer” version of “A Bicycle Made For Two” …. . Full marks to Decca Records for releasing the record – remember that in 1962, these alien sounds would have been totally new, and suitably space-age in their sound.

It’s also interesting to think about the computer technology used to create the record, especially when viewed from forty years on. A little web research revealrs that the IBM 7090 series was the company’s first commercial solid-state (transistorised) computer, its predecessor the 700 series having been based around vacuum tube technology (imagine running a tube-based computer! fantastic!). The new system was of course a huge piece of machinery, requiring its own air-conditioned computer room and a team of technicians to operate it. It had a whole 32KB of core store memory, I/O would usually have been through punched cards or paper tape (no display screen, of course) and yes, it featured lots of suitably impressive flashing lights and whirring tape drives too – see the film “Dr Strangelove” and admire the same technology in action.

Für die folgende Klangzuspielung ( Seite Eins der LP ) haben wir in den Weiten des Web sogar eine Playlist gefunden : 01. Frere Jacques ( Common round ) | 02. Fantasia ( Orlando Gibbons ) | 03. Bicycle Built for Two ( arr. by M. V. Mathews ) | 04. Molto Amoroso ( J. R. Pierce ) | 05. Variations in Timbre and Attack ( J. R. Pierce ) | 06. Stochatta ( J. R. Pierce ) | 07. Five Against Seven- Random Canon ( J. R. Pierce ) | 08. Beat Canon ( J. R. Pierce ) | 09. Melodie ( J. R. Pierce ) | 10. Numerology ( M. V. Mathews ) . Erkennen Sie die Melodie ?! – Hier also archaische PC- Etüden , ganze 11:24 Minuten lang . CLICK LINK TO LISTEN & HAVE FUN . |||

LINKS

• Kybernetik | Wiki ( deutsch : exzellente Tabelle zum historischen Überblick )
• Kybernetik-Gipfeltreffen in Wien ( ORF Science , 21. 3. 2008 )
• 19th European Meeting on Cybernetics and Systems Research ( EMCSR 2008 ) | Symposia
• Oulipo – site officielle
• 365 DAYS PROJECT – Archive
• I.B.M. 7090 | Wiki
• I.B.M. 7090 – Music From Mathematics | 365 Days Project via UBUWEB | further information @ Marks’s record cover collection
• LP- Cover- Collection @ show and tell music | I.B.M. 7090 – Music From Mathematics- cover |||

SE TAIRE – TUER

“Aujourd’hui , la poésie sonore est sans voix . Henri Chopin s’est tu le 3 janvier 2008 .”

Besser als das Blog Les infos T.A.P.I.N. vermag man es gar nicht zu formulieren , “s’ est tu” für “ist verstummt” , mit gleichzeitigem Anklang an “tuer” / “Töten” .

( In Österreich , wo Chopin 1992 bis 2004 an der Schule für Dichtung lehrte , traf die Nachricht erst am 9. / 10. 1. ein . )

Diese akustische Verwandschaft von “Verstummen” und “Töten” bezeichnet genau die Antithese zu Henri Chopins dezidiert körperlicher “poésie sonore” : Krieg , Résistance , Arbeitslager , KZ , das zufällige Überleben des grossen Todesmarsches : “Ich lernte ,” so der Dichter bei einem Interview 2004 ( 1 ) , “ich lernte , geschlagen zu werden und als Skelett in Zweierreihen zu gehen ” . Extreme Körpererfahrung , auch später , Anfang der 50er Jahre , schwer krank im Lazarett in Korea . |||

TABULA RASA

Zurück in Frankreich war klar : Der Wunsch zu dichten . Aber das Mittel ? – Die klartönende und -tötende Sprache des Befehls , wie er sie bereits von früher Kindheit an von seiten des Vaters – einem glühenden Pétainisten – kennen gelernt hatte , verbot sich . Verbot sich nach diesem Krieg , dessen fatale Sprache als fernes Echo im Land der Parnassiens und der sakrosankten Académie Francaise nachhallte . Verbot sich der Schrift im traditionellen Sinne . Verbot sich der tabula rasa des blütenweissen Papiers .

Ihm , der nach eigener Aussage “Tausende Leichen gesehen hat” , ging es um die Dichtung als präsente Entäusserung des lebendigen Körpers . |||

HAND , MUND , MAGNETOPHON

Als ihm 1955 ein Grundig- Tonbandgerät in die Hände geriet , war Werkzeug und Weg gefunden , den per Mikrophon abgetasteten Körper zum Sprechen zu bringen : Und dies weit über den Mund und das Gehege der Zähne hinaus . Am Anfang standen Experimente mit Sprach- und Lautaufnahmen , einspurig , zweispurig , vierspurig . Manipulation der Abspielgeschwindigkeiten – ergo : Tonhöhen und -Verzerrungen . Versetztes Abspielen identer Aufnahmen : Echo , Delay . Hier wurde experimentell ein Repertoire von Effekten erarbeitet , die heute via presets und plug- ins als selbstverständliche Voraussetzungen des Dispositivs elektronischer Musik gelten .

Sound example ( click to listen ) : Extrême Tension ( 1974 , 4:30 ) |||

MIKROPHON ALS MIKROSKOP

Aber Chopin trieb es noch weiter : Wie zuvor die Forscher das Mikroskop zum Sichtbarmachen von bis dato unsichtbarer Feinstrukturen gebrauchten , setzte Chopin das Mikrophon für akustische Erkundungen des – eigenen – Körpers ein . Er beliess es indes nicht beim systematischen Erkunden des “Orchesters” im Klangraum der Mundhöhle ( so , wie es Franz Mon Anfang der 60er Jahre mit seinen “artikulationen” fortgeführt hat) . Kontaktmikros auf der Haut , Herztöne , Atem ( der biblische Brodem , welcher Materie zu “Leben” verwandelt ) . Und immer weiter arbeiteten sich Chopins Klang- Explorationen im Selbstversuch ( nicht selten schmerzhaft ) ins Innere der Speiseröhre vor , hinab in den Magen . Die medizinischen Assoziationen bleiben : Rachenspiegel , Stethoskop , Sonde . |||

DISTORTED BODY SOUNDS

Die solcherart “zu Tage” geförderten Klänge ent- sprachen dabei den gesellschaftlichen und zivilisatorischen Verdrängungen der unkontrollierten , animalischen- archaischen “body language” . Auf Band gebannt , unterlief Chopin die pur akustische Reproduktion eines naturalistischen Materialismus , indem er das so gewonnene Klang- und Bandmaterial in Verzerrungen , Stauchungen und Überlagerungen abspielte . Live zerlegte er vor diesem Hintergrund Wörter in deren Einzellaute , so dass sich zum “akustischen Sturm im Innern” ( Chopin ) die Entäusserungen von mündlichen Artikulationen , die Zersprengung von Wörtern in deren Einzellaute , addierten .

1994 hat Chopin in einem Short extract about my working method das Fehlen jeder schriftlichen Vorlage für seine Performances hervorgehoben :

it is now thirty years that I do not write any scores before assembling an audio-poem. It is just by heart and using only my memory that I conceive the expressions of my body. basically through my mouth with its breathing etc., which become my only solid score. There, I discover a world without limits, from prattles to phonic lacerations. All this happens on, and with the help of, a Revox tape machine, with the addition of sound effects like echoes, changes of speed, larsen effects, until the final editing through sound collages.

Michael Lentz , selbst virtuoser Sprechperformer und Verfasser des Standardwerks zur LAUTPOESIE , hat auf den alten romantischen Gedanken vom “Ausstülpen des Inneren” hingewiesen ( 1 ) . Neu an Chopins radikal “konkreter” Praxis von Poesie war freilich die absolute Negation jeder Idee des Schön- und / oder Wohlklangs . |||

WIDER DIE ORDNUNG DER DINGE

Der Körper , das Tonband , das absichtsvolle Zerbrechen intakter Worte und damit der Dienstbarkeit von Alltagssprache : In Chopins Performances bleibt kein Element dort , wo es in der üblichen Ordnung der Dinge hingehört : Dem Leib entweichen akustische Urlaute , die Technik wird – via Tonbandgerät – ebenso malträtiert , der Mund schreit , spuckt und stottert . Kein Teil benimmt sich , wie es sein sollte .

Sound example ( click to listen ) : 2500 , les Grenouilles d’Aristophane ( 1967 , 4:29 )

Wäre demnach Chopins “poésie sonore” folglich lediglich als totale Negation und Verweigerung zu verstehen ? – Als technisch generierter Anachronismus ? – Chopin demnach ein “Primitiver des elektronischen Zeitalters ” ? |||

FX : MISSING LINKS

Diskussionen , wie sie eben – sehr lesenswert – zum Thema auf Seiten wie create digital music stattfinden, erweisen , dass der Poet mit seinen ( auf YouTube ausgestellten ) Performances gerade die jüngere Generation noch zu schockieren vermag . Hier klaffen enorme information gaps , missing links , welche die produktiven Avantgarden der 50er und 60er Jahre mit einer aktuellen Soundkultur vermitteln würden ; einer Klangkultur , welche ohne die Vor- und Forschungsarbeit von Grenzgängern wie Chopin heute zweifellos eine andere wäre . Fritz Ostermayer hat die methodische Soundpoesie Chopins einmal in den Kontext früher Formen des Samplings gerückt :

Und wiederum andere wie Henri Chopin, mit seiner konkreten Poesie, erforschen die Mikrostruktur ihrerselbst. Chopin die seiner Stimme. Chopin sampelt eine Kleinsteinheit seiner Stimme – nur einen Vokal – und bauscht sie auf zu einem Fest der stimmlichen Elementarteilchen.

Elektronische Musik , Soundpoesie , das embodiment und disembodiment of voice : Heute dreht man Knöpfchen , schaltet den Vocoder ein , jongliert mit preset- “FX” und Filtern auf 48 Studiospuren . |||

KRIEG : BEUYS , ARTAUD , CHOPIN

Auch wenn es pathetisch klingen mag , so sei noch einmal auf die psychischen und physischen Grenzwerte der Kriegserfahrung hingewiesen : Sei’s in den Obsession mit den Basal- Materialien wie Filz und Fett eines Joseph Beuys , sei’s im entmenschten Schrei eines Antonin Artaud , sei es in der geradezu medizinisch- pathologischen Audio- Auto- Biopsie eines Henri Chopin . Wie sich für die “Generation Dada” nach dem Ersten Weltkrieg die instrumentelle Sprache und deren linearer Sinn versagte ( ebenso wie die Gegenständlichkeit in der Malerei ) , so verantwortete der “Zivilisationsbruch” durch Zweiten Weltkrieg und Holocaust eine weitere “broken language” .

“Ich wollte” , so Chopin 2004 , “eine ungreifbare Sprache finden , eine Sprache , die von den Mächtigen weder kontrolliert noch zensuriert werden kann ” . Sprache – im engeren Sinne Poesie – hat sich auf dem Wege ihrer Zersplitterung in Laute ( sowie in ihrem JETZT- Charakter der unmittelbaren Performance ) weiter der Musik angenähert . Und erfüllt damit – paradoxerweise kraft Zerstörung – die uralte Sehnsucht der Dichtung , ins Reich der körperlosen musikalischen Harmonie einzugehen . |||

POESIE , MUSIK , HARMONIE ?

Dass sich aber just diese ungetrübte Harmonie für jede akute Musik seit Schönberg verbietet , ist bekannt . Es sei denn , man lebt in der Welt der Schlager . Dann , aber nur dann , darf man sich heute noch über Werk , Wesen , Wirken dieses Charismatikers erregen .

Hier noch ein schönes Zitat aus erratum ( welches fast überall ohne Angabe von Quelle und oder Autor herumgereicht wird – vielleicht finden wir auf diesem Wege seinen Schöpfer ?) :

Thanks to the systematic use of microphones, amplifiers, tape recorders, editing and mixing consoles, he has given a voice to realms beyond modern or experimental music, beyond any note system and headed for spaces without norms, categories, definitions or limits: spaces of permanent metamorphosis. But despite misleading appearances, Henri Chopin is not merely doing a new kind of music; he is not just a consequence of Pierre Schaeffer’s concrete music principles and Pierre Henry’s experiments in the fifties. Henri Chopin is an individual (in Stirner’s sense: the ego and its own) who has always resisted absurd attempts to reduce him to part of a movement, a school, an academism; what one perceives are Henry Chopin’s bio-psychical vibrations, that he himself constructed by electronically recording, then modifying, amplifying and transforming the energies of his own body.

Allerdings gibt es Andere , deren Audio Art , Laut- und konkrete Poesie , Ars Acoustica , Radiokunst , Mikrotonalität und Soundscapes Wissen und Geist dieses grossen kleinen Mannes weitertragen . |||

LINKS

( 1 ) Mein Körper ist eine Klangfabrik . Henri Chopin : Ein Pionier der akustischen Poesie , Feature von Eva Roither und Martin Leitner , ORF Tonspuren , 14. 10 . 2005

• Henri Chopin | Wikipedia engl | Wikipedia fr
• Schule für Dichtung ( Wien ) : Henri Chopin ( texte , audio , video )
• Klangkünstler Henri Chopin 85-jährig verstorben ( Eva Roither , oe1 ORF , 10 . 1. )
• Kommunizierende Speiseröhren : Zum Tod des französischen Dichters Henri Chopin , der am 3. Januar im Alter von 85 Jahren verstarb ( Gregor Dotzauer , Tagesspiegel , 11 . 1. )
• Pionier der Audiokunst : Autor Henri Chopin 85-jährig verstorben ( APA , 10. 1. 2007 , APA0095 2008-01-10/09:52 )
• Obituary – Henri Chopin : Avant-garde pioneer of sound poetry ( Frédéric Acquaviva , The Guardian , 5. 2. 2008 )

BLOG REACTIONS

• Avant-Garde Sound Poet Henri Chopin Has Died , But Give Him a Listen ( Peter Kirn , create digital music , 9. 1. + discussion ! )
• Henri Chopin ( 1922 – 2008 ) , an individual & sound poetry beyond bounds ( DAVID-BAPTISTE CHIROT , 5. 1. )
• Henri Chopin ( rougelarsenrose , 5. 1. )
• Mort d’Henri Chopin ( Les infos T.A.P.I.N. , 4. 1. )
• Mort d’Henri Chopin (libr-critique , 4. 1. + forum discussion )

TEXTS , TUNES , VIDEOS

• Henri Chopin : Why I Am The Author of Sound Poetry and Free Poetry ( Henri Chopin , 1967 @ UBUWEB )
• Henri Chopin : Short extract about my working method using my voice , without any words or letters ; only my voice and of course my mouth are used ( Les cahiers de I’ Ircam- Recherche et musique , 6 / 1994 @ UBUWEB )
• Henri Chopin RIP , Henri Chopin , explorer of the body’s voices ( erratum ) ( sorry , no response atm )
• “The Art of Sampling” : Eine Betrachtung mit Beispielen von Fritz Ostermayer ( Kunstradio , 22. 12. 1988 )
• UBUWEB : Henri Chopin | sound
• UBUWEB : Henri Chopin | videos
• Homo Sonorus : An International Anthology of Sound Poetry #1 ( Henri Chopin : “Crescendo Aux Vocemes” , Fragment, 3:26 , Kunstradio , 6. 4. 2003 )

SPECIALZ

• In memoriam HENRI CHOPIN (1922 – 2008) : “Don’t Follow me . Follow your life” by Bruno Pisek ( Reprise 2003 ) , ORF Kunstradio , Sonntag , 20. 1. , 23:03 |||

S. Beckett : “Film” (1965)

Grund genug , ein paar Phiolen zu holen , welche das Web so bereithält . Wie die entzückende Blütenlese , die so ziemlich alles , was so an Literarischem in den Medien wächst , durchpflügt , pflückt und zum Bükett füget . Zu allgemeiner Aufmerksamkeit ist diees Florilegium ja gelangt , als die Marbacher mit Pomp und Gloria ihr Literturportal ( “ Marbacher Lachnummer” ) starteten , und das versammelte Fötong unisono die Blütenleser zur Differentialdiagnose verwandte .

Mit ihrer YouTube-Entlehnung des Beckett’schen “FILM” ( part 1 + 2 ) haben sie uns auf Autor und Thema gebracht und auf den sofortigen Nachschlag bei – wo sonst ?? - UBUWEB .

Buster Keaton S. Beckett : “Film” (1965)

Und siehe , dort gibt man den Beckett filmisch recht komplett ::: Beckett Directs Beckett: “ Waiting for Godot ” , Part 1 + 2 (1985) , Beckett Directs Beckett: “ Krapp’s Last Tape ” (1985) , Beckett Directs Beckett: “ Endgame” (1985) , Alan Schneiders “ Film” (1965 , mit Buster Keaton) und schliesslich “ Not I ” (1973) mit Becketts “Leib- und Magendarstellerin” , Billie Whitelaw . – - Schön ediert mit Kommentaren , Wikil-Links sowie weiteren Features >>> etwa dem Textabdruck von “Not I” .

Legendär natürlich die Hör-Ressourcen der ÜBÜS , wobei die zum 100. herausgekommene Beckett-Box des Hörverlags denen werten p. t. Lesern auch ans Herz gelegt sei ::: Manches ( siehe oben ) darf ja vielleicht seinen Preis haben . Zum Beispiel die Originalaufnahme des BBC-Hörspiels “ All That Fall ” (1956) – für dessen Produktion der legendäre Radiophonic Workshop eingerichtet wurde ( Ernst Jandl und Douglas Adams “ HHG” lassen grüssen ) , Fritz Kortners Münchner “ Godot” ( mit Heinz Rühmann , 1954 ) , Martin Wuttkes Lesungen aus früher Prosa und aus den späten – von Barbara Köhler köstlich verdeutschen – “ Mirlitonnades” . – Stark auch Karl Bruckmaiers BR-Bearbeitung der “ Pochade Radiophonique ” ( > das ursprüngliche Szenario einer Folterung , deren Sprachfetzen und Schreie akkurat von einer Sekretärin abgetippt werden [[ BRAZIL !!! ]] , potenzirt sich durch ein Tonbandgerät , von welchem – analog zum Theaterstück “ Das letzte Band ” – die Aufnahme früherer Protokolle tönen ) .

Aber wie gesagt , das hat seinen Preis – Kategorie Marken-T-Shirt – und wir dann freilich den Spatz in der Hand . Der eben nicht ( siehe oben ) von allen Dächern pfeift .-

A propos Pfeifen [Wow, welch elegante Überleitung ] ::: Der tägliche Musikhinweis richtet sich auf DREITON , einem netlabel aus Ravensburg , wo – wie man hört – offenbar nicht nur Kinderbücher herkommen . Als Release Numero 12 gibt’s eine LP-Länge von Dreiton-Producer ANTONIO BRUNO ::: Kardon Viera ist Milch & Honig für aufgeraute Nerven – - – subtile Architekturen im Panorama – - -